El Corte, ejemplar de distribución gratuita

		P A G I N A 4 : Editorial #128 "Mi vida se ahoga plantando semillas de odio". (Metallica, "Harvester Of Sorrow"). El éxito personal, a través de un proyecto, es difícil de dimensionar para quien lo vive. Obviamente que hay gente que acompaña y que también lo hace posible, por eso termina siendo también parte de él. Si miramos a nuestro alrededor vamos a darnos cuenta que hay una inmensa cantidad de proyectos en los que nos hemos inmiscuido, a veces de manera consciente, otras no tanto. En lo referente a la música, decir que todos somos parte es verdad, pero también mentira. Una dualidad difícil de sostener cuando el hambre, el miedo, la tragedia; la tierra, el fuego, el barro o el agua; la ignorancia, la egolatría de quienes pregonan la palabra o la perversión de los sistemas pasan frente a nuestros ojos con una velocidad inaudita. Y en este punto, entablar la discusión de quién «es más Metallica» si Jaymz o Larz, pasa irremediablemente a segundo plano. Así como hay muchos que sostienen que hay vida después de la vida y otros afirman que no hay nada, estaría bueno pensar -aunque más no fuera por un instante- que hay una vida después de la música, después del Metal, de las circunstancias que lo llevan a prevalacer en el tiempo, de los escenarios y los instrumentos, de los músicos y sus creaciones. Hay una vida esperando para que la dejemos avanzar. La realidad viene detrás, pisándonos los talones... Virginia Vázquez Blanco D A R K T R A N Q U I L L I T Y : Tapa de ayer, noticia de hoy «Dark Tranquillity 2010: We Are The Void. Una placa afianzada en la imagen señera de la banda (que sólo encontró excepciones en Projector o Haven), con viajes a los extremos de lo pesado y lo extremo, y que aporta novedades -como ya es habitual- que recuerdan la diferencia entre crecer y cambiar». Yendo atrás, decía Mikael Stanne en torno a la salida de Fiction: «De una u otra forma, siempre nos la arreglamos para obviar el miedo al hecho de qué dirá el público ¡O, directamente, al miedo de perder público!». Dark Tranquillity fue nota de tapa en El Corte 97, julio 2007. DESDE LA REDACCION : NUESTRAS DISCULPAS Sí. amigos lectores, nuestras disculpas ¿Por qué? En febrero por primera vez, justamente, no hubo edición de febrero... Así es; problemas de agenda, los tres días menos del mes, casi toda la ciudad en cámara lenta y, en medio de todo, el traspaso de periódico tabloide a revista con tapa color e íntegramente impresa en papel ilustración. Lo más importante, además del cambio para mejor en cuanto a presentación y calidad. es, sin dudas, seguir siendo un Ejemplar de Distribución Gratuita (hecho que, se quiera o no, suma algunas pequeñas diferencias que pudimos hacer en estos once años: Nunca paramos en las vacaciones, los primeros en colocar un calendario en la edición de fin de año, los primeros en llegar a domicilio, o haber sido declarados "De Interés Público" por la Biblioteca Nacional). Lejos de nuestra intención es ser más protagonistas que aquellos que aparecen en nuestras páginas, con una supuesta valía al mismo nivel que de la noticia en sí (de ahí nuestra insistencia a citar y parafrasear, a dejar que el entrevistado se exprese prácticamente en soledad frente al espejo), . ¿Jactarnos? Nunca lo hicimos, nunca lo haremos ¿Cómo, de qué manera? No contamos con personal adscripto a redacción, no tenemos departamento de Marketing ni equipo de Ventas, no contamos con corresponsales en el exterior ni con los medios como para poder cubrir un show fuera de los límites del país; es más -y no nos avergüenza decirlo-, las veces que logramos acreditarnos a shows internaciones "de estadio" se cuentan con los dedos de una mano... Pero así es la cosa; siempre, en todos lados (y permítanme desde ese lazo cercano a la amistad que nos une expresarme con un lenguaje cotidiano) tiene que haber un gil. Perdónennos también entonces por ser giles, ingenuos; por tener fe y buena voluntad, por seguir creyendo y continuar apostando a que "gratuito" no significa "bastardo o de mala calidad" y a que "independiente" no significa "inexistente", aunque para un gran número "no corporativo" signifique "fuera del sistema". Por ende, perdón por seguir creyendo en la libertad de información. Afortunadamente, numerosos colegas (colegiados, profesionales, idóneos o iniciados de buena voluntad; pero colegas al fin cumpliendo la tarea de informar) hoy también pueden desde sus granitos de arena en la www (ya un verdadero solar) acompañarnos en este camino. Y sí, nosotros podríamos hacer lo mismo, pero a esta altura sería la opción fácil. Mientras podamos seguir haciendo esto, dénlo por descontado. Ya finalizo, les agradezco su fidelidad, y acompaño las disculpas con un gran saludo y el agradecimiento y respeto que tengo siempre para y por todos Ustedes.. Max Aranzana Editor

P A G I N A 4 :
Editorial #128

"Mi vida se ahoga plantando semillas de odio".
(Metallica, "Harvester Of Sorrow").

