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 Renacer
Hijo del Viento
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Obvio, no es lo mismo Power Metal que Metal Power, Hard Power que Hard Rock. Muchas
dualidades se dan cita en lo nuevo de Renacer; más que fuego y viento, luz y oscuridad,
carne y sangre o vida y muerte. Va mucho más allá, como cuando lo correcto también es
lo necesario y ser efectivo también es ser eficiente. Con un entorno del que no tenían
antecedente (sin denigrar su discografía; vaya para esto eso de eficacia y eficiencia)
ahora frescura es plenitud, madurez y punto exacto: Lo prueba Christian Bertoncelli en
cada sílaba, al igual que la banda, tan aplomada como dúctil, que se muestra -y suena-
convincente y convencida en cada estado, traspaso o combinación estilística ¿Será por
aquellas dualidades que Hijo del Viento termina valiendo por dos, cuatro u ocho? La banda:
Christian Bertoncelli en voz, Diego De Paolo y Nini Carabajal en guitarras, Fernando Ullua
en bajo, y Damián Oliva en batería. (10 tracks).
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 Insobrio
Beer Genes
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"A principios de 2007 se decidió armar una banda en la línea de Black Label
Society, Alice In Chains, Monster Magnet, COC, y otros modelos pesados y alternativos por
el estilo". Tras un par de años de formarse y asentarse, Insobrio asume una
identidad propia -más propia-, dejando de ser casi una banda de covers de la BLS para
convertirse en un grupo que toma al proyecto de Zakk como molde a en el que Stoner, Metal,
Southern, Grunge y Post Grunge ahora sí forman una entidad válida (mucho del crédito le
corresponde a un vocal más rocker, descontracturado, que contrasta y se balancea con las
guitarras). Variado sin perder el foco, y directo sin ser complaciente, el fuerte Beer
Genes es una bebida de para aquellos que no se andan con chiquitas. La banda: Agustín
Guevara en voz, Pollo Taylor en bajo, Gabriel y Ulises Lescano en guitarras, y Andrés
Carbone en batería. (11 temas).
Descarga free en www.dontpaymusic.com
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 Serpentor
Privación Ilegítima de la
Libertad
Sumándose a la avanzada local de Icarus Music (en reciprocidad, lo que habla de la fuerza
y del mutuo crecimiento), Serpentor estrena un nuevo completo que se ubica al nivel de
Poseído; más amplio pero con una postura más firme; no por autosuficientes, sí por
más maduros y más completos. Y, con criterio e inteligencia, hallan un punto ubicuo
entre aquel Thrash (el de siempre, de Testament y Exodus) y el Metal Argento -por
lineamientos, razón, idiosincrasia, mensaje y compromiso- que los vio nacer y realizarse.
Volviendo a demostrar que no es lo mismo "ser bestial" que "ser unas
bestias", Privación Ilegítima de la Libertad, bien marcado y sin estridencias
inútiles, señala un standard digo de imitar y que ojalá se mantenga. La banda:
Guillermo Romero en voz, Jorge Moreno y Jorge Alcaraz en guitarras, Pablo Lescano en bajo,
y Alejandro Padín en batería. (10 tracks, Intro incluída)
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 Twilight
Still Gambling
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Con The Time Has Come (su debut 2007 como prueba) Twilight era Power, Soft y muy
melódico, pero Power al fin ¿Era? Sí, con Still Gambling ingresan de lleno (aunque las
influencias, referencias y la propia imagen no sean completamente heterogéneas y lleven a
dudar de la apreciación) en el Hard Euro, con Goth / Love Metal y Arena Rock, con
inequívocas power ballads que hacen seguir de largo que la formación (o equis
integrante) tenga raíces más extremas o que el gusto hacia ellas se mantengan. De todos
modos, SG es inobjetable y concita la atención en todo momento; abriendo el abanico sin
restar sustancia ni desvirtuarse, dotado con lo pertinente para lidiar en este campo: De
hecho, cambios y resultado final no sólo parecen lógicos, también conforman. La banda:
Mariano Middleton en voz, Emiliano Felice y Mauro Beneduce en guitarras, Marcos Beneduce
en bajo, y Agustin Agostinelli en batería. (10 tracks).
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 Eryn Non Dae-
- Death, Math Prog, Industrial, Metal Core y Doom,
extremo y Brutal a más no poder; y complejo, denso y moderno por igual. Caótico y
cautivante, es una sucesión de explosiones sin prisas ni pausa que, sin más, detona
cabezas. Trasladando el Art Prog Experimental de la camada de Mastodon, Neurosis, Isis y
Baroness a un plano casi gore -o llevando el Hardcore hasta un post arquitectónico al
límite- Eryn Non Dae (quinteto francés, de Toulouse, conocido previamente como END) da
la sensación de que, por momentos, se mantiene en pie completamente insensibilizada,
sostenida por una fuerza intestina y un sentir inconsciente ¡Y logró que Metal Blade
soltara Hydra Lemaia (su debut autoproducido y casi artesanal) en la Unión y en los
States! Polirritmias, disonancias, síncopas; growls, downtuneds, riffs y machaques,
atmósferas y loops; cortes, fills y blasts, todo vale para conmover y producir daño con
plena intensidad. A riesgo de perder la mente, vale la pena acercarse a este nuevo umbral.
La banda: Mathieu (voz), Franck y Yann (guitarras), Mika (bajo) y Julien (batería). (9
tracks).
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 Empyrica
Empyrica
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- Power, Prog, Metal, Hard y AOR, marchoso y empujado a
pura melodía (fuera de sus riffs eficientes y entradores), con buena y constante
integración entre cuerdas y teclas (que ningún momento abusa de destrezas) y un sabor
especial que le dan los vocals femeninos, Empyrica sabe cuándo sonreir para conquistar,
cuándo guiñar un ojo buscando la complicidad, cuando dejarse llevar por los aires de
oriente y cuándo apretar los dientes ante la tormenta que se avecina y, lo mejor, es que
lo hace acertadamente y cuándo debe. Siempre manteniendo como referencia la estructura de
canción, estos sevillanos son concisos, y nutriéndose de Rush, Masterplan, Symphony X,
Ayreon, Vanden Plas y Pain Of Salvation -entre otros- alcanzaron una identidad individual,
que seguramente se orientará más en fino en sucesivas entregas, ya que la capacidad
demostrada les otorga crédito para tales. La banda: Nieves Chivite (voz), Javier López
(guitarra), José López (bajo), Jesús Alvarez (teclados) y Ulises Dietta (batería). (7
tracks).
 Sauron-
- Salen a rockear, pero desde el Metal en su caso:
Sauron, y su esperada cuarta edición, La Guerra del Fuego - Un Compendio de Melodías
Herejes; que, también, bien podría subtitularse como "Un Montón de Situaciones
Afiebradas y de Respuestas Enfermizas ante Circunstancias Terribles"... Una
exposición tan variada como Sobrenatural, pero más marcada y seventy ¿Y cómo es,
concretamente? Imaginen: Sale a la ruta, se deja llevar por miles de demonios, se pierde
en los campos, y termina en un doblete compuesto por el Buen Tiempo de Aeroblus (que se
relaciona más con Algo Ha Cambiado y Hay Tiempo Para Elegir que en el original) y UGGAE,
mezcla de trance narcótico, experiencia mística y oscuridad absoluta. Habiendo
demostrado con anterioridad ser un clásico vernáculo, La Guerra del Fuego,
prácticamente, les otorga una estatura de Culto. La banda: Pato Larralde (voz), J.B.
Larralde (guitarra), Piter Barrett (bajo, ya reemplazado por Hernán Zicarelli) y Gustavo
Boulay (batería). (10 tracks).
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 Matan
S.A.
