El Corte, ejemplar de distribución gratuita

		F E A R F A C T O R Y Bien a punto Motor, chapa, pintura ¡Si hasta piloto nuevo tienen..! Burton C. Bell trajo de regreso a Dino Cazares, y con Byron Stroud y el ingreso de Gene Hoglan -polémicas al margen- la banda tienen todo para salir a matar. "Si todo sigue marchando así, Mechanize estará en la calle el 9 de febrero; La coproducción es de Rhys Fulber y la mezcla de Greg Reely, un profesional muy experimentado y tan capaz como para trabajar con Paradise Lost y con Skinny Puppy ¿La dirección del álbum? Tiene una agresión cruda, directa, la misma de Soul Of A New Machine, pero... Distinta. Tiene la madurez de Obsolete pero no para graficarlo igual, sí para dar una idea de las diferencias que hubo de uno a otro; de cómo aprendimos a resolver problemas, simplificar estructuras, redondear lo compositivo para encontrar el punto. Obsolete, sin dudas, mostró y marcó nuestro crecimiento. También, Mechanize rescata lo que tras Demanufacture perdimos". "¿Porqué dejé de trabajar con Christian? Fue hace tres años y por un motivo: El, luego de un año de romance, se casó con Christy Priske, nuestra manager. Todo empezó cuando estábamos mezclando Transgression. Eso no me pareció conveniente, lo creí inaceptable; con ella no me interesaba ampliar la relación fuera del management y tampoco me parecía bien que lo hiciera otro integrante del grupo. Ahhh, y Christian no es un miembro original de Fear Factory: Cuando arrancamos con Dino en el 90 a él ni lo conocíamos...". "Queríamos volver a ambientes bien industriales, a soundscapes netamente mecánicos. La única forma de que Fear Factory volviera a brillar era recuperando su identidad: Full blasts, riffs precisos, bases aplastantes, una voz que panee todos los rangos; y el poder letal de la máquinaria más aceitada. Nos habíamos vuelto muy naturales, muy corrientes". "Comenzamos a trabajar a principios de abril, y no niego que tenía algunos temores; pero al par de horas de que Dino me fue a buscar al aeropuerto, pudimos hablar bien y fue como si el tiempo no hubiera pasado. Tres meses después ya teníamos todo escrito y la seguridad que te dan las cosas bien hechas. ´El jugo de la creación fluye´, decía Dino, y cuándo nos dábamos cuenta era cualquier hora de la madrugada. Hasta el instante final, corregimos, revisamos y agregamos para que todo fuera como debía ser". "Muchos se burlaron de nosotros, se reían de nuestros vocals y de cómo afinábamos; eran los que querían imitarnos y no podían. En realidad, lo nuestro es una vuelta de tuerca al Death Metal. También estaban los que no comprendían un registro tan melódico para el estilo; pero eso hoy se volvió moneda corriente ¡Tardamos pero lo impusimos! Creo que ese fue nuestro gran aporte". "No nos vemos ni sentimos más viejos ¡Estamos muy ocupados y con mucho trabajo para detenernos en eso! Además, con Byron y Gene no podemos para ni por un segundo ¡Nos arrollan! Byron, desde el momento en que llegó, allá por 2002, calzó a la perfección ¡Y gracias a él podemos contra con una de las leyendas más grandes de la batería! Lo que digamos de ellos es poco ¡Decime de alguien que no los admire o no quiera tocar con ellos! Armamos un set de 17 clásicos de los primeros cuatro discos que es mortal". "¿Por qué regresó Dino? Porque estaba incompleto. Lástima que le tomó tanto tiempo darse cuenta... Le hablé y lo traje. El, como guitarrista, no tiene reemplazos, la prueba es que nosotros tuvimos que improvisar con nuestro bajista ya que nadie colmaba las expectivas. Su vuelta y nuestra unión recuperarán la intensidad perdida. Si bien esto es algo nuevo y anticiparse puede se prematuro, creo que estamos frente a lo mejor y más pulido que hayamos hecho. Así como nosotros crecimos y nos perfeccionamos, también descubrimos que, antes que nada, es bueno que