El éxito personal, a través de un proyecto, es difícil de dimensionar para quien lo vive. Obviamente que hay gente que acompaña y que también lo hace posible, por eso termina siendo también parte de él. Si miramos a nuestro alrededor vamos a darnos cuenta que hay una inmensa cantidad de proyectos en los que nos hemos inmiscuido, a veces de manera consciente, otras no tanto. En lo referente a la música, decir que todos somos parte es verdad, pero también mentira. Una dualidad difícil de sostener cuando el hambre, el miedo, la tragedia; la tierra, el fuego, el barro o el agua; la ignorancia, la egolatría de quienes pregonan la palabra o la perversión de los sistemas pasan frente a nuestros ojos con una velocidad inaudita. Y en este punto, entablar la discusión de quién «es más Metallica» si Jaymz o Larz, pasa irremediablemente a segundo plano. Así como hay muchos que sostienen que hay vida después de la vida y otros afirman que no hay nada, estaría bueno pensar -aunque más no fuera por un instante- que hay una vida después de la música, después del Metal, de las circunstancias que lo llevan a prevalacer en el tiempo, de los escenarios y los instrumentos, de los músicos y sus creaciones. Hay una vida esperando para que la dejemos avanzar. La realidad viene detrás, pisándonos los talones...

Virginia Vázquez Blanco



D A R K T R A N Q U I L L I T Y :
Tapa de ayer, noticia de hoy
«Dark Tranquillity 2010: We Are The Void. Una placa afianzada en la imagen señera de la banda (que sólo encontró excepciones en Projector o Haven), con viajes a los extremos de lo pesado y lo extremo, y que aporta novedades -como ya es habitual- que recuerdan la diferencia entre crecer y cambiar».
Yendo atrás, decía Mikael Stanne en torno a la salida de Fiction: «De una u otra forma, siempre nos la arreglamos para obviar el miedo al hecho de qué dirá el público ¡O, directamente, al miedo de perder público!».
Dark Tranquillity fue nota de tapa en El Corte 97, julio 2007.

DESDE LA REDACCION : NUESTRAS DISCULPAS
Sí. amigos lectores, nuestras disculpas ¿Por qué? En febrero por primera vez, justamente, no hubo edición de febrero... Así es; problemas de agenda, los tres días menos del mes, casi toda la ciudad en cámara lenta y, en medio de todo, el traspaso de periódico tabloide a revista con tapa color e íntegramente impresa en papel ilustración. Lo más importante, además del cambio para mejor en cuanto a presentación y calidad. es, sin dudas, seguir siendo un Ejemplar de Distribución Gratuita (hecho que, se quiera o no, suma algunas pequeñas diferencias que pudimos hacer en estos once años: Nunca paramos en las vacaciones, los primeros en colocar un calendario en la edición de fin de año, los primeros en llegar a domicilio, o haber sido declarados "De Interés Público" por la Biblioteca Nacional). Lejos de nuestra intención es ser más protagonistas que aquellos que aparecen en nuestras páginas, con una supuesta valía al mismo nivel que de la noticia en sí (de ahí nuestra insistencia a citar y parafrasear, a dejar que el entrevistado se exprese prácticamente en soledad frente al espejo), . ¿Jactarnos? Nunca lo hicimos, nunca lo haremos ¿Cómo, de qué manera? No contamos con personal adscripto a redacción, no tenemos departamento de Marketing ni equipo de Ventas, no contamos con corresponsales en el exterior ni con los medios como para poder cubrir un show fuera de los límites del país; es más -y no nos avergüenza decirlo-, las veces que logramos acreditarnos a shows internaciones "de estadio" se cuentan con los dedos de una mano... Pero así es la cosa; siempre, en todos lados (y permítanme desde ese lazo cercano a la amistad que nos une expresarme con un lenguaje cotidiano) tiene que haber un gil. Perdónennos también entonces por ser giles, ingenuos; por tener fe y buena voluntad, por seguir creyendo y continuar apostando a que "gratuito" no significa "bastardo o de mala calidad" y a que "independiente" no significa "inexistente", aunque para un gran número "no corporativo" signifique "fuera del sistema". Por ende, perdón por seguir creyendo en la libertad de información. Afortunadamente, numerosos colegas (colegiados, profesionales, idóneos o iniciados de buena voluntad; pero colegas al fin cumpliendo la tarea de informar) hoy también pueden desde sus granitos de arena en la www (ya un verdadero solar) acompañarnos en este camino. Y sí, nosotros podríamos hacer lo mismo, pero a esta altura sería la opción fácil. Mientras podamos seguir haciendo esto, dénlo por descontado. Ya finalizo, les agradezco su fidelidad, y acompaño las disculpas con un gran saludo y el agradecimiento y respeto que tengo siempre para y por todos Ustedes..