Old School Death Metal -
Demo 2009
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- Death Old, con rasgos Crossover y Thrash e inspirados
en temáticas y guiones de los filmes de terror A / B... Matan S.A pone toda la carne al
asador con la expectativa de encabezar el palo en la escena local (formados hace muy poco,
en el 2008, por ex Pandemia, Sadden e In Eternum, debutando junto a Destruction). Furia y
velocidad, riffs al límite, blasts incansables, con vocalización y ejecuciones más que
acordes; su cometido es muy específico y puntual ¡Y lo cumplen! Por tal, no se quedan en
medias tintas ni se les puede reprochar por mayor vuelo. Altamente efectivos, con la clave
Gore necesaria y buen gancho, este demo, como muestra es más que suficiente; seguramente
cuando salgan en serio será con sonido más filoso, ambiente más amplio y solos más
pulidos y de mayor interacción (esto último el único punto flojo a resolver, y más por
contrastar ante el resto de la entrega). La banda: Wata (voz), Jaime Vallejo y Fisu
(guitarras), Horacio Míguez (bajo), y Roger Vallejo (bateria). (4 tracks).
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 Albedrío
A Quién Corresponda
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- Bien armado, inteligente y sin un detalle siquiera
librado al azar. Todo está pensado y tiene su fundamento; Albedrío no conoce otra forma
de hacer las cosas. Pero ojo, tampoco mira por sobre el hombro: "...Simplemente,
metaleros que hacen Metal". A Quién Corresponda es su debut (con una Edición
Limitada que incluye un rompezabezas: no sólo invitan permanentemente a pensar y a
pensarse, también a comunicarse, interactuar y participar), Thrash y Heavy Metal; con el
Metallica de más trabajado, el Judas de Painkiller, y el Death (la banda) más ambiental
citándose como principales ingredientes ¡Y no les vendría mal ser menos razonables! Un
poco, aunque sea. Tanta lógica y concepto se transmite a tempos y estructuras en una
sumatoria que les resta una impronta que es esencial para el género: Todo frontman
precisa una cuota de arrogancia e insolencia para enfrentar a su público. Martín Guerra
(bajo y voz), Pablo Varela (guitarra) y Rafael Barrera Oro (batería). (9 tracks).
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 Sick
Porky
Origen de Fuego
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- Sick Porky - Origen de Fuego Con Ancestral (2006),
Sick Porky se sacó un peso de diez años: las imágenes del nacimiento, los primeros
pasos, el juego y el aprendizaje; del meteórico traspaso del Indie Alt al Core,
Industrial, Crossover, Metal, Grunge y Post en un formato de Stoner Rock con Sleaze, Doom,
NOLA, Sludge, Desert... Siempre hacia adelante e identificables como pocos (por su sonido
y su voz, ambos pulidos para ganar y no perder en el cruce de Particularidades vs.
Generalidades, quizá por no pecar al ser más papistas que el Papa), ya adultos, en
Origen de Fuego muestran su crecimiento y al peso le suman -con plena conciencia- las
atmósferas y la voladura en boga del Art Rock / Post Metal Experimental, su propia
acepción de lo sónico. Realidad desde antes de ser promesa; por tal, todo está de
parabienes; los 70, 80 y 90, hoy. Como dije en su debut: "La causa y su propia
circunstancia". La banda: Carlos Villafañe (voz), Jeremías Stutz y Mariano
Martínez (guitarras), Leandro Spatola (bajo) y Sebastián Licio (batería). (11 tracks).
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 Jeriko
Covers
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- Tras su DVD 15 Años Vivo y anticipándose a su
próximo completo en preparación, Jeriko agasaja a sus fans con Covers, un compilado de
difusión que se entregó juto a la entrada del show que ofrecieran en Asbury Club en
junio de este 2009 pero al que finalmente -debido a su buena repercusión- se le agregaron
algunos temas más y se le otorgó edición y distribución oficial. El tracklist, el
siguiente: Nuevo Tema Jeriko, The Green Manalishi (Judas Priest), Flight Of The Icarus
(Iron Maiden), Fighting The World (Manowar), Peace Sells (Megadeth) y Symphony Of
Destruction (Megadeth) junto a Paul Di´Anno; y tres temas grabados el 15/06/2008 en Super
Rock (o sea, de cuando registraron el DVD): Libre Otra Vez, En Penumbras y Oscuro Ser,
más interactivo ¿Más que un buen aperitivo, no? ¡La prueba fehaciente de que su mundo
no termina en Iron Maiden! La banda: Ivan Sencion (voz), Javier Cuevas y Claudio Duliba
(guitarras), Marcelo Bracamonte (bajo) y Germán Mancini (batería).
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 Speranthas
Más que Nunca
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- "Luego de su alejamiento de Imperio, Axel Sierra
Bas comienza un nuevo proyecto (...) con influencias como Angra, Deep Purple, Avalanch,
Symphony X, Malmsteen, Cacophony, Queen, Dream Theater (...) la velocidad del Power, la
melodía del Metal Clásico y la fuerza de estilos más extremos (...) Heavy con charango,
sikus, quenas, quenachos, percusión afro, flautas traversas, violines, cellos y cítaras,
que dan a este disco un carácter propio, único y variado; llevando al oyente detrás de
infinitas texturas musicales (...) Speranthas también canta en Català, lengua materna de
su vocalista...". Ambicioso y amplio, masterizado en Finnvox, prolijo y bien
presentado; quizás a alguien se le ilumine la imagen para entenderlo o ver el hilo
conductor, quizás a alguien le satisfagan las vocalizaciones; quizás a alguien lo
represente. A mí no, honesta y respetuosamente. La banda: Axel Sierra Bas (voz), Eric
Trotta (guitarras), Gerardo Abbenante (teclados), Ariel Hausvirth (bajo), y Federico Mele
(batería). (16 tracks).
 Jason-
- Incontables veces trajimos a colación eso de que
"¿qué podemos decir a esta altura de..?", y seguramente seguiremos
haciéndolo. Hoy, con Jason, una de las formaciones locales más sólidas, eficientes y
experimentadas, ya con su guitarra y su voz en un lugar superlativo. Dentro del paneo
estilístico ya clásico en ellos, NuevaMente es más mello y progre que sus previas:
Siguen enfocados, pero menos enfáticos y oscuros que en 13 Años o En lo Alto del Cielo,
volviéndose más emocionales y permeables a los sentimientos que nunca, con su capacidad
para transmitir el sentir, el vibrar, puesta al límite; como si todo se tratara de una
especie de renacer, de liberación o desembarazo de lo asfixiante y que, inequívocamente,
se manifiesta como un trasfondo -inconciente e implícito- puro y cristalino. La banda:
Tano Maiorell (voz) Ariel Ranieri (guitarra, teclados y voces), Martín de Pas (batería)
y Ariel Velizán (bajo). (13 tracks, con dos covers como bonus: Persiana Americana y
Freewheel Burning).
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 In
Element
Synthesis (Oscilating Through Waves Of Symmetry)
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- ¿Cómo entrarle a In Element; desde lo que hacen, su
diversidad, o su capacidad de trabajo y grado de producción? ¡Cuando escuchamos su debut
(Evolution: Begin In Chaos, 2005) no se nos complicó tanto! Lo que sucede es que su
fusión electro de Death (se definen como "Death melódico moderno"), Metal
Core, Nü, Industrial, Prog, Extreme y Post Emo -amén del caudal, de lo opulento y del
buen uso de técnica y tecnología- está exprimida a full ideando, transformando,
expandiéndose, mutando y editando. Por eso, ante el inminente Act Of Stamina, y tras
Synthesis Live Evolution Pt. I, reeditan Synthesis (presentado en Chile y, en Europa,
desde Madrid hasta Londres) con 5 bonus de su primer opus ¿Ven que difícil se plantea la
tarea? ¡Si llegué al final y no dije nada..! La banda: Santiago Cánepa (voz), Charlie B
y Emanuel Torres (guitarra), Mariano Alfonso (bajo), y Tomás Limeres (batería). (13
tracks).