estemos juntos porque nuestra fusión funciona como ninguna. Es como ponerse un guante a medida. Renovarse está bueno, más cuando la base creativa es el verdadero sustento". Burton C. Bell. Raymond Herrera: Another Bell El 14 de junio, Raymond Herrera salió al aire en el programa radial Speed Freaks ¿Para decir qué? "Christian Olde Wolbers y yo seguimos siendo Fear Factory. Estamos en medio de una cruce legal bastante grande, hace rato. Esencialmente, lo que pasó es que Dino y Burt se amigaron y decidieron armar una banda; el problema es que eligieron el nombre Fear Factory... Nunca nos comunicaron nada, nunca nos avisaron; y están firmando contratos por nosotros dos y sin que nosotros estemos: La marca Fear Factory Incorporated está a nombre de los cuatro. Y como la cosa es dos contra dos todo está estancado. En definitiva, no sé cómo terminarrmos. La situación es rara, pero no la creamos nosotros. Aunque según cómo lo veas, en un punto deja de ser raro por cómo venían las cosas". Más adelante, se lo pudo escuchar en otros medios, ahondando en que "nosotros, con Christian, pudiendo hacer lo mismo que ellos no lo hicimos; ni por las tapas querríamos vernos expuestos así, actuando de esa forma y poniéndonos en boca de todos ¿Y tener que suspender shows por problemas de papeles? Ni pensarlo". "Si hubiéramos sabido, si por lo menos lo hubiéramos charlado por teléfono... Pero no. Igual, te aclaro que contra ellos no tenemos nada: Pueden armar la banda que quieran, con quién quieran y tocar las canciones que se les ocurran ¡Pero no llamarse Fear Factory!". Para finalizar, insistió y aclaró que "Chris y yo seguimos integrando el grupo, y Burton también: Si alguien no forma parte de FF es Dino, que se fue hace seis años... Tarde o temprano, el auténtico Fear Factory saldrá a la luz, con una u otra formación. Mientras tanto Arkaea se convierte en nuestra prioridad máxima: Years In Darknes es un gran debut y tanto puede ser presente como futuro". De paso, ya que estamos, se le puede echar una mirada al grupo que armaron con Jon Howard y Pat Kavanagh, respectivamente en voz y bajo: "Al principio, Arkaea iba a sonar muy parecido a Fear Factory, y artísticamente no tiene nada que envidiarle. Sería merecedora de llevar el peso de ese nombre... El material que teníamos armado iba a ser lo nuevo de FF, pero ahí comenzó el desbande. Buscamos gente para armar algo nuevo y nos encontramos con los chicos de Threat Signal; luego los temas uvieron que ser readaptados para la nueva voz; habían sido compuestos y pensados para Burton, eso nop es ningún secreto... Luego, un cambio llevó a otro y las canciones tomaron una nueva dinámica. El resultado es, en grandes rasgos, nuestra fuerza y nuestro sentir con las melodías de ellos.Firmamos con Koch Records, ellos lo licenciaron a Century Media, y el contrato es por tres discos; así que...". ¿Todo dicho?

F E A R F A C T O R Y
Bien a punto

Motor, chapa, pintura ¡Si hasta piloto nuevo tienen..! Burton C. Bell trajo de regreso a Dino Cazares, y con Byron Stroud y el ingreso de Gene Hoglan -polémicas al margen- la banda tienen todo para salir a matar.
"Si todo sigue marchando así, Mechanize estará en la calle el 9 de febrero; La coproducción es de Rhys Fulber y la mezcla de Greg Reely, un profesional muy experimentado y tan capaz como para trabajar con Paradise Lost y con Skinny Puppy ¿La dirección del álbum? Tiene una agresión cruda, directa, la misma de Soul Of A New Machine, pero... Distinta. Tiene la madurez de Obsolete pero no para graficarlo igual, sí para dar una idea de las diferencias que hubo de uno a otro; de cómo aprendimos a resolver problemas, simplificar estructuras, redondear lo compositivo para encontrar el punto. Obsolete, sin dudas, mostró y marcó nuestro crecimiento. También, Mechanize rescata lo que tras Demanufacture perdimos".