Max Aranzana
Editor

		*Lo pedís, lo tenés...* R O B Z O M B I E : The Beast is Back ¿Es o se hace? ¿Es una broma o es en serio? Eh, es Rob Zombie ¿Qué, o todavía no se entendió? «La primera vez que escuché Hellbilly Deluxe 2 terminado me sorprendí: Suena fuerte, va para adelante. Incluso me pareció que nos quedamos cortos en la duración ¡Hasta que escuché el solo de batería final! Ahí lo estropeamos. Es el disco más largo que hice como solista, como 10 minutos más de duración que cualquier otro ¡Pero corre como el agua! No sé, nosotros lo único que hicimos fue pasar los temas una y otra vez ¡Y lo del solo se nos ocurrió sobre la marcha! Hasta hoy no dejo de sorprenderme. Ahí hay una muestra del contraste, el solo, la orquesta de cien tipos, todo amontonado en el último track. Tyler Bates, con el que ya había trabajado en mis películas (compuso, entre otros, para filmes como Watchmen o 300) hizo las partes orquestadas; entrar a hacer lo nuestro arriba de eso fue un lujo, como pasear por el Boulevard». «Reconozco que el primer single de avance, What?, no tuvo una recepción espectacular, a algunos les pareció grandiosa y a otros decepcionante; y si quieren saber cómo la hicimos... Una mañana ibamos caminando y se nos ocurrió una base: "¡Uh, está bueno!" dijimos, y antes de almorzar nos metimos en el estudio, la armamos y la grabamos. Sonar como una banda de garage de los 60 puede ser algo terrible; pero justamente ese es el grado de "cosa terrible" que nosotros buscamos, eso forma parte de la energía que nos alimenta. Y por eso ese tema quedó así, crudo. Podíamos haberlo dejado hecho un primor, super liso, pero esa no era la clave. Y volviendo a la decisión de elegir ese tema, la repercusión que tuvo nos cierra: Es un track promedio que se balancea entre muchas cosas, así que está bien. Cada una de las canciones tiene un motor distinto: En algunas es el gancho, en otras el peso, otras el ambiente o la velocidad, en otras la producción. No hay temas "más" o "menos" en este disco». «Para Educated Horses la gente decía que había muchos teclados ¡Ni se habían dado por enterados que mi guitarrista era John 5! Capaz que ahora vuelve a suceder algo así... Pase lo que pase soy partidario de que las cosas cambien y sean diferentes. Hasta a mí me pasa como público cuando escucho a otros artistas que cambian su sonido, dejo el CD ahí y al año lo vuelvo a agarrar y se convierte en mi disco favorito. A veces uno necesita más tiempo, otras el que requiere de más tiempo es el álbum: El problema no tiene que estar siempre en el artista o en la producción. No sé porqué pasa eso en el mercado discográfico ¡En el cine hay secuelas, versiones, películas iguales a otras, guiones que no reflejan el libro original y nadie alza la voz!». Hellbilly 2: Tema por tema «Jesus Frankenstein: De las canciones más pesadas que grabé en mi vida. Es pesada, muy pesada; y ojo, digo pesada, no Heavy. Muy pocas se le igualan: Lord of Salem puede ser una de ellas». «Sick Bubblegum: ¿De dónde salió ese nombre? "Sick Bubblegum" es un término que le escuché a Johnny Ramone en un especial -no recuerdo cual- sobre la historia del Punk. Le preguntaron cómo describía la música de The Ramones y el dijo "cómo un chicle", y tras hacer una pausa agregó: "Cómo un chicle... Enfermo". Me gustó tanto la frase que nunca más me la saqué de la cabeza». «What?: Muy de entrecasa, muy 60, con ese teclado deforme y una voz que me recuerda a Iggy y sus Stooges ¡Y si es una canción fea, así de fea la seguiremos tocando! Me encanta hacerla en vivo ¡Hacerla sonar mal nos resulta muy fácil! Es uno de los pilares de este disco, su concepto es una de las patas sobre las que nos apoyamos». «Mars Needs Women: Esa intro de dos minutos acústica de guitarra y bongós, y después esa guitarra marcada a los pisotones forman un conjunto impagable. La percusión del principio le salió a Tommy (Clufetos) jugando sobre la base de John; no pegaba con nada, pero como nos gustaba decidimos usarla de entrada... Está cool». «Werewolf, Baby!: La letra parece no tener sentido, pero cuenta una historia, transmite una duda casi existencial: "¿Soy un monstruo? ¿Y podré serlo?". Su música es algo dual, así que está bien por que le da la carga trágica que necesita. Las buenas canciones suelen nacer de un buen título: Es como un génesis a partir del cual todo va tomando forma. No tengo un método establecido, pero siempre trabajo mejor si el tema se relaciona con la muerte. Me recuerda a Living Dead Girl: Una vez me di cuenta ¡Dios, si es tan fácil hacer las cosas que uno ama y quiere que duren, más fácil tiene que ser con lo que uno odia y desea que termine! Por eso trabajamos así, rápido y furioso». «Virgin Witch: ¿Escucharon esas guitarras? ¡Son una mezcla de algo sobrenatural y extraterrestre! John 5 y yo trabajamos mucho, de manera muy estrecha, como si fuéramos uno. El solo de guitarra tiene un feeling impresionante y se adueña de toda la canción». «Death and Destiny Inside the Dream Factory: Puro Punk Rock a la manera Zombie. Cuando caes en qué se trata ya se terminó ¡No sé a quién le gustará, a mí me encanta! Es lo típico que sale si juntás cuatro locos en un sótano, me hace acordar a los casetes que grabábamos en los primeros tiempos de White Zombie. Auténtico». «Burn: Me preguntaron si nos había quedado de alguna placa anterior, pero nunca nos quedamos con material extra. Primero salió la línea de bajo, después se le pegó el "papa-oo-mow-mow" : Lo tuve que trabajar bastante porque me parecía demasiado absurdo, pero luego Five le puso su guitarra aplanadora y salió redonda». «Cease to Exist: Está armada sobre charlas de escritores de ciencia ficción de los 70, y no es un cover de Charles Manson; sólo utilicé el título, me gustaba (si no me equivoco, la versión la hicieron los Beach Boys pero le cambiaron el nombre) ¡Y también es pesada, pesada, muy pesada! Todavía más que Jesus Frankenstein...». «Werewolf Women of the SS: Ya había una canción de un hombre lobo, faltaba la mujer. Una vez trabajé mucho en un proyecto para una película, y para revivirlo lo rearmé en formato canción. La música es tan loca como la letra, va bien». «The Man Who Laughs: La orquesta, la batería, todas las sensaciones que recorre... Nació burlándonos del In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, de una broma ¡No podíamos parar, y no paramos!».

Lo pedís, lo tenés...
R O B Z O M B I E :
The Beast is Back

¿Es o se hace? ¿Es una broma o es en serio? Eh, es Rob Zombie ¿Qué, o todavía no se entendió?