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 Rigor
Mortis
Bienvenidos a la Ceremonia
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- Tras varios demos y participaciones en más de diez
compilados; Rigor Mortis (destacada animadora del circuito desde el 96 -dos años después
de su origen-, al margen de un par de años alejada de las tablas sólo abocada al plano
discográfico) entrega Bienvenidos a la Ceremonia; logrado, conciso y efectivo a base de
Thrash Old y Brutal Death, más justísimos condimentos que van del Heavy al Tech (ellos
mismos mencionan entre sus influencias a Sodom, Deicide, Slayer, Venom, Celtic Frost y
Cannibal Corpse); todo bien rociado con una lírica teñida de oscuridad, baños de sangre
y loas infernales que realza lo claro del concepto y lo efectivo y acertado de los
desempeños personales. Un debut para demostrar de qué forma lo justo y necesario es más
que suficiente. La banda: Leo Cristaldo (bajo y voz), Diego Cortese (guitarra), Mario
Baraldo (bateria). (11 tracks, intro incluida).
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 Chrisallys
Sacred Fire
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- Goth Metal Electro; corrosivo y ominoso; combinando lo
marcial con lo ambiental y el rawk; con la obligatoria carga Industrial y sin que lo
electrónico haga mella en lo eléctrico; así, pleno de guitarras, layers y loops, con
todo, y con todo completamente cuidado al detalle (esto para remarcar, una y otra vez)
sale Sacred Fire, una placa que, si estuviéramos en Alemania o el UK, prácticamente le
aseguraría a Chrisallys un despegue masivo. Paneando casi todo el espectro gótico,
construyen un segundo registro variado (y más personal), que toma identidad en el
conjunto y mucho más pasional de lo que aparenta inicialmente. La banda: Billy SMK en
voces, Martín Adolfi y Gastón Fernández en guitarras y programming, Ariel Sánchez en
bajo y Rodolfo Ferrari en batería y percusión. (16 tracks; incluyendo bonus, versiones
propias y los covers Cry For Love de Iggy Pop, y Sister Of Night de Depeche Mode).
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 DanielTelisProject
The New Sound
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- Amigos, cuidado: Si llegan a encontrarse con Daniel
Telis háganse a un lado. Ese aspecto bonachón y de buen tipo esconde una personalidad
enfermiza que en cualquier momento se detona por cualquier chispa. No hay otra, una mente
normal nunca podría haber pergeñado The New Sound. De entrada mismo, cuando Enigmatic
Intro asombra, parece que nos pusiera al tanto de la cuestión preparándonos, allanando
el camino… Pero no, eso no sucede. Y así, pista tras pista. Filoso y camaleónico;
inteligencia, criterio y repentización se unen con furia para hacer añicos lo
preestablecido, alcanzando máxima ganancia allí, en lo más extremo, enérgico e
impulsivo, saciando y abrumando sin empalagar ni hartar. Impresionante y pleno, garante de
un disfrute acorde. La banda: Acompañan a Daniel su hijo Matías en guitarra, Maximiliano
Espada en bajo, y Leonardo Verina en batería. (11 tracks).
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 Acid
Rain
The Descending Line
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- El proceso que Acid Rain comenzó en el 2002 llega a
su primer hito con The Descending Line: Metal Progresivo, Power y Melodic; bajo la sombra
de Dream Theater y Symphony X, pero con independencia y referencias directas, sin filtros,
de las fuentes mismas (Yes, Wakeman, Rush). Su búsqueda es constante, sana, sin
virtuosismos vanos ni complicaciones sin sentido; así como su buena disposición y
percepción en el plano acústico, sumado a que nunca le dan la espalda al aspecto
melódico ¿A qué deben atender? Al punto de ubicación e interacción para y con lo
vocal; algo que de seguro pronto hallarán con el desarrollo natural, (esto, lo único un
tanto objetable de una produccion que, fuera de allí, no presenta fisuras). La banda:
Sebastián Fernández en voz, Fernando Culén en guitarra, Ezequiel Giménez en bajo,
Andrés Blanco en teclados y Martín Magliano en batería. (10 tracks).
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 The
Unborn
Principhia Mathematica
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- El tercer CD de The Unborn, conocidos y asiduos
teloneros de lustrosos nombres, marca la evolución de lo homogéneo de su mistura Gothic,
Doom y Folk; utilizando y asimilando ingredientes variados (vocales múltiples con fraseos
recitados, melódicos, guturales y líricos, distorsiones afiladas y cuerdas acústicas;
trasfondos sinfónicos junto a gaitas y percusión étnica medieval) con aplomo y frescura
que no sólo contrastan entre sí, sino que además enriquecen los ominosos ambientes y la
oscuridad casi arcana que la formación ya enmarca como clásica marca registrada, como
cultores de un oscurantismo ancestral que se mueven -prácticamente- en un universo
paralelo. Misterioso, siniestro y provocador, el remedio para la propia enfermedad. La
banda: Astaroth (voz y guitarra), Storax (bajo), Dissaor (guitarra), Bastian (teclado), y
Asmodeo (batería y percusión), más invitados. (9 tracks).
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 Magician
Tales Of The Magician
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- Gaúchos de Porto Alegre, alumbrados en el 2000, con
tradición y visión. Y excelencia, del Prog Power Symphonic hasta el Score Metal, sin
vueltas, al margen de todas las que la misión conlleva. Para destacar,
ejemplificadoramanente: Con todo sonando cómo y dónde debe (innumerables veces nos
pronunciamos respecto a los riesgos que acarrea tratar de hacer sonar -o hacerlo,
directamente- a una orquesta; más aún con una multitud de layers, claridad y
electricidad. Ahhh, mixed & mastered by Dirk Schlächter and Arne Lakenmacher at High
Gain Recording - Hamburg. Para terminar de marcar la altura: Son distribuidos en Europa y
USA a través de SPV y Locomotive y, tras su edición en Japón, rankearon en el Top Ten
de la Burrn! oriental... La banda: Dan Rubin (voz), Renato Osorio y Cristiano Schmitt
(guitarras), Elizandro Max (bajo), y Zé Bocchi (batería). (10 tracks, o
"tales", más video).
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- Muy buen estreno Prog Metal; adusto, oscuro y
profundo, con un dolor y una opresión afín al Goth, pero laxo y muy suelto -mutando
compás tras compás, con su registro dividido en once tracks cuando podría ser en tres,
cuarenta y ocho o ciento veinticuatro-; que nutre su Heavy con Hard, AOR, progresivo
70-80-90 y demás; que reúne lo sinfónico con lo minimalista tanto en lo sonoro,
estructural e instrumental, concluyendo en una entrega de alto dramatismo y cuasi teatral.
Intransigentes en su profesar y dueños de un paso casi enfermizo por lo imperturbable (lo
que habla de pasión y fuerza), podrán redefinir sus formas con tranquilidad tras
saciarse en este debut pleno (amén de un cambio de vocalista que anuncian y también
habrá de influir). La banda: Santiago Díaz Garcés (guitarra) Marco Toba (bajo), Leandro
Bulanikián (bateria) y Carlos Di Tirro (voz y teclados, ya reemplazado por Gisela
Bianchi).
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- "Post Hardcore - Screamo de nivel
internacional", así viene precedido Deny; y si esto no alcanza para dar una idea
acabada, seguramente sí servirá que cuentan con la producción de una de las guitarras
de Nueva Etica, la participación del vocalista de los casi tan nóveles e igual de
promisorios Dar Sangre, y que son del staff de Inmune Recs. Tal lo dicho, Post Hardcore y
Screamo con Emo, HC, Straight & Vegan; Metal Core, Death Melo y Gothenburg; pero
también con Prog / Art Rock; mucho, pero mucho más enérgico de lo que pueda imaginarse,
y tan seguro y enérgico como natural y espontáneo, como guiados por un instinto
simétricamente concluyente y sanguíneo. El paradigma del mismo género en franco
crecimiento. La banda: Nazareno Gómez en voz, Mateo Sevillano en guitarra, Joaquín
Ortega en guitarra y voz, Juan Pablo Uberti en bajo y voz, y Agustín Dupuis en batería.
