El Corte, ejemplar de distribución gratuita

		P A G I N A 4 : Editorial #129 "Mal sueño, lo oscuro está detrás de tu mente". (Dio, "Dream Evil"). Indefectiblemente, la realidad supera a la ficción. Aunque lo olvidemos, aunque no lo tengamos presente, la imaginación se eleva desde un punto fijo; así como los miedos se despiertan desde o hacia lo desconocido: Y si hay cosas que ignoramos es porque, antes, hay cosas que sabemos. ¿Por qué tanta sangre y dolor en las canciones de ésta, nuestra música? No sólo porque la fuerza de la imagen cuaja a la perfección con estos sonidos, tempos e intensidades. También, es porque es lo que hay. Fans podrán vestir las remeras de (o con) sus ídolos, hacerse el mismo corte de pelo, dejarse el mismo bigote o hasta depilarse las cejas a su imagen y semejanza; pero el ciclo se inicia cuando esos ídolos miran hacia abajo (o a los costados, si se los quiere humanizar) para retratar en sus canciones miserias, atrocidades, desatinos y locura ¡Fíjense, corroboren cuánto se han desarrollado los grupos Death, Gore y extremos de la mano del avance de los medios de comunicación! Si esto es así es porque así es la vida, más oscura que la caverna de Platón, los misterios de Merlín o las hordas de Sauron. Porque hay gente que se escandaliza al ver una portada de Cannibal Corpse pero, en su zapping, la bebé de 7 meses que sobrevive tres días en su cuna tras ser baleada en el pecho como resultado del pacto suicida de sus padres pierde ante la Ley de Medios y su lucha entre corporaciones o el culo o las tetas de vaya a saber quién. M. A. L A C U N A C O I L : Ayer en tapa, y hoy noticia Lacuna Coil llegará a la Argentina el 17 de junio, y lo hará con Shallow Life: Un disco tan top como controversial que le transmite directamente al grupo las adjetivaciones o apreciaciones que reciba. Un CD al que cuesta hallarle la raíz, pero que es dueño de una naturaleza calcadamente propia. «Muchas bandas en lo amplio de nuestro estilo poseen duplas vocales o sólo vocals femeninos. Y estoy de acuerdo en que eso es lo único que tenemos en común ¡Odio cuando nos llaman similares sólo por ese factor!», decía la Scabbia para Comalies. Lacuna Coil, nota de tapa en El Corte 41, octubre 2002.. DESDE LA REDACCION : NUESTRAS DISCULPAS Sí. amigos lectores, nuestras disculpas ¿Por qué? En febrero por primera vez, justamente, no hubo edición de febrero... Aunque en medio ya estuvo el número de marzo, creemos válida la reiteración. Así es; problemas de agenda, los tres días menos del mes, casi toda la ciudad en cámara lenta y, en medio de todo, el traspaso de periódico tabloide a revista con tapa color e íntegramente impresa en papel ilustración. Lo más importante, además del cambio para mejor en cuanto a presentación y calidad. es, sin dudas, seguir siendo un Ejemplar de Distribución Gratuita (hecho que, se quiera o no, suma algunas pequeñas diferencias que pudimos hacer en estos once años: Nunca paramos en las vacaciones, los primeros en colocar un calendario en la edición de fin de año, los primeros en llegar a domicilio, o haber sido declarados "De Interés Público" por la Biblioteca Nacional). Lejos de nuestra intención es ser más protagonistas que aquellos que aparecen en nuestras páginas, con una supuesta valía al mismo nivel que de la noticia en sí (de ahí nuestra insistencia a citar y parafrasear, a dejar que el entrevistado se exprese prácticamente en soledad frente al espejo), . ¿Jactarnos? Nunca lo hicimos, nunca lo haremos ¿Cómo, de qué manera? No contamos con personal adscripto a redacción, no tenemos departamento de Marketing ni equipo de Ventas, no contamos con corresponsales en el exterior ni con los medios como para poder cubrir un show fuera de los límites del país; es más -y no nos avergüenza decirlo-, las veces que logramos acreditarnos a shows internaciones "de estadio" se cuentan con los dedos de una mano... Pero así es la cosa; siempre, en todos lados (y permítanme desde ese lazo cercano a la amistad que nos une expresarme con un lenguaje cotidiano) tiene que haber un gil. Perdónennos también entonces por ser giles, ingenuos; por tener fe y buena voluntad, por seguir creyendo y continuar apostando a que "gratuito" no significa "bastardo o de mala calidad" y a que "independiente" no significa "inexistente", aunque para un gran número "no corporativo" signifique "fuera del sistema". Por ende, perdón por seguir creyendo en la libertad de información. Afortunadamente, numerosos colegas (colegiados, profesionales, idóneos o iniciados de buena voluntad; pero colegas al fin cumpliendo la tarea de informar) hoy también pueden desde sus granitos de arena en la www (ya un verdadero solar) acompañarnos en este camino. Y sí, nosotros podríamos hacer lo mismo, pero a esta altura sería la opción fácil. Mientras podamos seguir haciendo esto, dénlo por descontado. Ya finalizo, les agradezco su fidelidad, y acompaño las disculpas con un gran saludo y el agradecimiento y respeto que tengo siempre para y por todos Ustedes.. Max Aranzana Editor

P A G I N A 4 :
Editorial #129

"Mal sueño, lo oscuro está detrás de tu mente".
(Dio, "Dream Evil").