«La primera vez que escuché Hellbilly Deluxe 2 terminado me sorprendí: Suena fuerte, va para adelante. Incluso me pareció que nos quedamos cortos en la duración ¡Hasta que escuché el solo de batería final! Ahí lo estropeamos. Es el disco más largo que hice como solista, como 10 minutos más de duración que cualquier otro ¡Pero corre como el agua! No sé, nosotros lo único que hicimos fue pasar los temas una y otra vez ¡Y lo del solo se nos ocurrió sobre la marcha! Hasta hoy no dejo de sorprenderme. Ahí hay una muestra del contraste, el solo, la orquesta de cien tipos, todo amontonado en el último track. Tyler Bates, con el que ya había trabajado en mis películas (compuso, entre otros, para filmes como Watchmen o 300) hizo las partes orquestadas; entrar a hacer lo nuestro arriba de eso fue un lujo, como pasear por el Boulevard».
«Reconozco que el primer single de avance, What?, no tuvo una recepción espectacular, a algunos les pareció grandiosa y a otros decepcionante; y si quieren saber cómo la hicimos... Una mañana ibamos caminando y se nos ocurrió una base: "¡Uh, está bueno!" dijimos, y antes de almorzar nos metimos en el estudio, la armamos y la grabamos. Sonar como una banda de garage de los 60 puede ser algo terrible; pero justamente ese es el grado de "cosa terrible" que nosotros buscamos, eso forma parte de la energía que nos alimenta. Y por eso ese tema quedó así, crudo. Podíamos haberlo dejado hecho un primor, super liso, pero esa no era la clave. Y volviendo a la decisión de elegir ese tema, la repercusión que tuvo nos cierra: Es un track promedio que se balancea entre muchas cosas, así que está bien. Cada una de las canciones tiene un motor distinto: En algunas es el gancho, en otras el peso, otras el ambiente o la velocidad, en otras la producción. No hay temas "más" o "menos" en este disco».
«Para Educated Horses la gente decía que había muchos teclados ¡Ni se habían dado por enterados que mi guitarrista era John 5! Capaz que ahora vuelve a suceder algo así... Pase lo que pase soy partidario de que las cosas cambien y sean diferentes. Hasta a mí me pasa como público cuando escucho a otros artistas que cambian su sonido, dejo el CD ahí y al año lo vuelvo a agarrar y se convierte en mi disco favorito. A veces uno necesita más tiempo, otras el que requiere de más tiempo es el álbum: El problema no tiene que estar siempre en el artista o en la producción. No sé porqué pasa eso en el mercado discográfico ¡En el cine hay secuelas, versiones, películas iguales a otras, guiones que no reflejan el libro original y nadie alza la voz!».
Hellbilly 2: Tema por tema
«Jesus Frankenstein: De las canciones más pesadas que grabé en mi vida. Es pesada, muy pesada; y ojo, digo pesada, no Heavy. Muy pocas se le igualan: Lord of Salem puede ser una de ellas».
«Sick Bubblegum: ¿De dónde salió ese nombre? "Sick Bubblegum" es un término que le escuché a Johnny Ramone en un especial -no recuerdo cual- sobre la historia del Punk. Le preguntaron cómo describía la música de The Ramones y el dijo "cómo un chicle", y tras hacer una pausa agregó: "Cómo un chicle... Enfermo". Me gustó tanto la frase que nunca más me la saqué de la cabeza».
«What?: Muy de entrecasa, muy 60, con ese teclado deforme y una voz que me recuerda a Iggy y sus Stooges ¡Y si es una canción fea, así de fea la seguiremos tocando! Me encanta hacerla en vivo ¡Hacerla sonar mal nos resulta muy fácil! Es uno de los pilares de este disco, su concepto es una de las patas sobre las que nos apoyamos».
«Mars Needs Women: Esa intro de dos minutos acústica de guitarra y bongós, y después esa guitarra marcada a los pisotones forman un conjunto impagable. La percusión del principio le salió a Tommy (Clufetos) jugando sobre la base de John; no pegaba con nada, pero como nos gustaba decidimos usarla de entrada... Está cool».
«Werewolf, Baby!: La letra parece no tener sentido, pero cuenta una historia, transmite una duda casi existencial: "¿Soy un monstruo? ¿Y podré serlo?". Su música es algo dual, así que está bien por que le da la carga trágica que necesita. Las buenas canciones suelen nacer de un buen título: Es como un génesis a partir del cual todo va tomando forma. No tengo un método establecido, pero siempre trabajo mejor si el tema se relaciona con la muerte. Me recuerda a Living Dead Girl: Una vez me di cuenta ¡Dios, si es tan fácil hacer las cosas que uno ama y quiere que duren, más fácil tiene que ser con lo que uno odia y desea que termine! Por eso trabajamos así, rápido y furioso».
«Virgin Witch: ¿Escucharon esas guitarras? ¡Son una mezcla de algo sobrenatural y extraterrestre! John 5 y yo trabajamos mucho, de manera muy estrecha, como si fuéramos uno. El solo de guitarra tiene un feeling impresionante y se adueña de toda la canción».
«Death and Destiny Inside the Dream Factory: Puro Punk Rock a la manera Zombie. Cuando caes en qué se trata ya se terminó ¡No sé a quién le gustará, a mí me encanta! Es lo típico que sale si juntás cuatro locos en un sótano, me hace acordar a los casetes que grabábamos en los primeros tiempos de White Zombie. Auténtico».
«Burn: Me preguntaron si nos había quedado de alguna placa anterior, pero nunca nos quedamos con material extra. Primero salió la línea de bajo, después se le pegó el "papa-oo-mow-mow" : Lo tuve que trabajar bastante porque me parecía demasiado absurdo, pero luego Five le puso su guitarra aplanadora y salió redonda».
«Cease to Exist: Está armada sobre charlas de escritores de ciencia ficción de los 70, y no es un cover de Charles Manson; sólo utilicé el título, me gustaba (si no me equivoco, la versión la hicieron los Beach Boys pero le cambiaron el nombre) ¡Y también es pesada, pesada, muy pesada! Todavía más que Jesus Frankenstein...».
«Werewolf Women of the SS: Ya había una canción de un hombre lobo, faltaba la mujer. Una vez trabajé mucho en un proyecto para una película, y para revivirlo lo rearmé en formato canción. La música es tan loca como la letra, va bien».
«The Man Who Laughs: La orquesta, la batería, todas las sensaciones que recorre... Nació burlándonos del In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, de una broma ¡No podíamos parar, y no paramos!».