"¿Porqué dejé de trabajar con Christian? Fue hace tres años y por un motivo: El, luego de un año de romance, se casó con Christy Priske, nuestra manager. Todo empezó cuando estábamos mezclando Transgression. Eso no me pareció conveniente, lo creí inaceptable; con ella no me interesaba ampliar la relación fuera del management y tampoco me parecía bien que lo hiciera otro integrante del grupo. Ahhh, y Christian no es un miembro original de Fear Factory: Cuando arrancamos con Dino en el 90 a él ni lo conocíamos...".
"Queríamos volver a ambientes bien industriales, a soundscapes netamente mecánicos. La única forma de que Fear Factory volviera a brillar era recuperando su identidad: Full blasts, riffs precisos, bases aplastantes, una voz que panee todos los rangos; y el poder letal de la máquinaria más aceitada. Nos habíamos vuelto muy naturales, muy corrientes".
"Comenzamos a trabajar a principios de abril, y no niego que tenía algunos temores; pero al par de horas de que Dino me fue a buscar al aeropuerto, pudimos hablar bien y fue como si el tiempo no hubiera pasado. Tres meses después ya teníamos todo escrito y la seguridad que te dan las cosas bien hechas. ´El jugo de la creación fluye´, decía Dino, y cuándo nos dábamos cuenta era cualquier hora de la madrugada. Hasta el instante final, corregimos, revisamos y agregamos para que todo fuera como debía ser".
"Muchos se burlaron de nosotros, se reían de nuestros vocals y de cómo afinábamos; eran los que querían imitarnos y no podían. En realidad, lo nuestro es una vuelta de tuerca al Death Metal. También estaban los que no comprendían un registro tan melódico para el estilo; pero eso hoy se volvió moneda corriente ¡Tardamos pero lo impusimos! Creo que ese fue nuestro gran aporte".
"No nos vemos ni sentimos más viejos ¡Estamos muy ocupados y con mucho trabajo para detenernos en eso! Además, con Byron y Gene no podemos para ni por un segundo ¡Nos arrollan! Byron, desde el momento en que llegó, allá por 2002, calzó a la perfección ¡Y gracias a él podemos contra con una de las leyendas más grandes de la batería! Lo que digamos de ellos es poco ¡Decime de alguien que no los admire o no quiera tocar con ellos! Armamos un set de 17 clásicos de los primeros cuatro discos que es mortal". "¿Por qué regresó Dino? Porque estaba incompleto. Lástima que le tomó tanto tiempo darse cuenta... Le hablé y lo traje. El, como guitarrista, no tiene reemplazos, la prueba es que nosotros tuvimos que improvisar con nuestro bajista ya que nadie colmaba las expectivas. Su vuelta y nuestra unión recuperarán la intensidad perdida. Si bien esto es algo nuevo y anticiparse puede se prematuro, creo que estamos frente a lo mejor y más pulido que hayamos hecho. Así como nosotros crecimos y nos perfeccionamos, también descubrimos que, antes que nada, es bueno que estemos juntos porque nuestra fusión funciona como ninguna. Es como ponerse un guante a medida. Renovarse está bueno, más cuando la base creativa es el verdadero sustento". Burton C. Bell.

Raymond Herrera: Another Bell

El 14 de junio, Raymond Herrera salió al aire en el programa radial Speed Freaks ¿Para decir qué?
"Christian Olde Wolbers y yo seguimos siendo Fear Factory. Estamos en medio de una cruce legal bastante grande, hace rato. Esencialmente, lo que pasó es que Dino y Burt se amigaron y decidieron armar una banda; el problema es que eligieron el nombre Fear Factory... Nunca nos comunicaron nada, nunca nos avisaron; y están firmando contratos por nosotros dos y sin que nosotros estemos: La marca Fear Factory Incorporated está a nombre de los cuatro. Y como la cosa es dos contra dos todo está estancado. En definitiva, no sé cómo terminarrmos. La situación es rara, pero no la creamos nosotros. Aunque según cómo lo veas, en un punto deja de ser raro por cómo venían las cosas".