Indefectiblemente, la realidad supera a la ficción. Aunque lo olvidemos, aunque no lo tengamos presente, la imaginación se eleva desde un punto fijo; así como los miedos se despiertan desde o hacia lo desconocido: Y si hay cosas que ignoramos es porque, antes, hay cosas que sabemos.
¿Por qué tanta sangre y dolor en las canciones de ésta, nuestra música? No sólo porque la fuerza de la imagen cuaja a la perfección con estos sonidos, tempos e intensidades. También, es porque es lo que hay.
Fans podrán vestir las remeras de (o con) sus ídolos, hacerse el mismo corte de pelo, dejarse el mismo bigote o hasta depilarse las cejas a su imagen y semejanza; pero el ciclo se inicia cuando esos ídolos miran hacia abajo (o a los costados, si se los quiere humanizar) para retratar en sus canciones miserias, atrocidades, desatinos y locura ¡Fíjense, corroboren cuánto se han desarrollado los grupos Death, Gore y extremos de la mano del avance de los medios de comunicación!
Si esto es así es porque así es la vida, más oscura que la caverna de Platón, los misterios de Merlín o las hordas de Sauron. Porque hay gente que se escandaliza al ver una portada de Cannibal Corpse pero, en su zapping, la bebé de 7 meses que sobrevive tres días en su cuna tras ser baleada en el pecho como resultado del pacto suicida de sus padres pierde ante la Ley de Medios y su lucha entre corporaciones o el culo o las tetas de vaya a saber quién.

M. A.



L A C U N A C O I L :
Ayer en tapa, y hoy noticia
Lacuna Coil llegará a la Argentina el 17 de junio, y lo hará con Shallow Life: Un disco tan top como controversial que le transmite directamente al grupo las adjetivaciones o apreciaciones que reciba. Un CD al que cuesta hallarle la raíz, pero que es dueño de una naturaleza calcadamente propia. «Muchas bandas en lo amplio de nuestro estilo poseen duplas vocales o sólo vocals femeninos. Y estoy de acuerdo en que eso es lo único que tenemos en común ¡Odio cuando nos llaman similares sólo por ese factor!», decía la Scabbia para Comalies.
Lacuna Coil, nota de tapa en El Corte 41, octubre 2002..


DESDE LA REDACCION : NUESTRAS DISCULPAS
Sí. amigos lectores, nuestras disculpas ¿Por qué? En febrero por primera vez, justamente, no hubo edición de febrero... Aunque en medio ya estuvo el número de marzo, creemos válida la reiteración. Así es; problemas de agenda, los tres días menos del mes, casi toda la ciudad en cámara lenta y, en medio de todo, el traspaso de periódico tabloide a revista con tapa color e íntegramente impresa en papel ilustración. Lo más importante, además del cambio para mejor en cuanto a presentación y calidad. es, sin dudas, seguir siendo un Ejemplar de Distribución Gratuita (hecho que, se quiera o no, suma algunas pequeñas diferencias que pudimos hacer en estos once años: Nunca paramos en las vacaciones, los primeros en colocar un calendario en la edición de fin de año, los primeros en llegar a domicilio, o haber sido declarados "De Interés Público" por la Biblioteca Nacional). Lejos de nuestra intención es ser más protagonistas que aquellos que aparecen en nuestras páginas, con una supuesta valía al mismo nivel que de la noticia en sí (de ahí nuestra insistencia a citar y parafrasear, a dejar que el entrevistado se exprese prácticamente en soledad frente al espejo), . ¿Jactarnos? Nunca lo hicimos, nunca lo haremos ¿Cómo, de qué manera? No contamos con personal adscripto a redacción, no tenemos departamento de Marketing ni equipo de Ventas, no contamos con corresponsales en el exterior ni con los medios como para poder cubrir un show fuera de los límites del país; es más -y no nos avergüenza decirlo-, las veces que logramos acreditarnos a shows internaciones "de estadio" se cuentan con los dedos de una mano... Pero así es la cosa; siempre, en todos lados (y permítanme desde ese lazo cercano a la amistad que nos une expresarme con un lenguaje cotidiano) tiene que haber un gil. Perdónennos también entonces por ser giles, ingenuos; por tener fe y buena voluntad, por seguir creyendo y continuar apostando a que "gratuito" no significa "bastardo o de mala calidad" y a que "independiente" no significa "inexistente", aunque para un gran número "no corporativo" signifique "fuera del sistema". Por ende, perdón por seguir creyendo en la libertad de información. Afortunadamente, numerosos colegas (colegiados, profesionales, idóneos o iniciados de buena voluntad; pero colegas al fin cumpliendo la tarea de informar) hoy también pueden desde sus granitos de arena en la www (ya un verdadero solar) acompañarnos en este camino. Y sí, nosotros podríamos hacer lo mismo, pero a esta altura sería la opción fácil. Mientras podamos seguir haciendo esto, dénlo por descontado. Ya finalizo, les agradezco su fidelidad, y acompaño las disculpas con un gran saludo y el agradecimiento y respeto que tengo siempre para y por todos Ustedes..