		*Una vigencia que es casi un exceso* O V E R K I L L : Cuerpo, mente y Metal Los pioneros del Thrash finalmente llegan a la Argentina y lo hacen trayndo bajo el brazo a Ironbound, clásico instantáneo. «Ironbound salió primero en Europa, unos diez días antes ¡Pero no fue porque allá les guste más el Old! Fue por las giras, para darle a la gente que vaya a los shows la oportunidad de tener y conocer el nuevo material (el CD allá salió el 29 enero y el 6 de febrero arrancamos por Holanda; andaremos con Vader, Warbinger, God Dethroned y Evile). Y realmente fue un acierto, ya que los medios del continente están encantados con el disco, la repercusión que está teniendo era inesperada. Eso es algo obvio pero que muchos pasan por alto: Llegar y tocar está bueno, pero también que puedan escucharte antes y te sigan escuchando después... Y lo mismo en USA y todo el tour por Sudamérica: Cuando lleguemos el disco tiene que haber estado sonando con todo». Bobby «Blitz» Ellsworth. Una pila de vida «Siempre tuvimos un sonido distintivo y esa es una de las claves de nuestro éxito, si me permitís llamarlo de alguna manera... Siempre tratamos de mejorar pero no nos desviamos demasiado del concepto de nuestros inicios, de aquellos días ¡Pero esta vez no sé qué pasó por nuestras cabezas! De alguna forma, hubo algo que hizo que pudiéramos sonar de los equipos para afuera tal cual sonábamos de nuestra cabeza para adentro, y que ese sonido encajara con las canciones. Otra vez, no sé qué, llamalo "Factor X", que hizo que todo saliera bien. Y fue todo muy rápido: En marzo del año pasado estábamos con un tour de Inmortalis y en abril ya estábamos armando los temas. Y quizás el puntapié, la patada que nos despertó fue toda la movida de las giras: Tocamos con bandas nuevas, como Warbinger, pero también estuvimos con Exodus: había mucho público distinto y los playlists cambiaban y se movían mucho. Los temas de Ironbound nacieron entre medio de todo ese ambiente; y si te bajás del micro para meterte en el estudio así como estás, con esa energía, y encima lo primero que grabás son las baterías... Imaginate, poder condensar toda tanta locura y frenesí en una habitación. De eso nos dimos cuenta después, de entrada nos pasó inadvertido. Claro que la agenda estaba cerrada con anticipación, pero ese efecto no fue buscado ¡Y cuando empezás así, chau; todos los planes que tenías se derrumban! Nunca imaginamos que nuestra energía fuera tanta. Eso marcó la diferencia ¿La próxima? ¡Quién sabe! A lo mejor repetimos los pasos y venimos tan arriba que nos agarra un bajón del no nos podemos recuperar en seis meses. Lo hecho, hecho está; quedó así. Eso es lo que importa, lo demás son palabras que van y vienen». «No quiero escuchar que Overkill está así porque mantiene su corazón intacto: DD y yo somos los miembros originales, es cierto; pero Ron (Lipnicki) es el más nuevo y ya está con nosotros hace cinco años ¡Igual, con sus manos y forma de tocar da lo mismo si llegaste ayer o estás desde que naciste! Es uno de los pocos talentos innatos que conozco; es como un semental, pero que toca la batería. Además, maneja formas tan diversas y un caudal de energía tan propio que es difícil no querer imitarlo o seguirlo. Y con todo el trabajo de fondo hecho, al resto se nos hace facilísimo. De Derek y Dave (Tailer y Linsk) no hay demasiado que decir: Gracias a ellos comenzamos a sortear tiempos que fueron muy duros y pudimos avanzar, asentarnos como esto que somos hoy». Antigüedad laboral «Fue nuestra primera vez con Peter Tagtgren: la producción la hicimos juntos; él mezcló, ahí no tuvimos nada que ver: El trabajaba en Suecia mientras nosotros estábamos en casa, en Jersey. Sus orejas están preparadas para esto, tiene un vibe muy especial para todo lo que posea condimentos Old School, lo comprende y sabe cómo manejarlo. Igual, día a día nos enterábamos de cómo estaba quedando todo, con contacto por teléfono e internet. Lo que nos parecía curioso, loco, es que nosotros al estar con alguien nuevo y por primera vez no teníamos mayor idea de nada: De cómo movernos, de cómo hacernos entender, de cómo queríamos que quede ¡Y él ya tenía todo en claro antes de empezar! Realmente podemos decir que reinventó nuestro sonido en base a toda la tecnología moderna, pero lo hizo muy orgánico ¿Qué le pedimos? Nada raro, que la batería sonara como una batería, ahí arrancamos. El resultado creo que habla por sí mismo. Pudimos alcanzar una crudeza muy familiar a lo vivo. Todo tiene un lado bueno y malo, esta vez las computadoras en la música funcionaron. Un bombo es un bombo, un tambor es un tambor, si partís de que eso suena conciso y como un bloque ya el camino que falta lo tenés allanado por completo». «Muchos se nos acercan felices de que una banda como Overkill, que empezó todo esto, vuelta a la cima. Pero sin los grupos nuevos este resurgimiento no existiría: El verdadero interés lo despiertan ellos, más que las ganas de todos los grupos como nosotros por seguir o no. Claro, los nuevos discos de Testament, Exodus, o el último de Megadeth son fantásticos. Pero una cosa lleva a la otra. Es bueno ver el reflejo, la imagen del espejo; pero más que un muchacho de veinte años tanto tenga la opción de poder ver grupos de músicos de su misma edad como otros que a esa cantidad de años la doblan tocando. Eso también habla de un valor: Algo ya lleva treinta años ahí arriba; en una vida es mucho tiempo, por algo debe ser».