Más adelante, se lo pudo escuchar en otros medios, ahondando en que "nosotros, con Christian, pudiendo hacer lo mismo que ellos no lo hicimos; ni por las tapas querríamos vernos expuestos así, actuando de esa forma y poniéndonos en boca de todos ¿Y tener que suspender shows por problemas de papeles? Ni pensarlo". "Si hubiéramos sabido, si por lo menos lo hubiéramos charlado por teléfono... Pero no. Igual, te aclaro que contra ellos no tenemos nada: Pueden armar la banda que quieran, con quién quieran y tocar las canciones que se les ocurran ¡Pero no llamarse Fear Factory!". Para finalizar, insistió y aclaró que "Chris y yo seguimos integrando el grupo, y Burton también: Si alguien no forma parte de FF es Dino, que se fue hace seis años... Tarde o temprano, el auténtico Fear Factory saldrá a la luz, con una u otra formación. Mientras tanto Arkaea se convierte en nuestra prioridad máxima: Years In Darknes es un gran debut y tanto puede ser presente como futuro".
De paso, ya que estamos, se le puede echar una mirada al grupo que armaron con Jon Howard y Pat Kavanagh, respectivamente en voz y bajo:
"Al principio, Arkaea iba a sonar muy parecido a Fear Factory, y artísticamente no tiene nada que envidiarle. Sería merecedora de llevar el peso de ese nombre... El material que teníamos armado iba a ser lo nuevo de FF, pero ahí comenzó el desbande. Buscamos gente para armar algo nuevo y nos encontramos con los chicos de Threat Signal; luego los temas uvieron que ser readaptados para la nueva voz; habían sido compuestos y pensados para Burton, eso nop es ningún secreto... Luego, un cambio llevó a otro y las canciones tomaron una nueva dinámica. El resultado es, en grandes rasgos, nuestra fuerza y nuestro sentir con las melodías de ellos.Firmamos con Koch Records, ellos lo licenciaron a Century Media, y el contrato es por tres discos; así que...".
¿Todo dicho?

		S L A Y E R Paint it Red Dave Lombardo, un tipo franco y frontal, hace lo mismo que World Painted Blood: Va al punto sin ninguna vuelta. "En este disco volvimos a cambiar, como siempre. Pero nuestro sello de fábrica, nuestra identidad se mantiene. A veces se da de manera espontánea, otras se da desde la producción: Esta vez, simplemente, los temas se fueron hilvanando... Recuperamos algo de esencia que habíamos perdido, y contamos con ayuda desde el mastering y la ingeniería ¡No todo fue pura brutalidad! Nos produjo Greg Fidelman (N. de la R.: Slipknot, Metallica), y estuvo con nosotros desde el primer ensayo. Nos escuchó así, como salíamos: Los stacks, la batería sin pads ni micrófonos, un equipito de voces. De esa manera pudo comprender qué era lo que queríamos y cómo queríamos que se nos escuchara. Puede parecer simple, pero capturar el sonido no es algo fácil; los planos se van encimando, se ecualiza constantemente, los niveles se enmascaran, se busca la optimización. Lo importante no es cómo se hizo, es que quedó bien ¿Cóno llegamos a Greg? Por recomendación de Rick (Rubin); así que antes de haber hablado teníamos la seguridad de que todo iba a salir bien. Para trabajar con un productor de manera ideal tenés que adoptarlo como un miembro más de la banda, si no la cosa no funciona. Hoy por hoy, él es el quinto Slayer". "Hubo una diferencia en el proceso de World Painted Blood con respecto a los discos anteriores. Nosotros siempre entramos a estudio con todo compuesto y arreglado. Esta vez, por cuestiones de agenda, tanto de Greg como de cada uno de nosotros, no se pudo y hubo que escribir cosas en medio de las sesiones: No queríamos sufrir demoras, que nos estuvieran esperando o tener que esperar. Y a la vista de los resultados, parece que la decisión fue buena. La mayoría de los productores o gente que trabaja en producción está como mecanizada: Escuchan, comparan, te muestran algo y para adelante... Terminás sonando bien, pero sin el enfoque adecuado, sólo sos un sonido bueno entre tantos otros". "¿Sueno más compacto? Saqué dos toms, el más grande y el más chico, trabajé con 9 cuerpos en lugar de 11; logré un acercamiento más rapido al material y me ayudó a estar más ajustado ¿La batería no suena artificial, no? Los muchachos hicieron lo mismo con sus efectos y su sonido. En cierta forma es rememorar los tiempos de Reign In Blood, South Of Heaven y Seasons In The Abyss, de cero computadoras. Hablando