Max Aranzana
Editor

		*Anticipando la visita - Nota #1* M E G A D E T H : "...Palabra de Dave, te alabamos Dave" Qué, no les gusta el título? Podríamos usar otros como «Veinte años no es nada», «Porque es un buen compañero...», o «El mundo está loco, loco, loco» ¡Pero mejor no cuestionemos nada! Sólo disfrutemos ¿Sí? «A partir de determinadas experiencias que pasé y de cambiar mi entender religioso, al convertirme verdaderamente en cristiano mi vida entera cambió. Muchos se dicen cristianos, cuando en realidad son "hipocristianos", hipócritas que dicen una cosa y hacen otra. Yo nunca le indiqué a los demás cómo vivir ¡Si apenas me las arreglé para vivir yo! Y nunca tuve un doble discurso. Menos, podía mantenerlo conciente de mis actos». Dave Mustaine. «No podía seguir enojado con Dave (Ellefson), forma parte de los mejores momentos de mi vida. A veces uno actúa en caliente dejándose llevar; reconozco que actué mucho más en caliente que él, sé que yo le causé más daño a él que él a mí. Pueden burlarse de mis palabras todo lo que quieran, no me importa. Tengo la seguridad de que estoy haciendo las cosas bien, me siento más pleno que antes y cuento con el apoyo de mi gente». «Al ser perdonado entendí que debía perdonar. Primero dejé de lado lo legal, y después busqué un acercamiento personal (N. de la R.: En realidad, las causas legales se inician a partir de una demanda de Ellefson. En 2004, cuando Mustaine rearma Megadeth tras el impasse por la tendinitis surgido dos años antes, el bajista le inició juicio por la suma de 18,5 millones de dólares por utilización de derechos legales y de autor y porcentajes de ventas de merchandising y demás). Hace algunos años tuve que ir a Phoenix, y directamente lo llamé; qué sé yo, para encontrarnos a comer o a tomar algo y poder charlar con tranquilidad. Me atendió, respondió que no había problema. Y palabra va, palabra viene le dije todo lo que él significaba para mí como persona, todo lo que lo quería. Y él me dijo lo mismo, que sentía lo mismo que yo y también lamentaba todo lo que había ocurrido entre nosotros ¡Somos como hermanos! Después se dio la oportunidad de hacer esto, de reunirnos. Una idea buena, correcta. En lo personal me representa la forma de demostrar un liderazgo positivo y, como grupo, casi no hay palabras... Ambos formamos parte de la semilla de esta gran banda que es Megadeth». «Estando en la NAMM la gente de Dean me preguntó si quería tocar, como nunca lo había hecho contesté que iba a pensarlo y me fui a casa. En realidad, quería sorprenderlos y volví al rato para armar una zapada ¡Cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo ya era tarde! ¿Qué más hacer después de eso? Fue el empujón que necesitábamos. En ese momento no pude dar con James (Lomenzo) ni comunicarme con Chris (Broderick). Después James llegó, pero a todo eso los técnicos y encargados ya habían arreglado todo con Dave. Ahí fue cuándo realmente se abrió la puerta... Al margen de las peleas o el distanciamiento, entre nosotros nunca hubo ni un pero en lo musical, eso nunca había estado en discusión. El respeto volvía a ser mutuo, lo musical estaba intacto, la posición de los fans iba a ser más que obvia ¿Por qué no? Tomar el sí no fue nada difícil». Siempre se vuelve... «Todos se preguntan "¿porqué volvió Ellefson a Megadeth?" ¡Fácil, yo se lo pedí! Y dimos a conocer la noticia un par de días después de arreglar todo, el 8 de febrero; detrás no hay nada más. Creo que esto sirve también para que vean el cambio que le estoy dando a mi vida, que no me quedo en palabras. Y para cambiar hay que hacerlo de a poco. Igualmente lo que más cuesta son las pequeñas cosas, lo diario. Pueden verlo, recuperar a un amigo trajo un premio extra». «¿Ahora quieren que hable del "Big Four"? No, de eso no tengo nada que decir. Se verá sobre el escenario». «Estoy más que conforme con lo vivido con James, por su servicio fiel a Megadeth, su talento y su desempeño: Hablar de su salida no me es agradable, pero si hay que decir quién es el bajista de Megadeth en Rust In Peace la respuesta es Dave Ellefson: Esta gira era suya ¡Ahora, de necesitar de James en el futuro si lo llamo espero que no me insulte demasiado! Hablando en serio, él es un gran profesional, con una carrera envidiable desde su pasado con White Lion hasta integrar las bandas de Ozzy, Zakk Wylde o David Lee Roth: No hay nada que explicarle, ni en lo musical ni acerca de cómo funciona esto. No puedo decir cómo se sentirá, sí sé que me entendió». «Increíblemente, todo ocurre en el aniversario de Rust In Peace. Si necesitaba alguna señal que me indicara que el camino era correcto, ninguna mejor que el momento en que se da este encuentro. Encima, Dave me será de gran ayuda para demostrarle a los que dicen que no puedo tocar los temas de "Rust" que están equivocados». «Muchos no me perdonan, o no entienden, por aquella salida de Dave; y están los que hoy no perdonan, o no entienden, la decisión de prescindir de James ¡No puedo conformar a todos! Lo único que les digo a los que me quieren seguir escuchando tocar con James, Marty, Nick Menza o el que sea, es que ahí están todos nuestros discos. Si no los tienen, pueden conseguirlos». «Los primeros ensayos fueron un lujo, el click musical fue inmediato; como si el tiempo no hubiera pasado y el vibe fuera el mismo que el del fragor de los 90 ¡Y fueron graciosos! Dave me miraba haciéndole caras a Chris, cómo diciendo "¡Guau, mirá cómo aprendió los solos de Marty!", y Chris hacía lo mismo pero cómo si me dijera "¡Chau, qué bien repasó los temas!". Hay energía, diversión, camaradería. Sé que hay mucho que debo demostrar, como que no estoy en un bajón y sigo siendo un adicto de mierda. Nuestro futuro tiene un gran signo de interrogación, pero este presente tiene uno de admiración y eso me pone muy feliz».

Anticipando la visita - Nota #1
M E G A D E T H :
"...Palabra de Dave, te alabamos Dave"

Qué, no les gusta el título? Podríamos usar otros como «Veinte años no es nada», «Porque es un buen compañero...», o «El mundo está loco, loco, loco» ¡Pero mejor no cuestionemos nada! Sólo disfrutemos ¿Sí?