Una vigencia que es casi un exceso
O V E R K I L L :
Cuerpo, mente y Metal

Los pioneros del Thrash finalmente llegan a la Argentina y lo hacen trayndo bajo el brazo a Ironbound, clásico instantáneo.

«Ironbound salió primero en Europa, unos diez días antes ¡Pero no fue porque allá les guste más el Old! Fue por las giras, para darle a la gente que vaya a los shows la oportunidad de tener y conocer el nuevo material (el CD allá salió el 29 enero y el 6 de febrero arrancamos por Holanda; andaremos con Vader, Warbinger, God Dethroned y Evile). Y realmente fue un acierto, ya que los medios del continente están encantados con el disco, la repercusión que está teniendo era inesperada. Eso es algo obvio pero que muchos pasan por alto: Llegar y tocar está bueno, pero también que puedan escucharte antes y te sigan escuchando después... Y lo mismo en USA y todo el tour por Sudamérica: Cuando lleguemos el disco tiene que haber estado sonando con todo». Bobby «Blitz» Ellsworth.

Una pila de vida
«Siempre tuvimos un sonido distintivo y esa es una de las claves de nuestro éxito, si me permitís llamarlo de alguna manera... Siempre tratamos de mejorar pero no nos desviamos demasiado del concepto de nuestros inicios, de aquellos días ¡Pero esta vez no sé qué pasó por nuestras cabezas! De alguna forma, hubo algo que hizo que pudiéramos sonar de los equipos para afuera tal cual sonábamos de nuestra cabeza para adentro, y que ese sonido encajara con las canciones. Otra vez, no sé qué, llamalo "Factor X", que hizo que todo saliera bien. Y fue todo muy rápido: En marzo del año pasado estábamos con un tour de Inmortalis y en abril ya estábamos armando los temas. Y quizás el puntapié, la patada que nos despertó fue toda la movida de las giras: Tocamos con bandas nuevas, como Warbinger, pero también estuvimos con Exodus: había mucho público distinto y los playlists cambiaban y se movían mucho. Los temas de Ironbound nacieron entre medio de todo ese ambiente; y si te bajás del micro para meterte en el estudio así como estás, con esa energía, y encima lo primero que grabás son las baterías... Imaginate, poder condensar toda tanta locura y frenesí en una habitación. De eso nos dimos cuenta después, de entrada nos pasó inadvertido. Claro que la agenda estaba cerrada con anticipación, pero ese efecto no fue buscado ¡Y cuando empezás así, chau; todos los planes que tenías se derrumban! Nunca imaginamos que nuestra energía fuera tanta. Eso marcó la diferencia ¿La próxima? ¡Quién sabe! A lo mejor repetimos los pasos y venimos tan arriba que nos agarra un bajón del no nos podemos recuperar en seis meses. Lo hecho, hecho está; quedó así. Eso es lo que importa, lo demás son palabras que van y vienen».
«No quiero escuchar que Overkill está así porque mantiene su corazón intacto: DD y yo somos los miembros originales, es cierto; pero Ron (Lipnicki) es el más nuevo y ya está con nosotros hace cinco años ¡Igual, con sus manos y forma de tocar da lo mismo si llegaste ayer o estás desde que naciste! Es uno de los pocos talentos innatos que conozco; es como un semental, pero que toca la batería. Además, maneja formas tan diversas y un caudal de energía tan propio que es difícil no querer imitarlo o seguirlo. Y con todo el trabajo de fondo hecho, al resto se nos hace facilísimo. De Derek y Dave (Tailer y Linsk) no hay demasiado que decir: Gracias a ellos comenzamos a sortear tiempos que fueron muy duros y pudimos avanzar, asentarnos como esto que somos hoy».

Antigüedad laboral
«Fue nuestra primera vez con Peter Tagtgren: la producción la hicimos juntos; él mezcló, ahí no tuvimos nada que ver: El trabajaba en Suecia mientras nosotros estábamos en casa, en Jersey. Sus orejas están preparadas para esto, tiene un vibe muy especial para todo lo que posea condimentos Old School, lo comprende y sabe cómo manejarlo. Igual, día a día nos enterábamos de cómo estaba quedando todo, con contacto por teléfono e internet. Lo que nos parecía curioso, loco, es que nosotros al estar con alguien nuevo y por primera vez no teníamos mayor idea de nada: De cómo movernos, de cómo hacernos entender, de cómo queríamos que quede ¡Y él ya tenía todo en claro antes de empezar! Realmente podemos decir que reinventó nuestro sonido en base a toda la tecnología moderna, pero lo hizo muy orgánico ¿Qué le pedimos? Nada raro, que la batería sonara como una batería, ahí arrancamos. El resultado creo que habla por sí mismo. Pudimos alcanzar una crudeza muy familiar a lo vivo. Todo tiene un lado bueno y malo, esta vez las computadoras en la música funcionaron. Un bombo es un bombo, un tambor es un tambor, si partís de que eso suena conciso y como un bloque ya el camino que falta lo tenés allanado por completo».
«Muchos se nos acercan felices de que una banda como Overkill, que empezó todo esto, vuelta a la cima. Pero sin los grupos nuevos este resurgimiento no existiría: El verdadero interés lo despiertan ellos, más que las ganas de todos los grupos como nosotros por seguir o no. Claro, los nuevos discos de Testament, Exodus, o el último de Megadeth son fantásticos. Pero una cosa lleva a la otra. Es bueno ver el reflejo, la imagen del espejo; pero más que un muchacho de veinte años tanto tenga la opción de poder ver grupos de músicos de su misma edad como otros que a esa cantidad de años la doblan tocando. Eso también habla de un valor: Algo ya lleva treinta años ahí arriba; en una vida es mucho tiempo, por algo debe ser».