por mí, lo que se escucha es primera toma en un 80 o 90 por ciento; hay partes en que escuchás el rebote del pedal, los clicks que marco con los palos ¡Hasta me escuchás respirar! World Painted Blood es orgánico, está vivo". "Hay veces que hay menos química, que las ganas o energías no son coincidentes. Esta vez, los cuatro -cinco, mejor dicho- funcionamos como hacía mucho que no nos ocurría. Después de tanto tiempo juntos, que lo habitual se haga especial está buenísimo. Ojalá que esto sea bien recibido por el público y sea tenido en cuenta por los medios: Me siento muy orgulloso por lo que alcanzamos y, en lo personal, sería un golpe grande que "World" no colme las expectativas. Igual, aunque no quiero sonar presumido, cada paso que dábamos me convencía más de que estábamos en algo grande". "En la banda hay buena relación y amistad, pero el profesionalismo está por sobre todo eso. Es como cuando te quedás mirando el cielo, tarde o temprano algo te devuelve a la realidad ¡Y la realidad es trabajar! Y así como está el grado de profesionalismo, también está el de independencia. Distintas fases, distintas etapas: Una cosa es cuando se está de gira, otra completamente distinta cuando estás grabando o componiendo. Todas son historias diferentes, de ver y de vivir; así como también son distintos los niveles de interrelación que hay entre nosotros ¡Entré a la banda a los 17, hoy tengo 44! Pasamos muchas cosas en estos años: Crecimos, maduramos, aprendimos. Y entre lo que aprendimos está el darnos espacio, o cuándo se puede bromear y cuándo hay que ponerse serios". "Discos de Oro, Platino; charts y rankings, pasadas en la radio; entradas en Youtube y MySpace; hoy los números no indican lo que marcaban antes, ya no se puede medir el éxito como ayer... Eso nunca me preocupó, menos ahora. Yo miro la cara de la gente con la que me cruzo, el estado del público en los shows; todo eso es mi indicador. Y estimo Internet, más que nada, porque sé del acercamiento que hay con los jóvenes, con chicos que recién ahora saben de Slayer ¡Si hasta yo mismo pude descubrir bandas sorprendentes a través de los video juegos!". "Cuando no puedo recordar algún momento de mi vida, entro a Wikipedia... Aunque una vez me pusieron diez años más, como que había nacido en el 55; y otra que me llamaba David Juan... Pero entré, saqué el "Juan", y listo. Los medios, también, están mucho más permeables ante lo que les puede llegar a ser desconocido o extremo. En los 80, formar parte del show de Johnny Carson era inimaginable; y hoy aparecer en cualquier programa es algo natural. En el peor de los casos, pueden presentarte como algo estúpido o gracioso; antes, ni eso". "Lo que se venía haciendo era muy pensado, demasiado estudiado y cerebral. Por ejemplo, para armar en la batería una parte de cualquier tema habría hecho un monton de variaciones con más o menos golpes, silencios y omisiones, y también variedad en las marcaciones y tipos de platos: Y todos esos pasos se hubieran repetido en los ensayos, preproducciones y sesiones, y vuelto a repetirse con el productor. Luego, eso se habría reensayado y mostrado a Kerry, o a Kerry y Jeff... Creo que esta vez la metodología de trabajo se relacionó más con lo que debe entenderse como Slayer: De entrada, el CD arranca con los tambores, es como que le sentís el pulso y eso te encamina. Las guitarras están ahí, adelante tuyo; escuchar los solos, tan tangibles, es como escuchar a alguien que te habla ¡Y las voces, las melodías son asombrosas; algunas sólo puedo compararlas con las de Reign In Blood! Sí, si es cierto que hace mucho que no lográbamos una placa como World Painted Blood, todo ese tiempo de espera valió la pena". La review: Slayer - World Painted Blood Tuvieron que pasar un par de CD´s, no para que Slayer hiciera un disco bueno, sí para que volviera a alcanzar un disco sustancial, sin modernidad innecesaria ni hiperproducción, lleno de creencias y no de obligaciones ¡Más que bueno, sobresaliente! World Painted Blood se aleja de autoreferencias banales; suena fresco, joven, como si nuevamente tuvieran hambre. O sed, de sangre, claro; ya que se transforma en la viva imagen de su título. Hay estilos en que, a lo difícil que es soportar el paso del tiempo, se le suma lo la propia edad; ellos esta vez lograron vencer el reto, y por partida doble.