«A partir de determinadas experiencias que pasé y de cambiar mi entender religioso, al convertirme verdaderamente en cristiano mi vida entera cambió. Muchos se dicen cristianos, cuando en realidad son "hipocristianos", hipócritas que dicen una cosa y hacen otra. Yo nunca le indiqué a los demás cómo vivir ¡Si apenas me las arreglé para vivir yo! Y nunca tuve un doble discurso. Menos, podía mantenerlo conciente de mis actos». Dave Mustaine.

«No podía seguir enojado con Dave (Ellefson), forma parte de los mejores momentos de mi vida. A veces uno actúa en caliente dejándose llevar; reconozco que actué mucho más en caliente que él, sé que yo le causé más daño a él que él a mí. Pueden burlarse de mis palabras todo lo que quieran, no me importa. Tengo la seguridad de que estoy haciendo las cosas bien, me siento más pleno que antes y cuento con el apoyo de mi gente».

«Al ser perdonado entendí que debía perdonar. Primero dejé de lado lo legal, y después busqué un acercamiento personal (N. de la R.: En realidad, las causas legales se inician a partir de una demanda de Ellefson. En 2004, cuando Mustaine rearma Megadeth tras el impasse por la tendinitis surgido dos años antes, el bajista le inició juicio por la suma de 18,5 millones de dólares por utilización de derechos legales y de autor y porcentajes de ventas de merchandising y demás). Hace algunos años tuve que ir a Phoenix, y directamente lo llamé; qué sé yo, para encontrarnos a comer o a tomar algo y poder charlar con tranquilidad. Me atendió, respondió que no había problema. Y palabra va, palabra viene le dije todo lo que él significaba para mí como persona, todo lo que lo quería. Y él me dijo lo mismo, que sentía lo mismo que yo y también lamentaba todo lo que había ocurrido entre nosotros ¡Somos como hermanos! Después se dio la oportunidad de hacer esto, de reunirnos. Una idea buena, correcta. En lo personal me representa la forma de demostrar un liderazgo positivo y, como grupo, casi no hay palabras... Ambos formamos parte de la semilla de esta gran banda que es Megadeth».

«Estando en la NAMM la gente de Dean me preguntó si quería tocar, como nunca lo había hecho contesté que iba a pensarlo y me fui a casa. En realidad, quería sorprenderlos y volví al rato para armar una zapada ¡Cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo ya era tarde! ¿Qué más hacer después de eso? Fue el empujón que necesitábamos. En ese momento no pude dar con James (Lomenzo) ni comunicarme con Chris (Broderick). Después James llegó, pero a todo eso los técnicos y encargados ya habían arreglado todo con Dave. Ahí fue cuándo realmente se abrió la puerta... Al margen de las peleas o el distanciamiento, entre nosotros nunca hubo ni un pero en lo musical, eso nunca había estado en discusión. El respeto volvía a ser mutuo, lo musical estaba intacto, la posición de los fans iba a ser más que obvia ¿Por qué no? Tomar el sí no fue nada difícil».

Siempre se vuelve...
«Todos se preguntan "¿porqué volvió Ellefson a Megadeth?" ¡Fácil, yo se lo pedí! Y dimos a conocer la noticia un par de días después de arreglar todo, el 8 de febrero; detrás no hay nada más. Creo que esto sirve también para que vean el cambio que le estoy dando a mi vida, que no me quedo en palabras. Y para cambiar hay que hacerlo de a poco. Igualmente lo que más cuesta son las pequeñas cosas, lo diario. Pueden verlo, recuperar a un amigo trajo un premio extra».

«¿Ahora quieren que hable del "Big Four"? No, de eso no tengo nada que decir. Se verá sobre el escenario».

«Estoy más que conforme con lo vivido con James, por su servicio fiel a Megadeth, su talento y su desempeño: Hablar de su salida no me es agradable, pero si hay que decir quién es el bajista de Megadeth en Rust In Peace la respuesta es Dave Ellefson: Esta gira era suya ¡Ahora, de necesitar de James en el futuro si lo llamo espero que no me insulte demasiado! Hablando en serio, él es un gran profesional, con una carrera envidiable desde su pasado con White Lion hasta integrar las bandas de Ozzy, Zakk Wylde o David Lee Roth: No hay nada que explicarle, ni en lo musical ni acerca de cómo funciona esto. No puedo decir cómo se sentirá, sí sé que me entendió».

«Increíblemente, todo ocurre en el aniversario de Rust In Peace. Si necesitaba alguna señal que me indicara que el camino era correcto, ninguna mejor que el momento en que se da este encuentro. Encima, Dave me será de gran ayuda para demostrarle a los que dicen que no puedo tocar los temas de "Rust" que están equivocados».

«Muchos no me perdonan, o no entienden, por aquella salida de Dave; y están los que hoy no perdonan, o no entienden, la decisión de prescindir de James ¡No puedo conformar a todos! Lo único que les digo a los que me quieren seguir escuchando tocar con James, Marty, Nick Menza o el que sea, es que ahí están todos nuestros discos. Si no los tienen, pueden conseguirlos».

«Los primeros ensayos fueron un lujo, el click musical fue inmediato; como si el tiempo no hubiera pasado y el vibe fuera el mismo que el del fragor de los 90 ¡Y fueron graciosos! Dave me miraba haciéndole caras a Chris, cómo diciendo "¡Guau, mirá cómo aprendió los solos de Marty!", y Chris hacía lo mismo pero cómo si me dijera "¡Chau, qué bien repasó los temas!". Hay energía, diversión, camaradería. Sé que hay mucho que debo demostrar, como que no estoy en un bajón y sigo siendo un adicto de mierda. Nuestro futuro tiene un gran signo de interrogación, pero este presente tiene uno de admiración y eso me pone muy feliz».