(8 tracks).
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 Stormental-
- Oriundos de Florianópolis, cultores del Raw Prog
Metal y habiendo debutado en el 2006 con un completo autotitulado, Stormental da cátedra
y asombra con Mental Live Storm DVD, doce temas registrados en su ciudad natal más dos
clips y un documental de su Tour 2006 por siete países europeos ¿Qué es esta joya,
tallada inteligentemente y con gran criterio, engarzada con un pleno concepto grupal? La
plena expresión instrumental como único recurso; sin guitarras, coros, o pistas
dobladas; sin layers o mayores efectos que modulen un sonido que nace y muere con el tema
sin cambiar; estructuras de canciones muy definidas; Prog, Speed y Power; total apoyo en
la riqueza y variación en las líneas de los músicos ¡Felicitaciones, ojalá alcancen
aquello que buscan y merecen? ¿Qué es eso? El mundo, ni más ni menos (Acompaña esta
edición como bonus disc el EP 2007 Unleashing The Madness). La banda: Alexei Leão en
voz, Marcos Feminella en batería, Andrei Leão en bajo y Rafael Scopel en guitarra (hoy,
los dos últimos reemplazados por Andrei Leão e Hique d'Avila).
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- Headphones Headphones Haciendo hincapié en que
"el nombre connota que a sus contenidos no hace falta escucharlos con buena
calidad", Headphones es Punk en parte esquizo como un trance indie, parte
reinvención de corte post Mod (ellos se definen como neoafropsicomodernopunk), originado
en la zona Oeste del GBA (Haedo, para ser más precisos) en el 2003, ya adquiriendo su
forma definitiva tres años más tarde. Energético y ecléctico, el trío es desenfadado
pero no cae en descuidos, es orgánico sin estar superproducido, y sabe ser directo
evitando lo superfluo. Descontracturado, pero sin desbordes; como dándole entidad al
ruido blanco. Sin ser apabullante está facturado sin fisuras y su visión cosmopolita le
otorga una proyección internacional más que apetecible. La banda: Agustina Pasqualicchio
en bajo y voz, Juan Szawarniak en guitarra y Emiliano Pasqualicchio en batería. (9
tracks).
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 Carina Alfie Criptofonia- Criptofonia, joven cuarteto oriundo de la zona Sur del
Gran Buenos Aires y nacido en 2004, es en base a su crudeza, potencia y empuje una de las
más promisorias formaciones que luchan por un lugar propio en el panorama local. Heavy,
Thrash, Death y Metal Argento; Megadeth, Slayer y V8 en una fusión Old actualizada de
forma muy justa (y con los aportes usuales de otros nombres del establishment metalero
como Metallica, Maiden, Judas, Motörhead y Purple) ¡Si en estos últimos tiempos
hablamos del revival que vive el estilo en los States, es justo decir que acá nunca
murió y, con ejemplos como éste, seguirá gozando de buena salud! ¿Cuántas veces viví
esto? Lo hago una vez más, vale la pena. La banda: Fabo Pavic en voz y guitarra, Emiliano
Pérez en guitarra, Leonardo Magallanes en bajo, y Gonzalo Gayoso en batería. (5 temas en
casi 40 minutos, con el Cry Wolf de Savage).
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 Overdrive
Overdrive
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- Overdrive, en
su EP debut, no necesita de una cantidad indescifrable de layers ni de alardes hartantes
de todos los tempos, escalas y posiciones de las mismas que conocen. Un sonido enérgico y
conciso, y desempeños instrumentales a los que les caben la misma adjetivación, junto a
claves menores y climas densos, oscuros y opresivos -al margen de un sentir muy orgánico
que se realza más todavía en los extractos cantados- son la principal virtud de una
banda que, haciendo Metal Progresivo, convence también (y por demás) en ítems que
deberían serles secundarios ¿Ingredientes? Si el comienzo del primer track nos remite al
Thrash / Speed, ya de ahí pueden seguir sumando... La banda: German Ivaldi (voces y
teclado), Hernán Rupolo (guitarra), Martín Casado (bajo) y Facundo Veloso (batería).
Tres temas; registrado, mezclado y masterizado en Virtual Studio.
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 Sacrificio
Sacrificio
- Prolijos y bien armados (en fusión indescifrable de
Metal 80, Hard, Pop duro, canción melódica y Rock; desde Héroes del Silencio hasta el
primer Rata Blanca y pasando por el rock Nacional genérico; en afán de dar una vaga
idea) Sacrificio viene presentándose en los circuitos porteños y bonaerenses, así como
en muchísimas localidades del interior del país al ser asiduos animadores de moto
encuentros; y colocan como un show paradigmático la teloneada a Mago de Oz en Obras en
este verano pasado ¿Qué más sugerir de ellos, si ni siquiera sé dónde enmarcarlos; si
en un mega festival, en una rockería, en una fiesta motoquera, haciendo covers en alguna
reunión, o en cualquier otro lado? Igualmente, laburo y ganas se ven, así que si
hallaron público para su propuesta, todo solucionado. La banda: Gabriel en voz,
Sebastián y Martín en guitarras, Leo en bajo y Marcelo en batería. (7 temas).
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 Nueva Etica-
- Con todo (y cerca de sus diez años), ya que se lo
lanza aquí, en Chile, Brasil, Colombia, USA, Europa y Japón; se vino el fortísimo
3L1T3, flamente edición de Nueva Etica (que ya contaba, entre otros, con La Venganza de
los Justos -2001-, Inquebrantable -2006-, y Momento de la Verdad -2008-, entre un lado y
otro), sexteto a saber que es..: A) Vegan Straight Edge; B) Cóctel brutal de Hardcore,
Deathcore, Melo Death, Crossover, Punk, Metal y Thrash ¡Qué le podemos objetar, en qué
llaga ponemos el dedo! ¿En que algunas voces (bivocales, y en inglés o español) a veces
son demasiado "street gang" y pasadas de rosca (tejiendo paralelismos, como
ocurre con formaciones Black que de tan extremas y atemorizantes casi pecan de inocentes)?
¡No jodamos! Si no lo hacemos con grupos extranjeros, menos con ellos ¡Al frente y sin
dudar con la South American Mosh Machine..! (11 tracks).
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 Helker-
 Over My Grave-
- El demo / EP de tres temas Grows The Last Flower (con las
pistas Chained Heart, Mirrors Of Tears, y Frozen Illusion) es la buena tarjeta de
presentación con que el septeto Over My Grave sale a pelear dentro de un espectro que se
encuentra en boga y que, ya de entrada, puede contarlos sin problemas entre sus animadores
principales. El Goth / Love Metal que profesan, con ingredientes extremos y sinfónicos,
está bien trabajado, tiene melodía y emoción, y también un gran caudal de arreglos y
layers. Arreglos y layers tales que sorprenden gratamente por su número y desarrollo,
pero que en determinados momentos atentan contra el conjunto al exhibir una faceta
dicotómica: Para quienes los hayan visto en sus shows (por ejemplo, como soporte de Tarja
en Obras), reflejo sonoro, quizás, de la imagen algo heterogénea (y por momentos
demasiado postural) que poseen sobre el escenario.