		Un retorno que hace ruido y del bueno F A I T H N O M O R E : Al final de la línea Ya pasado más de un año de su retorno, que ocurriera en febrero de 2009, FNM goza a pleno de su vuelta a los escenarios y sigue avanzando en ese infinito camino que es la búsqueda de la propia resignificación. «Qué decir de esta vuelta? Mirá, si de algo estaba seguro era de que Faith No More nunca se reuniría. No sé cuántas veces en esos once años me repetí que nunca formaría parte ni dejaría que ocurriese ¡Cómo iba a dar un paso atrás! Siempre trato que los finales sean buenos, que todo termine bien, y menos que menos quería caer en el auto homenaje! La idea me aterraba: Ni despedidas, ni ediciones, ni nada por el estilo. Veía todo eso como una mera forma se sacar rédito económico, algo egoísta y horrible. Muchas veces los manager nos trajeron ofertas, y nunca los dejé terminar de hablar». Mike Patton. «¿Qué es esto? ¡La vida! Al final siempre terminás diciendo que sí. Todo empezó con el ofrecimiento de un par de presentaciones en Europa, pero con un entorno y un ambiente muy interesante: La verdad, esa vez sí me pareció buen momento y no quise seguir quedando a la contra de todo... Igual de entrada me resultó raro y no sabía cómo manejarlo. Al primer ensayo llegué tarde, ya todos estaban tocando y me quedé escuchando atrás de la puerta, sentado en el suelo. Sonaba muy bien, y hubo algo en el aire que me dio tranquilidad. No sabía qué tan cómodo me sentiría, pero cuando me di cuenta ya habían pasado cuarenta shows». Música, dinero y juegos de video «No descarto nada, ni componer música para video juegos ¡Tuve ofertas, pero por una u otra razón no terminaban de cerrar! No digo más que no Si es trabajo y tiene que ver con la música me encanta, sea lo que fuera. Lo nuestro tiene una gimnasia, una disciplina que se relaciona con muchas cosas; por ejemplo, con hacer una película y ese tipo de situaciones lleva una cosa tras otra». «¿El Guitar Hero y todo eso? Están buenos, son divertidos; aunque no sé cuánto hay de realidad. Lo que me pregunto es ¿los que juegan, están jugando o están cumpliendo un sueño?». «Hay una especie de mito que por suerte está cambiando: Es como que la música pesada o alternativa sólo sirve para juegos, películas de terror, comics o películas de acción. Como si en un punto no fuera tomada completamente en serio, como si estuviera condenada a algo pasatista. Eso es lo que me hace desconfiar un poco. También, hay mucho de doble imagen, muchas cosas guardadas en los armarios que nunca se van a saber ¡Ni nosotros nos enteramos! A veces las cosas se dan por coincidencia, pero coincidimos en que el dinero llama al dinero. Si ahora hay un juego de moda, y es de Rock, es porque finalmente descubrieron que el Rock da más plata que el golf o alguna otra cosa. Claro, siempre hay un bastardeo, una deformación; por eso ayuda y está bueno que se vean nombres como The Beatles o Paul McCartney: eso da respaldo y credibilidad. En sí, también todo se trata acerca de encontrar un nuevo rumbo, exactamente lo que Faith No More está haciendo». Paso a paso «No descartamos un disco, pero todavía no nos pusimos a pensarlo con seriedad. No queremos ser como esas bandas que tardan años para lanzar un CD que luego de tantas idas y venidas termina sonando viejo y horrible ¡Los retornos acaban durando cinco años! Por las dudas no digo nada más, no sea como con la reunión». «A los fans les digo una cosa ¡Aprovechen para vernos y escucharnos! No sabemos cuánto durará esto, y tampoco somos un Starbuck que quizás a fin de la semana que viene abrimos en la esquina de tu casa. Hoy estamos, y a más de un año no sabemos qué pasará; tener una agenda más larga sería un a falta de respeto, así que menos me puedo aventurar más adelante». «Creemos en lo que hacemos, y seguimos creyendo que vale la pena ¡A nosotros también nos gusta disfrutar! Nadie lo piensa, pero reembarcarnos en esto nos llevó más de seis meses ¡Así que queremos que valga la pena! Los rumores comenzaron antes de que nosotros mismos nos sentáramos a hablar, así que... La gente nos contaba cosas de nuestro retorno de las que no estábamos enterados ¡Billy también bromeaba preguntando a cada rato si habíamos pensado en él como bajista! En el seno del grupo los dos fuimos los que comenzamos a hablar acerca de esto». «¡No! No importa dónde toquemos, no esperen nuevas canciones como sorpresa porque no las hay. Hay temas muy pedidos encantan como From Out of Nowhere, covers que nos encanta tocar como Easy, y B-Side como Malpractice ¡Pero ninguno nuevo! Y para poder conformar a todos y que no hablen mal de nosotros tenemos casi 80 canciones ensayadas y preparadas, así que estamos tremendamente armados. Hoy, el motivo de todo esto es recordar aquellas canciones de siempre en show de muy buen marco, dándonos gustos, lujos que quizás antes no podíamos o no existían. Entretener a la gente, pero bien. Y pasarla bien nosotros, nada más. Después de todo esto vamos a ver cómo estamos; nos presentaremos en varios festivales con grandes bandas y eso también nos va a marcar el rumbo. Tenemos la suerte de poder hacerlo, por ahora así estamos bien».