		*Anticipando la visita - Nota #2* N A P A L M D E A T H : Asaltando el poder Con Time Waits For No Slave ya digerido, Mark "Barney" Greenway hace un completo análisis de vida y situación ¡Adelante! «Si hace tanto que estamos acá es por nuestra perseverancia y por una perspectiva que nos hace únicos. La forma en que nos alimentamos del Punk también marca una diferencia. Pasamos por tiempos muy difíciles y pudimos sobrevivir, otros no tuvieron esa suerte. Ni bien nos constituimos hubo algo que quedó claro, hubo algo en lo que todos estuvimos de acuerdo: El destino de Napalm Death solamente estaba en nuestras manos, cuándo o cómo dejaríamos de existir iba a ser nuestra decisión; eso no tenía que recaer en terceras personas o ser a causa de factores externos. Recién ahí dejamos que las cosas ocurriesen, que todo empezara a rodar y ver qué pasaba». Barney Greenway. «Odio caer en el cliché, pero hay una química entre nosotros cuatro, y después de tanto tiempo se puede hablar de estilos y sonidos propios fuera de lo que hagamos o dejemos de hacer cuando nos planteamos un nuevo disco. Igual, nunca tenemos grandes planes maestros o cosas por el estilo ¿Muchos piensan lo contrario? Bueno, pero eso no es lo que sucede ¡Y cuando tenemos ideas refinadas, a los tres o cuatro días de poner las manos en la masa se terminan yendo por la borda! Así pasó con Smear Campaign... La fuerza de la identidad del grupo hace que todo se torne dinámico hasta un punto límite. También influye el apoyo del sello; además de que nos saca bastante peso de los hombros ¡Tanto que nos lleva a desconfiar! No, en serio, desde hace tres discos a esta parte no nos ocurrió nada que podamos reprochar, reprobar o tener en cuenta para corregir». «¿Cómo manejamos las giras y los shows? Si podemos tocar, vamos y listo. A menudo nos preguntan cómo llevamos el paso de los años y todo eso, pero no le damos importancia. La edad no es una traba, la cantidad de años no tiene nada que ver con las ganas de hacer tal o cual cosa. Y tampoco influye en lo creativo, eso es mentira. Claro que uno, para poder hacer las cosas bien, debe estar bien. Siempre tuve buena salud, sigo siendo vegetariano, tengo una dieta equilibrada, no bebo cuando salimos de gira y, lo que es más importante, trato de que mi mente siempre esté estimulada; leyendo, pensando, tratando de comprender. Por lo general se habla de hacer lo mejor para sí mismo, y generalmente lo mejor termina siendo lo más simple». «Si Napalm Death se hubiera convertido simplemente en un trabajo o en una rutina, ya me hubiera ido... Nos sentimos cómodos, pero no nos aburguesamos. Seguimos disfrutando como la primera vez, nos sigue gustando lo que hacemos y nos sigue pareciendo atrapante ¡Si no fuera así seríamos unos enfermos!». Barney presidente, Shane canciller «Algunos nos achacaron que estamos menos combativos, que estamos más livianos, políticamente más correctos ¡Time Waits For No Slave, de punta a punta, habla de la libertad en todas sus formas! La principal, la de pensamiento. "Smear" fue demasiado analítico, muy puntilloso: El poder de la religión, las distintas formas de opresión, y una revisión de las estructuras que están sobre nosotros. El contenido de ahora puede ser menos evidente (y tampoco es que reinventamos la rueda), pero desde ningún punto merece ser tomado con liviandad». «El tiempo pasado desde "Time" nos permite ver con otra dimensión y más claridad, sacando la excitación del momento que es como echar leña al fuego: Y lo seguimos viendo bien. También, había que cambiar de enfoque; no podíamos hablar durante dos discos seguidos exactamente de lo mismo. A veces pasa que uno se cuestiona "¿qué es lo que no estoy haciendo, pasé algo por alto, estoy haciendo algo indebido?", pero ese no es nuestro caso. Nuestra obra es la extensión de nuestra propia mente». «Hay muchas formas de conducirse en la vida, la mayoría de las personas se desvían de lo esencial. A diario muchos se quejan de aquello que extrañan o ya no disfrutan y, ni más ni menos, mucho es básico: "¡Cuánto hace que no tengo de un momento para mí, cuánto hace que no me pudo tirar bajo un árbol simplemente a respirar!", si hace diez o quince años que te hacés preguntas de ese tipo no hace falta ser un genio para darse cuenta del rumbo que estás llevando... Si no podés entender lo simple de la vida diaria, mucho menos los aspectos complejos de las interrelaciones y todo lo demás. Por ahí pasa el tema central». «Todos los planos son comunes. Pasa en la vida como en la política, es como sucede -por ejemplo- con el tema de los Derechos Humanos. Tengo esperanzas de que con el tiempo no se necesitará hacer énfasis en "política gay" o "política de la raza negra": Es común que al tocar esas cuestiones se comience con un montón de discusiones que se alejan del eje principal y no son beneficiosas. Pero todos los muros, poco a poco, van a ir cayendo; aunque, en pos de la igualdad, las cosas a menudo se desbalanceen. El aparato del poder siempre te va a exceder, seas un obrero cualquiera o el Presidente de los Estados Unidos. Igual, hay situaciones en que los cambios, cuales fueran, siempre son para mejor: Siguiendo con la política, hay que ser muy cínico -aunque no te guste Obama- para no darte cuenta que cualquier camino que tomes después de Bush va a ser bueno»..