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- Un CD independiente que en realidad debería tomarse como una
pre ya que al margen de la pasta, las ganas, el conocimiento, la generosidad, el esfuerzo
que ponen y las buenas intenciones que tienen los integrantes y allegados que empujan a
Battle Cry (oriunda de San Salvador de Jujuy, nacida en 1998; y que ejecuta yn vigoroso
compuesto de Heavy Power con un sinfín de condimentos desde el Symphonic / Prog hasta el
Death / Grind / Black) tiene esencia y materia, pero lo que abunda no puede ocultar las
falencias: Hay bastante por pulir y en qué detenerse sea en lo estilístico, en su
ubicación temporal, o en la producción técnica y artística. Desde el punto mismo en
que uno sale a mostrarse acepta implícitamente las reglas del juego y, por ende, también
los riesgos: Exponerse es competir, las comparaciones surgen de por sí, y no es bueno
estar en desventaja de antemano... (9 tracks).
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 Tren Loco-
- ¿Qué lugar ocupa Tren Loco en la
escena local? Debe ser uno alto, alto, muy alto... Tempestades, Pampa del Infierno, Carne
Viva; cada uno de sus lanzamientos calificó como de lo mejor del grupo y esta nueva
entrega no es la excepción. Como siempre, como nunca, El Tren revienta cabezas y magulla
cuerpos; Venas de Acero levanta una polvareda única, arma un pogo que se augura brutal,
un agite del que no se tiene referencia. Por momentos la tormenta de Metal que se desata
en verdad es imposible de sortear; lo que sumado a lenguaje, tónica y temática
inconfundibles (que no sólo se mantienen intactas tras los años, sino que además se
enriquecen), más las perlas y los momentos de introversión que ya son costumbre, se
llega a un disco que prácticamente puede tomarse como definitivo, efectivísimo y 100%
fiel a su imagen e idiosincracia: Quédense tranquilos, se seguirá gritando "pan y
vino" por mucho tiempo más. La banda: Carlos Cabral en voz, Zombie Gauna y Facundo
Coral en guitarras, Gustavo Zavala en bajo, y Dany Wolter en batería; con André Matos,
Oscar Sancho y Horacio Giménez Aguer como invitados en voces . (11 tracks, dos de ellos
bonus, más interactivo).
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- Tan fuerte como melódico, y con una
alta carga dramática y teatral que se trasmite desde lo vocal hasta el resto del
conjunto, Nine Fears aturde los sentidos con fuerza y pasión; con Heavy, Power, Epic,
Symphonic, Prog, Black, Atmospheric, Neoclassic y Score Metal (o Rhapsody, Helloween,
Judas Priest, Cradle Of Filth, Dimmu Borgir, King Diamond, Mercyful Fate, Blind Guardian y
Kamelot, entre otros) combinados con criterio y carácter, conformando un producto muy
homogéneo e íntegro que rebosa tantos condimentos como aciertos: Ambientes profundos,
registros multivocales, teclados y guitarras que intercambian su supremacía y tareas,
variedad de claves y una solvencia que se plasma desde lo acústico e intrumental hasta
los solos a up tempo. Esperamos por un completo de producción acorde que, ante estas
evidencias, seguramente valdrá la pena y devolverá su precio con holgura. Una promesa
que es mucho más que un mero soplo de aire fresco, y pude convertirse en mucho más que
una sorpresa interesante. La banda: Roberto Castiglioni en voces y teclado, Pablo Gimelli
y Daniel Lescano en guitarras, Emanuel Salgado en bajo, y Bruno Alamo en batería. (4
tracks; The Age Of Men, However In This Land, The Dreams In The Witch House y Twilights Of
The Gods, de Helloween)
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- Luego de incontables idas y venidas
y un sinfín de presentaciones en el interior (son oriundos de Córdoba), Necropolis
descarga There Is A Place y, sin demasiados alardes previos, sale con toda la furia a
hacerle honores totales al Death Tech en el que se alistan como destacados exponentes, con
un gran despliegue de velocidad, precisión, y buena gama de ritmos y tempos, siempre bien
acompañados por condimentos Floridian y Thrash Bay Area. Un registro parejo, profuso y
pensado en el que, pese a que en ciertos pasajes quedan algo faltos de sujeción y a punto
de perder la base de referencia, cumplen de sobra y exhiben mucho más que la media
supuesta. Como antecedentes discográficos cuentan con Incertidumbre (su primer completo
de 1999) y con entradas en los compilados Destrucción Extrema - Tributo a V8 y Mordiendo
el Dolor - Tributo a Death (participando, respectivamente, con Deseando Destruir y Matar y
Spirit Crusher); y ha teloneado a Pandemia y a Napalm Death. La banda: Guillermo Gómez en
voz y guitarra, Nicolás Kempa en guitarra (hoy, ya reemplazado por Jeremías Smith),
Fabián Pignataro en bajo, y Juan Bustos en batería. (11 tracks, incluyendo el ya aludido
cover de Death).
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- Rock y Hard, de referencias cuasi
obligatorias (Deep Purple, Led Zeppelin, Whitesnake, Rainbow) junto a otras no tanto (The
Beatles, Pink Floyd, Queen), empuje americano y sentir británico; pero en un mix actual,
dosificando bien sus condimentos retro y haciendo buen uso de tics y clichés (en lo vocal
sobre todo, pese a un registro usualmente menos agudo que la media que el género estila),
así es como late el corazón de Khrysé (cuarteto de Buenos Aires nacido en 2003 con los
mismos integrantes que hoy conciben este trabajo) en un debut autotitulado con el que
pueden sentirse más que conformes: Si bien su propuesta es clásica, lo más importante
es que está pulida y lograda. De eso no hay dudas, lo confirma que hayan salido airosos
tras compartir shows con artistas tan dispares como (alfabéticamente) Almafuerte, Carajo,
Intoxicados, Kapanga, Richie Kotzen, Davd Lebón, Megadeth, o Luis Alberto Spinetta. La
banda: J. Mariano Taboada (voz y guitarra rítmica), Olmo Sosa (guitarra), Cristian Belson
(bajo), Martín Luchina (teclados) y Martín Visconti (batería). (13 tracks).
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 Logos- A Través de los Tiempos
- Fin de año, época de brindis,
festejos, compilados, versiones y rarezas ¡Pero estar globalizados no significa que no
valga la pena! Logos, uno de los máximos referentes locales en actividad, revienta las
estanterías de rockerías y disquerías con A Través de los Tiempos, cerrando de manera
imponente una época que se inició con Plan Mundial para la Destrucción, se coronó con
un DVD en vivo y se llenó de gloria en casi 50.000 km de giras ¿Qué es? Respondamos
entonces una de las últimas preguntas del millón: Regrabación de doce de sus clásicos,
más otros cinco registrados con V8, producidos y sonando como siempre, como nunca: La
Gran Ramera, Decide por Tí Mismo, Ven a la Eternidad, Confusión Mental, Ciega Ambición,
No Te Rindas, Miedo a la Libertad, Cuando Acecha la Maldad, Trágico Siglo, Necios,
Marginado, Muerte Sin Gloria, Reina Ciega, Arden en el Cielo, Como Relámpago en la
Oscuridad, A Través de los Tiempos, y una versión karaoke de Ven a la Eternidad.
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 Humanimal- El Caminos de los Sabios
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- Ufff ¿Lo querés? ¡Lo tenés! Ese
es el cachetazo que nos pega Humanimal con una reedición más que imperdible: El
relanzamiento 2008 de El Camino de los Sabios (15 tracks; con Juan Soto en voz, Pablo
Soler y Mariano Mazzei en guitarras, Horacio Pinasco en bajo, Leonardo Palmieri en
teclados, y Lucas Cordasco en batería) viene con un bonus CD que en catorce temas muestra
alineaciones diferentes y recorre toda su historia con rarities, vivos y entradas en
compilados (destacamos Como un Samurai, en dos versiones, una del CD Metal Rock Festival
III; Los Ojos del Dragón, de La Leyenda Continua - Tributo a Rata Blanca; Welcome Home -
Sanitarium, de Mátenlos a Todos - Tributo A Metallica; Nothing To Say, del Tributo a Los
Reyes del Metal; y Guerrero del Arco Iris, grabado en vivo en el homenaje a Rata Blanca de
agosto 2002), canciones en donde también se anotan Marcelo Pardo, Lowi Novello, Iván
Sencion, Adrián Barilari y Daniel Telis.