Un retorno que hace ruido y del bueno
F A I T H N O M O R E :
Al final de la línea

Ya pasado más de un año de su retorno, que ocurriera en febrero de 2009, FNM goza a pleno de su vuelta a los escenarios y sigue avanzando en ese infinito camino que es la búsqueda de la propia resignificación.

«Qué decir de esta vuelta? Mirá, si de algo estaba seguro era de que Faith No More nunca se reuniría. No sé cuántas veces en esos once años me repetí que nunca formaría parte ni dejaría que ocurriese ¡Cómo iba a dar un paso atrás! Siempre trato que los finales sean buenos, que todo termine bien, y menos que menos quería caer en el auto homenaje! La idea me aterraba: Ni despedidas, ni ediciones, ni nada por el estilo. Veía todo eso como una mera forma se sacar rédito económico, algo egoísta y horrible. Muchas veces los manager nos trajeron ofertas, y nunca los dejé terminar de hablar». Mike Patton.
«¿Qué es esto? ¡La vida! Al final siempre terminás diciendo que sí. Todo empezó con el ofrecimiento de un par de presentaciones en Europa, pero con un entorno y un ambiente muy interesante: La verdad, esa vez sí me pareció buen momento y no quise seguir quedando a la contra de todo... Igual de entrada me resultó raro y no sabía cómo manejarlo. Al primer ensayo llegué tarde, ya todos estaban tocando y me quedé escuchando atrás de la puerta, sentado en el suelo. Sonaba muy bien, y hubo algo en el aire que me dio tranquilidad. No sabía qué tan cómodo me sentiría, pero cuando me di cuenta ya habían pasado cuarenta shows».

Música, dinero y juegos de video
«No descarto nada, ni componer música para video juegos ¡Tuve ofertas, pero por una u otra razón no terminaban de cerrar! No digo más que no Si es trabajo y tiene que ver con la música me encanta, sea lo que fuera. Lo nuestro tiene una gimnasia, una disciplina que se relaciona con muchas cosas; por ejemplo, con hacer una película y ese tipo de situaciones lleva una cosa tras otra».
«¿El Guitar Hero y todo eso? Están buenos, son divertidos; aunque no sé cuánto hay de realidad. Lo que me pregunto es ¿los que juegan, están jugando o están cumpliendo un sueño?».
«Hay una especie de mito que por suerte está cambiando: Es como que la música pesada o alternativa sólo sirve para juegos, películas de terror, comics o películas de acción. Como si en un punto no fuera tomada completamente en serio, como si estuviera condenada a algo pasatista. Eso es lo que me hace desconfiar un poco. También, hay mucho de doble imagen, muchas cosas guardadas en los armarios que nunca se van a saber ¡Ni nosotros nos enteramos! A veces las cosas se dan por coincidencia, pero coincidimos en que el dinero llama al dinero. Si ahora hay un juego de moda, y es de Rock, es porque finalmente descubrieron que el Rock da más plata que el golf o alguna otra cosa. Claro, siempre hay un bastardeo, una deformación; por eso ayuda y está bueno que se vean nombres como The Beatles o Paul McCartney: eso da respaldo y credibilidad. En sí, también todo se trata acerca de encontrar un nuevo rumbo, exactamente lo que Faith No More está haciendo».

Paso a paso
«No descartamos un disco, pero todavía no nos pusimos a pensarlo con seriedad. No queremos ser como esas bandas que tardan años para lanzar un CD que luego de tantas idas y venidas termina sonando viejo y horrible ¡Los retornos acaban durando cinco años! Por las dudas no digo nada más, no sea como con la reunión».
«A los fans les digo una cosa ¡Aprovechen para vernos y escucharnos! No sabemos cuánto durará esto, y tampoco somos un Starbuck que quizás a fin de la semana que viene abrimos en la esquina de tu casa. Hoy estamos, y a más de un año no sabemos qué pasará; tener una agenda más larga sería un a falta de respeto, así que menos me puedo aventurar más adelante».
«Creemos en lo que hacemos, y seguimos creyendo que vale la pena ¡A nosotros también nos gusta disfrutar! Nadie lo piensa, pero reembarcarnos en esto nos llevó más de seis meses ¡Así que queremos que valga la pena! Los rumores comenzaron antes de que nosotros mismos nos sentáramos a hablar, así que... La gente nos contaba cosas de nuestro retorno de las que no estábamos enterados ¡Billy también bromeaba preguntando a cada rato si habíamos pensado en él como bajista! En el seno del grupo los dos fuimos los que comenzamos a hablar acerca de esto».
«¡No! No importa dónde toquemos, no esperen nuevas canciones como sorpresa porque no las hay. Hay temas muy pedidos encantan como From Out of Nowhere, covers que nos encanta tocar como Easy, y B-Side como Malpractice ¡Pero ninguno nuevo! Y para poder conformar a todos y que no hablen mal de nosotros tenemos casi 80 canciones ensayadas y preparadas, así que estamos tremendamente armados. Hoy, el motivo de todo esto es recordar aquellas canciones de siempre en show de muy buen marco, dándonos gustos, lujos que quizás antes no podíamos o no existían. Entretener a la gente, pero bien. Y pasarla bien nosotros, nada más. Después de todo esto vamos a ver cómo estamos; nos presentaremos en varios festivales con grandes bandas y eso también nos va a marcar el rumbo. Tenemos la suerte de poder hacerlo, por ahora así estamos bien».