Anticipando la visita - Nota #2
N A P A L M D E A T H :
Asaltando el poder

Con Time Waits For No Slave ya digerido, Mark "Barney" Greenway hace un completo análisis de vida y situación ¡Adelante!

«Si hace tanto que estamos acá es por nuestra perseverancia y por una perspectiva que nos hace únicos. La forma en que nos alimentamos del Punk también marca una diferencia. Pasamos por tiempos muy difíciles y pudimos sobrevivir, otros no tuvieron esa suerte. Ni bien nos constituimos hubo algo que quedó claro, hubo algo en lo que todos estuvimos de acuerdo: El destino de Napalm Death solamente estaba en nuestras manos, cuándo o cómo dejaríamos de existir iba a ser nuestra decisión; eso no tenía que recaer en terceras personas o ser a causa de factores externos. Recién ahí dejamos que las cosas ocurriesen, que todo empezara a rodar y ver qué pasaba». Barney Greenway.

«Odio caer en el cliché, pero hay una química entre nosotros cuatro, y después de tanto tiempo se puede hablar de estilos y sonidos propios fuera de lo que hagamos o dejemos de hacer cuando nos planteamos un nuevo disco. Igual, nunca tenemos grandes planes maestros o cosas por el estilo ¿Muchos piensan lo contrario? Bueno, pero eso no es lo que sucede ¡Y cuando tenemos ideas refinadas, a los tres o cuatro días de poner las manos en la masa se terminan yendo por la borda! Así pasó con Smear Campaign... La fuerza de la identidad del grupo hace que todo se torne dinámico hasta un punto límite. También influye el apoyo del sello; además de que nos saca bastante peso de los hombros ¡Tanto que nos lleva a desconfiar! No, en serio, desde hace tres discos a esta parte no nos ocurrió nada que podamos reprochar, reprobar o tener en cuenta para corregir».

«¿Cómo manejamos las giras y los shows? Si podemos tocar, vamos y listo. A menudo nos preguntan cómo llevamos el paso de los años y todo eso, pero no le damos importancia. La edad no es una traba, la cantidad de años no tiene nada que ver con las ganas de hacer tal o cual cosa. Y tampoco influye en lo creativo, eso es mentira. Claro que uno, para poder hacer las cosas bien, debe estar bien. Siempre tuve buena salud, sigo siendo vegetariano, tengo una dieta equilibrada, no bebo cuando salimos de gira y, lo que es más importante, trato de que mi mente siempre esté estimulada; leyendo, pensando, tratando de comprender. Por lo general se habla de hacer lo mejor para sí mismo, y generalmente lo mejor termina siendo lo más simple».

«Si Napalm Death se hubiera convertido simplemente en un trabajo o en una rutina, ya me hubiera ido... Nos sentimos cómodos, pero no nos aburguesamos. Seguimos disfrutando como la primera vez, nos sigue gustando lo que hacemos y nos sigue pareciendo atrapante ¡Si no fuera así seríamos unos enfermos!».

Barney presidente, Shane canciller
«Algunos nos achacaron que estamos menos combativos, que estamos más livianos, políticamente más correctos ¡Time Waits For No Slave, de punta a punta, habla de la libertad en todas sus formas! La principal, la de pensamiento. "Smear" fue demasiado analítico, muy puntilloso: El poder de la religión, las distintas formas de opresión, y una revisión de las estructuras que están sobre nosotros. El contenido de ahora puede ser menos evidente (y tampoco es que reinventamos la rueda), pero desde ningún punto merece ser tomado con liviandad».

«El tiempo pasado desde "Time" nos permite ver con otra dimensión y más claridad, sacando la excitación del momento que es como echar leña al fuego: Y lo seguimos viendo bien. También, había que cambiar de enfoque; no podíamos hablar durante dos discos seguidos exactamente de lo mismo. A veces pasa que uno se cuestiona "¿qué es lo que no estoy haciendo, pasé algo por alto, estoy haciendo algo indebido?", pero ese no es nuestro caso. Nuestra obra es la extensión de nuestra propia mente».

«Hay muchas formas de conducirse en la vida, la mayoría de las personas se desvían de lo esencial. A diario muchos se quejan de aquello que extrañan o ya no disfrutan y, ni más ni menos, mucho es básico: "¡Cuánto hace que no tengo de un momento para mí, cuánto hace que no me pudo tirar bajo un árbol simplemente a respirar!", si hace diez o quince años que te hacés preguntas de ese tipo no hace falta ser un genio para darse cuenta del rumbo que estás llevando... Si no podés entender lo simple de la vida diaria, mucho menos los aspectos complejos de las interrelaciones y todo lo demás. Por ahí pasa el tema central».
«Todos los planos son comunes. Pasa en la vida como en la política, es como sucede -por ejemplo- con el tema de los Derechos Humanos. Tengo esperanzas de que con el tiempo no se necesitará hacer énfasis en "política gay" o "política de la raza negra": Es común que al tocar esas cuestiones se comience con un montón de discusiones que se alejan del eje principal y no son beneficiosas. Pero todos los muros, poco a poco, van a ir cayendo; aunque, en pos de la igualdad, las cosas a menudo se desbalanceen. El aparato del poder siempre te va a exceder, seas un obrero cualquiera o el Presidente de los Estados Unidos. Igual, hay situaciones en que los cambios, cuales fueran, siempre son para mejor: Siguiendo con la política, hay que ser muy cínico -aunque no te guste Obama- para no darte cuenta que cualquier camino que tomes después de Bush va a ser bueno»..