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 Bloodparade- State Of Trance
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- Por momentos, afiebrado mix electro
/ electronic; devaneo Melodic Goth - Love Metal de a ratos; sueño narcotizado de
Industrial Trance y Acid Lounge. Esos son los parámetros, de aristas enfermizas y bordes
permeables, que hoy por hoy maneja Bloodparade. Claro, la lasitud de las formas desdibuja
naturalmente y le resta fuerza, sustento, a la labor de Brenda Cuesta (cada vez con más
toque, golpe y punch, e igual -y curiosamente- cada vez más dúctil; con la capacidad
como para apuntarle al objetivo que se le antoje, y un manejo como para salvar cualquier
obstáculo que se le presente), pero todavía sobreviven muchos rasgos que hablan y dan fe
de un origen brutal y visceral, extremo (extremo, definición que también les da su
espectro actual). La banda: Brenda Jezabel Cuesta (voz), Patricio Castelli (guitarra),
EmilianoTeleria (guitarra, teclados y programming), y Mariano Miranda (batería). (14
tracks(.
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 Beto
Vázquez Infinity- Darkmind
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- Darkmind, mente oscura, la que tuvo
Beto Vázquez para pergeñar este nuevo trabajo (aventurar el número, sería complicarnos
la vida ante completos, EP´s y pendientes de edición) en el vuelve a darse un montón de
gustos reiterando también la ampliación de sus horizontes. Más denso y enfocado que en
las previas (y también más dicotómico, polarizado en sus extracciones), más Heavy en
definitiva; con más marcha y medio tiempo, con más generalidades Power que del Gothic y
sus afines, sin restar por ello oscuridad o exuberancia. Como siempre, no es posible
acordar qué es lo que el otro quería, pero -ante el desenlace- suponemos que el logro
está cumplido. la banda: Beto Vázquez (Bajo, teclados, guitarras y programming); Jessica
Lehto, Karina Varela y Víctor Rivarola (voces), Carlos Ferrari y Lucas Pereyra
(guitarras); y Norberto Román (batería); con la participación de Sandra Schleret,
Marcela Bovio, Sabrina Carrion, Eddy Antonini y Olaf Thorsen, entre otros. (12 tracks).
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 Beyond
The Void- Gloom Is A Trip For Two
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- "Un impresionante Goth Rock; lamentos en alto nivel;
poderoso, fino, perfectamente producido y que no deja ningún deseo incumplido; verdadero
placer; el futuro del Goth está garantizado", apreciaciones que se han vertido
acerca de Beyond The Void en muchos de los medios especializados más renombrados y
encumbrados del globo ¿Entonces, qué nos queda a nosotros desde este más que humilde
lugar? Señalar que la principal virtud que este oscuro sexteto (con base en Alemania)
muestra en este tercer opus es la inteligencia: Para plasmar sus emociones, para manejar
layers y profundidad, para equilibrar atmósferas y preciocismos, y para nutrirse
indistintamente y sin desvirtuarse de Nightwish, Lacrimosa, Lacuna Coil, Moonspell o Dimmu
Borgir. La banda: Daniel Pharos (voces), Dominik Morgenroth y Martin Tapparo (guitarra),
Ulrich Mühlbauer (bajo), Rudolf Pfaffenzeller (teclados), y Claus Legarth (batería). (12
tracks).
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- Swedish. Sí, Swedish (obvio, con German, Floridian y Bay
Area) ¿Pero qué; Death, Death Thrash, Black, Grindcore? Precisamente, todo junto. Una
andanada salvaje con el énfasis puesto en la energía y en la conmoción; sin demasiado
lugar para cambios de ritmo o ambientes, melodías o innovaciones (y sin necesitarlo,
también). Así que, los que se pongan frente este vendaval titulado Chaos Rising, podrán
dividirse en dos: Los que "quieran más", por necesitar más variantes; y los
que "quieran más", por querer seguir dándose la cabeza contra la pared ¡Yo me
anoto en los segundos! Pura sustancia, puro efecto ¡El infierno desatado! Nota: Desde
1992 agitan su under local, contando casi con quince trabajos entre demos, EP´s, splits,
y completos (sean en soporte 7’, MCD o CD).La banda: Mathias Johansson en voz, Emil
Johansson y Peter Haglund en guitarras, Fredrik Andersson en bajo, y Thomas Hedgren en
batería. (11 tracks).
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- Other Side llega a una nueva producción, ampliando,
yendureciendo su propuesta, homogénea y cuidada, y que además tiene un balance dual: Por
un lado, una composición dura, áspera, que no desdeña casi ningún antecedente de
dientes apretados (Crossover, Thrash, Death Old y Gotheborg; y hasta el Metal Southern de
la BLS con Stoner Post Grunge); junto a un mix más tradicional, pero desarrollado de
manera psicótica (Sabbath y Judas; Mercyful Fate y King Diamond) ¿Variado, no? Sí, pero
homogéneo (lo remarcamos), con una personalidad propia y clara, y por tal tan ameno como
convincente, a pesar de que en los papeles pueda parecer caótico o llevado de los pelos
(damos por descontado que, en vivo, la oferta se debe enriquecer más todavía). La banda:
Facundo Gómez (voz), Gabriel Tondi y Hernán Delgado (guitarra y voz), Nicolás Fillon
(bajo), y Santiago Sánchez (batería). (5 tracks).
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- Desde Black Sabbath hasta Iron Maiden, pasando por
un importante filtro de Metal Argento -por identidad e idiosincrasia- Rosa Mística
creció afinando su enfoque, y cerrando con Arrastrando la Cruz dos ciclos importantes:
Uno, la propia factura de este trabajo (con sesiones de grabación que se iniciaron en el
2005 con incontables cambios de estudio, mezclas, remezclas y masterizaciones); y otro el
que acarreó y gestó el grupo en su seno, renovación casi total de formación.
Seguramente, esto es un peso descargado de los hombros tras lo que trabajarán con
tranquilidad en busca de un nuevo horizonte el que, al margen de lo aquí mostrado, se
plantea pleno de desafíos ante lo ya referido. La banda: Fernando Herrera en voz, Diego
Urbano en guitarra, Juan Graci en bajo y Nicolas Bereskyj en batería. Ahora, el grupo actual se conforma por Nacho Meda en voz y
Marcelo Maccarone en bajo. (Ocho tracks y pista de video).
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 Facebreaker-
- Con Robert Karlsson (el reemplazo de Dan Swano en los ya
legendarios Edge Of Sanity) como cara más visible, y luego de haber compartido escenarios
con grupos de la altura de Sodom, Sentenced o Morbid Angel, Facebreaker regresó a los
Black Lounge Studios para grabar este Dead, Rotten And Hungry: Una tormenta brutal
(moderna pero de concepto Old), atroz de Death con trazas Gore, con una voz al límite,
bases demoledoras y punteos velocísimos; de temas bien diferenciados entre sí y que
están uno mejor que otro, al punto que se hace muy difícil digitar un tema de avance o
difusión. En el plano de de nombres consagrados como Dismember o Bloodbath, y también
para aquellos que gusten de las primeras épocas de Entombed ¡Impresionante! Robert
Karlsson (voz), Mika Lagren y Janne Ivarsson (guitarras), Jonas Magnusson (bajo), y Mikael
Wassholm (batería). (11 tracks).