S L A Y E R
Paint it Red

Dave Lombardo, un tipo franco y frontal, hace lo mismo que World Painted Blood: Va al punto sin ninguna vuelta.
"En este disco volvimos a cambiar, como siempre. Pero nuestro sello de fábrica, nuestra identidad se mantiene. A veces se da de manera espontánea, otras se da desde la producción: Esta vez, simplemente, los temas se fueron hilvanando... Recuperamos algo de esencia que habíamos perdido, y contamos con ayuda desde el mastering y la ingeniería ¡No todo fue pura brutalidad! Nos produjo Greg Fidelman (N. de la R.: Slipknot, Metallica), y estuvo con nosotros desde el primer ensayo. Nos escuchó así, como salíamos: Los stacks, la batería sin pads ni micrófonos, un equipito de voces. De esa manera pudo comprender qué era lo que queríamos y cómo queríamos que se nos escuchara. Puede parecer simple, pero capturar el sonido no es algo fácil; los planos se van encimando, se ecualiza constantemente, los niveles se enmascaran, se busca la optimización. Lo importante no es cómo se hizo, es que quedó bien ¿Cóno llegamos a Greg? Por recomendación de Rick (Rubin); así que antes de haber hablado teníamos la seguridad de que todo iba a salir bien. Para trabajar con un productor de manera ideal tenés que adoptarlo como un miembro más de la banda, si no la cosa no funciona. Hoy por hoy, él es el quinto Slayer".
"Hubo una diferencia en el proceso de World Painted Blood con respecto a los discos anteriores. Nosotros siempre entramos a estudio con todo compuesto y arreglado. Esta vez, por cuestiones de agenda, tanto de Greg como de cada uno de nosotros, no se pudo y hubo que escribir cosas en medio de las sesiones: No queríamos sufrir demoras, que nos estuvieran esperando o tener que esperar. Y a la vista de los resultados, parece que la decisión fue buena. La mayoría de los productores o gente que trabaja en producción está como mecanizada: Escuchan, comparan, te muestran algo y para adelante... Terminás sonando bien, pero sin el enfoque adecuado, sólo sos un sonido bueno entre tantos otros".
"¿Sueno más compacto? Saqué dos toms, el más grande y el más chico, trabajé con 9 cuerpos en lugar de 11; logré un acercamiento más rapido al material y me ayudó a estar más ajustado ¿La batería no suena artificial, no? Los muchachos hicieron lo mismo con sus efectos y su sonido. En cierta forma es rememorar los tiempos de Reign In Blood, South Of Heaven y Seasons In The Abyss, de cero computadoras. Hablando por mí, lo que se escucha es primera toma en un 80 o 90 por ciento; hay partes en que escuchás el rebote del pedal, los clicks que marco con los palos ¡Hasta me escuchás respirar! World Painted Blood es orgánico, está vivo".