		Anticipando la visita - Nota #3 D A R K T R A N Q U I L L I T Y : La nada y su todo Los Maestros del Death Melódico no se duermen en sus laureles: We Are The Void, su noveno álbum de estudio; el DVD live Where Death Is Most Alive, más los shows que permiten seguir concretando el sueño. «Nos conocemos desde los dos, tres o cuatro años,y decidimos formar Dark Tranquillity cuando teníamos catorce o quince, sin siquiera saber tocar. Eramos metalheads entregados a Kreator, Morbid Angel y Sadus; lo único que podía diferenciarnos un poco de los demás era la necesidad de expresarnos, de hacer algo. A la semana compramos los instrumentos, y a la otra fue nuestro primer ensayo ¡Veinte años de carrera! Las ganas siguen intactas. Los mismos, un poco más grandes». Niklas Sundin. «Si en todo este tiempo sólo tuvimos tres cambios en el line up y cuatro de nosotros somos miembros originales, eso te dice que nos llevamos bien ¡Qué mejor razón para que la banda siga adelante! No sé de otro motivo! Si bien el tiempo te va cambiando y las formas son diferentes, las actitudes son las mismas; el vínculo es directo y trasciende todo. Ni siquiera nos vemos como "el cantante" o "el guitarrista". Por eso, lo orgánico que somos como grupo humano se transporta literalmente a lo que somos como banda». «Si bien Daniel (Antonsson) se nos unió en 2008, lo conocíamos hacía tiempo ¿Qué pensaban, un desconocido en Dark Tranquillity? Antes de que entrara ya sabíamos que iba a encajar. Recibimos ofertas de todo tipo, elegimos lo más parecido a nosotros». «Cada uno de nuestros discos tiene, por lo menos, un año de trabajo arriba y un montón de sentimientos: Devoción, frustración, esperanza, miedos. Y lo que más anhelamos es que estén en la calle: Recién ahí podemos concentrarnos en tocar, en el enfoque para ponerlos sobre el escenario y poder hacer lo que más nos gusta». Mikael Stanne: WATV tema por temaPaso «Shadow In Our Blood: ¡Cuando arranca parecemos Rob Zombie! Es una canción que tiene un gran trabajo de Martin B (Brandström). Musicalmente, él viene de un lugar diferente a nosotros así que su enfoque y su aporte son únicos. Comúnmente se lo nota más en los principios y en los finales, pero él nos empuja durante toda la canción. Su trabajo suele ser a contramano del nuestro, ya que sus mayores participaciones suelen desarrollarse cuando nosotros damos por acabado el tema ¡Es nuestra clave, la "B" es de "bomba"!». «Dream Oblivion: Está casi toda hecha por Daniel, luego Martin H (Henriksson) y Niklas la "darktranquillitearon". Nos pareció bueno que, como nuevo integrante, participara con un tema para entrar con fuerza. En vivo, es uno de los estrenos que tiene mejor respuesta». «The Fatalist: ¿Tiene algo Goth, no? ¿Qué parte de Sisters Of Mercy esconde Dark Tranquillity? ¡Menos Martin B todos escondemos algo!». «In My Absence: Cuando comienza, comienza el mosh. Un gran principio que precede al infierno. Reconozco que lo rítmico no es uno de nuestros aspectos más fuertes, pero Anders (Jivarp) está muy suelto. Lo predispuesto que estuvo a la improvisación puede verse en este track. Me encanta cómo tocó en este disco». «The Grandest Accusation: Las voces limpias y los cortes de guitarra hacen como si fuera dos canciones en una. Usar elementos diferentes es arriesgado, pero cuando eso funciona el resultado es grande. Y lo que pasaba en el otro tema con Sisters Of Mercy acá pasa con Depeche Mode ¡Los escucho desde los diez años! Son una constante en nuestras vidas: Este años los ví y me siguen asombrando ¡Los sintetizadores y el Metal pueden coexistir!». «At The Point Of Ignition: ¡El tema Pop del CD! De ahí nos vamos para lo extremo ¡La esencia del Death Mello! Teóricamente, las bandas de Estocolmo tienen raíces más crudas y punkies, mientras las de Gothenburg tienen un origen más variado: El Metal tradicional, el Speed o directamente grupos ajenos al movimiento». «Her Silent Language: Este es otro tema que se equilibra sobre dos pilares; esta vez, guitarras muy marcadas, bien duras, con una lírica contrastante: El amor, las pérdidas, las despedidas que no fueron, las palabras que se callaron». «Archangelsk: ¡Una de las ideas terribles de Niklas! Quería hacer algo bien Black, dale que dale a lo mismo durante siete u ocho minutos, pero Martin H lo fue llevando... Trata sobre el aislamiento y la depresión, su nombre deviene de la ciudad rusa. Quedó redondo». «I Am The Void: Es un tema nuestro, no hay error. Las raíces de Niklas son bien thrashers; cuando afloran, a veces le damos permiso». «Surface The Infinite: El disco, en lo que refiere a agresividad, va de menor a mayor. Esta vez el balance se dio así, de lo rápido a lo pesado. Mucho del crédito le vuelve a corresponder a Anders ¡Desde Haven que no se esforzaba tanto!». «Iridium: También es de Niklas, pero viene dando vueltas desde 1996 ¡Martin B la está trabajando desde que se nos unió hace diez años! Finalmente decidimos hacerla y es el mejor cierre que puede tener We Are The Void. Es un placer. Es como si colgáramos un cartel, como salir y decir "Damas y Caballeros, esto fue Dark Tranquillity"».