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- Desde el Swedish Old hasta el Melodic de Gothenburg, y con
algunas improntas o resoluciones propias del Black sinfónico o progre (y títulos
sugestivos como I Masturbate To Jesus Christ, Fuck The Romantic - Fuck The Gothic, o My
Penis Will Be Your Opera) Pete Flesh -aka Peter Karlsson- corporiza su tercera, más seria
y mejor entrega a la fecha: Worship The Soul Of Disgust. Grabado en los Abyss Studios por
el mismísimo Peter Tagtgren, el ex miembro de Maze Of Torment (y actual Thrown y
Deceiver) corporiza una buena performance, si bien no a la altura de las luminarias del
género (lo que sería demasiado pedir), pero dignísima de tener en cuenta como
alternativa válida, y con producción acorde a las pretensiones. La banda: Pete Flesh en
voces, guitarras y bajo; y Magnus "Flingan" Flink, como sesionista, en batería.
(9 tracks).
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- "Amo del Mundo es el producto de años de
trabajo constante, esfuerzo y dedicacion, por parte de una banda que sigue creciendo y
apuntando cada vez mas alto" dice Trehua, presentándose oficialmente en su
gacetilla, respecto a Amo del Mundo; una placa en la que, tomando a Iron Maiden como
crisol, van fundiendo sus influencias -Heavy y Metal Clásico, de los ochenta;
principalmente, ya sea en formato de melodía, riff o yeite- tales como Judas Priest, Deep
Purple y Metallica, entre otros. Marcando la diferencia entre lo que se es y
-aparentemente- se pretende ser, en líneas generales este es un trabajo correcto, pero es
evidente que deben profundizar en lo que a su identidad respecta. La banda: Gustavo
Sánchez (voz), Leonel Lesniewicz (guitarra), Orlando Sánchez (bajo), y Rubén Di Cola
(bateria); con Claudio Marciello, Walter Meza y Danilo Moschen como invitados. (10
tracks).
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 St. Grial-
- Dark, Techno Pop, Metal Goth e Industrial; denso y melódico,
electrónico y ácido; áspero y vaporoso, ambiental y bien marcado; así, todo a la vez,
embriagador y abundante. Y lógico, por ende, desde lo copioso y fértil. St. Grial tiene
mucho para expresar desde lo emocional, y ahí el resultado, como cuando el fin y los
medios se trastocan por completo en una especie de sinusoide. Con sonido acertado y
producción oficiosa, lo único que podría objetárseles es que, en su afán de no perder
las formas ni dejar de ser elegantes, las vocalizaciones pequen de etéreas o
melancólicas en momentos en los que deben acompañar (o liderar) con énfasis y vigor. La
banda: E. Jay Alí (voces), Gabriel Mateos (guitarras, teclados, drum programming),
Martín Zlotnik (bajo), Jeremías Pawelek (teclados y guitarras), y Sergio Sotomayor
(batería). (11 tracks incluyendo un cover de The Cure, To Wish Impossible Things).
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- Conciencia, quinto completo para Malicia (debutó
discográficamente en el 99 y se presentó en casi media docena de compilados), que ya
está adulta y a pasitos de la plena madurez: Metallica y Megadeth, con agregados más o
menos cercanos o contemporáneos desde Slayer hasta Machine Head; pero, ahora, con un
tratamiento homogéneo mix Black Prog y Melodic Death en todos sus componentes; melodías,
ambientes, estructuras y desarrollos. Felicitamos las ambiciones y creencias profesas,
pero temas largos (12 tracks, casi 80 minutos) y complejos favorecen la dispersión y el
desinterés: Si en definitiva nos referimos a Heavy Thrash, hay que ceñirse a sus
cánones ¿Porque nos referimos a Heavy Thrash, no..? La banda: Maximiliano Escobar (voz y
guitarra), Santiago Kodela (guitarra), Pablo Maldonado (bajo), y Alejandro Ulrich
(batería).
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- Hay que dejar todo de lado. El digipack flúo (que a rigor de
verdad es más feo que bizarro), los mentados orígenes Hardcore y punkies, la juventud de
sus integrantes, líricas o títulos de temas, algún que otro peinado en boga flogger;
fotos en vivo alusivas al Garage o al Stoner cercano al Sleaze. Sí, para apreciar a Dar
Sangre, a la hora de escuchar Un Corazón Por Cada Ciudad hay que centrarse, precisamente,
en lo que suena al margen de la confusa (o inexistente) dirección artística: Death
Gothengurg de actualidad con todas las de la ley, que al ser "de actualidad con todas
las de la ley" también incluye Metal Core... In Flames, Soilwork, Dark Tranquillity
y At The Gates, Hatebreed y Killswitch Engage. Lo demás, ahora, es secundario ¡Las cosas
como son! La banda: Matías Espinosa (voz), Federico Dimarco y Juan Badessich (guitarras),
Iván Resnik (bajo), y Pedro Badessich. (9 tracks).
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- Con actuales y ex Lorihen, Hanaken, Watchmen, Sauron y
Tormenthor, Magnos sale a la conquista dándole una vuelta de tuerca al Metal 80 con
personalidad, empuje y variantes: Power Metal, con fundamentos desde al Hard al Prog, y
más lejos aún (de la balada al Speed, y hasta con melodías propias del Goth Sympho)
¿Demasiado amplios? Teniendo en cuenta que Gritos es su debut (demasiado para sacarse de
encima, desahogarse), no. Seguramente, en sucesivas y próximas entregas irán cerrando su
abanico estilístico (igual, tremendamente idóneos, suenan tan efectivos en la marcha
épica a todo galope como en el medio tiempo más marcado). La banda: Javier Barrozo
(voz), Eugenio Vela y Emmanuel López (guitarras), Piter Barrett (bajo), y Alan Fritzler
(batería); con la participación de Walter Meza, Diego Valdéz, Iván Sencion, Brenda
Cuesta, Daniel Telis, Julián Barrett y Hugo Bistolfi. (11 tracks).
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 Enferma
X
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- Ecléctica, bien nutrida, alternativa y sabrosa; así es
Enferma. Y además, con el estimulante aliciente de que nunca se desmadra, pierde el punto
o desenfoca de cuajo; sin euforias vanas ni exultancias. Y su segundo CD, X, es igual,
vívido y vivo, emocionante y conmocionante. Post Grunge de origen, le meten un montón de
extras (Nirvana y Soundgarden; Primus, Chili Peppers, Metallica y Motörhead; sin miedo a
rítmicas beat o sabores latinos) con modos pausados y sin prisa, con un groove que casi
peca de omnipresente y se da la mano, de forma casi insólita, con una percepción
atmosférica prog. Casi artesanales en todas sus aristas, ojalá se los pueda ver en un
futuro cercano con una producción de mayor respaldo (sin querer decir que ésta sea
incorrecta). La banda: Carlos Enferma (bajo y voz), Hernán Enferma (guitarra) y Juani
Enferma (batería). (8 tracks).
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- Nü Alternativo (en claro, Nü con New, Grunge; rezagos
Industriales, Metal Core y Hardcore; especie de Korn más humano; más freak y menos
autosuficiente); potente, con buenas dosis de melodía y variación. Así es, y con todo
esto (mucho más que buenas intenciones) emerge Pork de la zona Sur del Gran Buenos Aires
trayendo este Multiple Choice bajo el brazo ¿Su logro más visible? Fuera de este
auspicioso debut (con distribución a cargo de sello multinacional), cuentan con el haber
presentado su adulta y particular regeneración de los 90 abriendo para Fear Factory, en
el 2006, cuando Burton C. Bell y los suyos desembarcaron en el ex Obras. Otros que, con
dotes y sustancia, van en busca de un lugar propio. La banda: César Bar-Rabia (voz), Ton
Bar-Rabia (guitarra), Nino Conde (guitarra), David Ortiz (bajo) y Paulo Torres (batería).
(12 tracks).