"Hay veces que hay menos química, que las ganas o energías no son coincidentes. Esta vez, los cuatro -cinco, mejor dicho- funcionamos como hacía mucho que no nos ocurría. Después de tanto tiempo juntos, que lo habitual se haga especial está buenísimo. Ojalá que esto sea bien recibido por el público y sea tenido en cuenta por los medios: Me siento muy orgulloso por lo que alcanzamos y, en lo personal, sería un golpe grande que "World" no colme las expectativas. Igual, aunque no quiero sonar presumido, cada paso que dábamos me convencía más de que estábamos en algo grande".
"En la banda hay buena relación y amistad, pero el profesionalismo está por sobre todo eso. Es como cuando te quedás mirando el cielo, tarde o temprano algo te devuelve a la realidad ¡Y la realidad es trabajar! Y así como está el grado de profesionalismo, también está el de independencia. Distintas fases, distintas etapas: Una cosa es cuando se está de gira, otra completamente distinta cuando estás grabando o componiendo. Todas son historias diferentes, de ver y de vivir; así como también son distintos los niveles de interrelación que hay entre nosotros ¡Entré a la banda a los 17, hoy tengo 44! Pasamos muchas cosas en estos años: Crecimos, maduramos, aprendimos. Y entre lo que aprendimos está el darnos espacio, o cuándo se puede bromear y cuándo hay que ponerse serios".
"Discos de Oro, Platino; charts y rankings, pasadas en la radio; entradas en Youtube y MySpace; hoy los números no indican lo que marcaban antes, ya no se puede medir el éxito como ayer... Eso nunca me preocupó, menos ahora. Yo miro la cara de la gente con la que me cruzo, el estado del público en los shows; todo eso es mi indicador. Y estimo Internet, más que nada, porque sé del acercamiento que hay con los jóvenes, con chicos que recién ahora saben de Slayer ¡Si hasta yo mismo pude descubrir bandas sorprendentes a través de los video juegos!".
"Cuando no puedo recordar algún momento de mi vida, entro a Wikipedia... Aunque una vez me pusieron diez años más, como que había nacido en el 55; y otra que me llamaba David Juan... Pero entré, saqué el "Juan", y listo. Los medios, también, están mucho más permeables ante lo que les puede llegar a ser desconocido o extremo. En los 80, formar parte del show de Johnny Carson era inimaginable; y hoy aparecer en cualquier programa es algo natural. En el peor de los casos, pueden presentarte como algo estúpido o gracioso; antes, ni eso".
"Lo que se venía haciendo era muy pensado, demasiado estudiado y cerebral. Por ejemplo, para armar en la batería una parte de cualquier tema habría hecho un monton de variaciones con más o menos golpes, silencios y omisiones, y también variedad en las marcaciones y tipos de platos: Y todos esos pasos se hubieran repetido en los ensayos, preproducciones y sesiones, y vuelto a repetirse con el productor. Luego, eso se habría reensayado y mostrado a Kerry, o a Kerry y Jeff... Creo que esta vez la metodología de trabajo se relacionó más con lo que debe entenderse como Slayer: De entrada, el CD arranca con los tambores, es como que le sentís el pulso y eso te encamina. Las guitarras están ahí, adelante tuyo; escuchar los solos, tan tangibles, es como escuchar a alguien que te habla ¡Y las voces, las melodías son asombrosas; algunas sólo puedo compararlas con las de Reign In Blood! Sí, si es cierto que hace mucho que no lográbamos una placa como World Painted Blood, todo ese tiempo de espera valió la pena".
La review: Slayer - World Painted Blood

Tuvieron que pasar un par de CD´s, no para que Slayer hiciera un disco bueno, sí para que volviera a alcanzar un disco sustancial, sin modernidad innecesaria ni hiperproducción, lleno de creencias y no de obligaciones ¡Más que bueno, sobresaliente! World Painted Blood se aleja de autoreferencias banales; suena fresco, joven, como si nuevamente tuvieran hambre. O sed, de sangre, claro; ya que se transforma en la viva imagen de su título. Hay estilos en que, a lo difícil que es soportar el paso del tiempo, se le suma lo la propia edad; ellos esta vez lograron vencer el reto, y por partida doble.