Anticipando la visita - Nota #3
D A R K T R A N Q U I L L I T Y :
La nada y su todo

Los Maestros del Death Melódico no se duermen en sus laureles: We Are The Void, su noveno álbum de estudio; el DVD live Where Death Is Most Alive, más los shows que permiten seguir concretando el sueño.

«Nos conocemos desde los dos, tres o cuatro años,y decidimos formar Dark Tranquillity cuando teníamos catorce o quince, sin siquiera saber tocar. Eramos metalheads entregados a Kreator, Morbid Angel y Sadus; lo único que podía diferenciarnos un poco de los demás era la necesidad de expresarnos, de hacer algo. A la semana compramos los instrumentos, y a la otra fue nuestro primer ensayo ¡Veinte años de carrera! Las ganas siguen intactas. Los mismos, un poco más grandes». Niklas Sundin.

«Si en todo este tiempo sólo tuvimos tres cambios en el line up y cuatro de nosotros somos miembros originales, eso te dice que nos llevamos bien ¡Qué mejor razón para que la banda siga adelante! No sé de otro motivo! Si bien el tiempo te va cambiando y las formas son diferentes, las actitudes son las mismas; el vínculo es directo y trasciende todo. Ni siquiera nos vemos como "el cantante" o "el guitarrista". Por eso, lo orgánico que somos como grupo humano se transporta literalmente a lo que somos como banda».

«Si bien Daniel (Antonsson) se nos unió en 2008, lo conocíamos hacía tiempo ¿Qué pensaban, un desconocido en Dark Tranquillity? Antes de que entrara ya sabíamos que iba a encajar. Recibimos ofertas de todo tipo, elegimos lo más parecido a nosotros».
«Cada uno de nuestros discos tiene, por lo menos, un año de trabajo arriba y un montón de sentimientos: Devoción, frustración, esperanza, miedos. Y lo que más anhelamos es que estén en la calle: Recién ahí podemos concentrarnos en tocar, en el enfoque para ponerlos sobre el escenario y poder hacer lo que más nos gusta».

Mikael Stanne: WATV tema por temaPaso
«Shadow In Our Blood: ¡Cuando arranca parecemos Rob Zombie! Es una canción que tiene un gran trabajo de Martin B (Brandström). Musicalmente, él viene de un lugar diferente a nosotros así que su enfoque y su aporte son únicos. Comúnmente se lo nota más en los principios y en los finales, pero él nos empuja durante toda la canción. Su trabajo suele ser a contramano del nuestro, ya que sus mayores participaciones suelen desarrollarse cuando nosotros damos por acabado el tema ¡Es nuestra clave, la "B" es de "bomba"!».

«Dream Oblivion: Está casi toda hecha por Daniel, luego Martin H (Henriksson) y Niklas la "darktranquillitearon". Nos pareció bueno que, como nuevo integrante, participara con un tema para entrar con fuerza. En vivo, es uno de los estrenos que tiene mejor respuesta».

«The Fatalist: ¿Tiene algo Goth, no? ¿Qué parte de Sisters Of Mercy esconde Dark Tranquillity? ¡Menos Martin B todos escondemos algo!».

«In My Absence: Cuando comienza, comienza el mosh. Un gran principio que precede al infierno. Reconozco que lo rítmico no es uno de nuestros aspectos más fuertes, pero Anders (Jivarp) está muy suelto. Lo predispuesto que estuvo a la improvisación puede verse en este track. Me encanta cómo tocó en este disco».

«The Grandest Accusation: Las voces limpias y los cortes de guitarra hacen como si fuera dos canciones en una. Usar elementos diferentes es arriesgado, pero cuando eso funciona el resultado es grande. Y lo que pasaba en el otro tema con Sisters Of Mercy acá pasa con Depeche Mode ¡Los escucho desde los diez años! Son una constante en nuestras vidas: Este años los ví y me siguen asombrando ¡Los sintetizadores y el Metal pueden coexistir!».

«At The Point Of Ignition: ¡El tema Pop del CD! De ahí nos vamos para lo extremo ¡La esencia del Death Mello! Teóricamente, las bandas de Estocolmo tienen raíces más crudas y punkies, mientras las de Gothenburg tienen un origen más variado: El Metal tradicional, el Speed o directamente grupos ajenos al movimiento».

«Her Silent Language: Este es otro tema que se equilibra sobre dos pilares; esta vez, guitarras muy marcadas, bien duras, con una lírica contrastante: El amor, las pérdidas, las despedidas que no fueron, las palabras que se callaron».

«Archangelsk: ¡Una de las ideas terribles de Niklas! Quería hacer algo bien Black, dale que dale a lo mismo durante siete u ocho minutos, pero Martin H lo fue llevando... Trata sobre el aislamiento y la depresión, su nombre deviene de la ciudad rusa. Quedó redondo».

«I Am The Void: Es un tema nuestro, no hay error. Las raíces de Niklas son bien thrashers; cuando afloran, a veces le damos permiso».

«Surface The Infinite: El disco, en lo que refiere a agresividad, va de menor a mayor. Esta vez el balance se dio así, de lo rápido a lo pesado. Mucho del crédito le vuelve a corresponder a Anders ¡Desde Haven que no se esforzaba tanto!».

«Iridium: También es de Niklas, pero viene dando vueltas desde 1996 ¡Martin B la está trabajando desde que se nos unió hace diez años! Finalmente decidimos hacerla y es el mejor cierre que puede tener We Are The Void. Es un placer. Es como si colgáramos un cartel, como salir y decir "Damas y Caballeros, esto fue Dark Tranquillity"».