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- Andrés Giménez afirma su última propuesta (y se afirma en
su nueva circunstancia), en Valiente Eternidad. Con un formato explícito de
"canción", y rompiendo como nunca con estándares, límites y estilos, ya se lo
siente ampliamente cómodo (aunque los vocals suenen en parte discordantes), adaptado a
esta configuración relajada y descontracturada de Metal alternativo, Rock genérico y
tics punkies: Yendo a la antigua antinomia del Rock Nacional, si Pappo o Spinetta, es
claro cuánto de esto no se alinea del lado de el Carpo ¿Podría entenderse como
"extremo" que por momentos sea demasiado amigable o amplio? Ojo, dije amigable,
no complaciente... La banda: Andrés Giménez en guitarra y voz, Lisardo Alvarez en
guitarra, Gula Cocchiararo en bajo y Marcelo Baraj en batería; con las participaciones de
Abel Pintos, Luis Gurevich y Mariana Baraj. (10 tracks e interactivo)
-
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- Una recreación densa y oscura, ficción conceptual basada en
torno a la Segunda Guera Mundial ("...imparcial y apolítica (...) ninguna clase de
ideología basada en la intolerancia..."), repleta de referencias múltiples y muy
bien tejida desde lo literario y dramático es History Undone; el primer completo de
Warbreed, compuesto por músicos que, entre otras, cuentan en sus fojas a formaciones como
Infernal Winter, Embodiment, Mastifal y Serpentor. Melodic Death con todas las de la ley
(con In Flames como eje de componentes usuales y obligados), es una edición relevante y
afín en altura, en diversos puntos, a las de sus colegas genéricos del Norte europeo. La
banda: Guillermo C. (voces), Sergio Ribnikov (guitarras, voces y programming), Diego Conte
(guitarras), Pablo Lescano (bajo) y Mauro Frison (batería); con la participación de Mark
Jansen, entre otros invitados. (15 tracks).
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 Auvernia-
- ¿Cómo utilizamos la apreciación de
"superlativo"? Con cuentagotas, por eso hoy nos desquitaremos con todas las
ganas: Towards Eternity (el debut de Auvernia, casi a una década de su gestación) es
superlativo y conciso por donde se lo escuche, mire y aprecie (sí, fuera de lo
estrictamente musical o instrumental, en todo lo que hace a un grupo). Y aunque es
delicado el graficar basta con que presentan una cara oscura, extrema, visceral y de mayor
ganancia (Opeth, Borknagar, Arcturus, Meshuggah) enfrentada a otra luminosa, melódica,
más correcta y permeable (y más vasta aún: Prog, Power y Symphonic; Dream Theater,
Rhapsody, Blind Guardian y Symphony X) ¿Qué resulta del choque de ambos mundos?
Descúbranlo (y disfrútenlo) por ustedes mismos. La banda: Fernando Varela (guitarra y
voces), Leonardo Boan (bajo) y Juan Verni (batería); más Maximiliano Vaccaro en teclados
(11 tracks, incluyendo dos covers).
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- Heavy, Thrash, Core y Metal Argento (citando nombres, ya que
estamos; Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Testament, Pantera, Almafuerte y Malón) es lo
que ofrecen los jóvenes Vikingo (tanto sea referido a edad como a agrupación, ya que
lanzan Instalado antes de cumplir un año juntos), los que si bien tienen bastante que
aprender y asimilar hasta alcanzar una identidad definitiva o definitoria, tienen las
manos llenas de actitud, enfoque y ganas. Sin alardes ni ciencias van al punto,
demostrando las dotes necesarias para poder desarrollarse con sustento en las lides del
Metal. Ahhh, antes de cerrar, imposible dejar pasar (por obvio) que tienen un tema casi
calcado sobre Master Of Puppets ¿No se dieron cuenta, nunca nadie se los dijo..? La
banda: Diego Medrano en voz, Beto González y Lucas Martínez en guitarra, Nacho
Fernández en bajo y Damián Sagaián en batería. Invitados: Walter Meza, Javier Cuevas y
Marcelo Bracalente (10 tracks más interactivo).
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 Taija Rae-
- "El alma no evoluciona", menta Taija Rae en las
promos de Mariposas y Demonios; al margen, ello no niega que las personalidades o gustos
puedan remarcarse o cambiar. Desde su previo Teatro de Animas, varían la clave a Goth y
Dark, haciendo prevalecer (elegante y poéticamente) lo oscuro, lo desgarrador y
desolador, y con un sustento emotivo al límite se enbanderan de negro. Centrados y
enfocados, pero sin que el encuadre les censure modos de otros estilos de los que se valen
para expresarse con fluidez, van en busca de un nuevo lugar para crecer, un nuevo sonido
para hacerse escuchar y una nueva prosa con la que hacerse entender; todo, en pos de
encontrar una luz en la oscuridad, como la belleza que perdura en la flor por más empeño
que ella ponga en marchitarse. La banda: Gustavo Ruiz en voces, Néstor Bennani y Damián
Vargas en guitarras, César Aquino en bajo, Víctor Toledo en teclados, y Fernando Martín
en batería. (9 tracks).
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 Luzabril- Cazador de Sueños
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- "Luzabril, cantante y compositora argentina, se lanza
como solista en el 2005 (N. de la R.: Karina Luzabril, Ecléctica el nombre del CD, Pop
Rock sensible e intimista) y en el 2006 decide darle un nuevo rumbo a su carrera (...)
sumando a su equipo a Lopa Sánchez como productor y director musical, quien junto a Lito
López se encarga de la creación de los temas reservando a Luzabril la lírica (...) se
consolida definitivamente como autora y muestra a través de sus letras una óptica
diferente de aspectos de las relaciones humanas (...) presentó por primera vez su
producción en el Nightwishmaster Fest (...) luego como telonera de Tristania (...)
ofrecerá un concierto el 6 de septiembre como banda invitada de Tarja...", y así
continúa y se amplía la gacetilla ¿Se necesita algo más? Creo que no. La banda:
Luzabril y Ramán en voces y coros, Leonardo Galán y Pablo Sánchez en guitarras, Leandro
Galera en bajo, Lito López en teclados, y Néstor Frutos en batería. (11 tracks).
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 Hanaken-
- Hanaken cristaliza su propuesta en un muy buen debut que
tiene tuercas por ajustar como generalmente sucede, pero ese es un detalle que pasa a un
plano secundario ante un caudal de fuerza y buen gusto que nunca decae. Del German Power
hasta el Metal de Iron Maiden y Megadeth con una base potente y convincente, una voz apta
para librar este tipo de batallas (necesitaría un poco más de variación, aunque ello se
torne difícil por el ímpetu de la marcha que llevan), y una guitarra inteligente que
satisface con gracia en bases, puentes y solos. Siempre correctos, toman personalidad y
despegue en la medida que se adentran en lo Heavy; mientras que en suelos Power, si bien
con melodías y progresiones interesantes, suenan más genéricos y sus dotes se
desdibujan. La banda: Daniel Ocampos (voz), Damián Fittipaldi (guitarra), Ramiro Cebrián
(bajo), y Hernán Coronel (batería); con las presencias de Iván Sencion y Christian
Bertoncelli. (13 tracks).
-
 Dominus
Inferi- Age Of Darkness
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- Metal Sinfónico, multivocal y polifónico, operístico y
teatral al límite, y con todo; con Black, Power, Prog Rock y Metal, Goth, Folk y
Neoclassic; con referencias extensas y más allá de Nightwish, After Forever, Epica,
Therion, Tristania, Stratovarius o Rhapsody. Menos oscuro que en su demo y con la cantidad
precisa de layers, claves y climas, el punto más alto del auspicioso Age Of Darkness
-indudablemente- es todo lo que respecta a lo vocal; mientras que queda algo en deuda en
lo orquestal y ensambles: Lo difícil que es hacer sonar una orquesta a lo grande y en
serio se sabe de antemano... La banda: Karina Varela (soprano, solista y coros),
Sebastián Fernández (solista), Silvina Taffaja (soprano, coros), Alain Giardina (tenor,
coros), Mariano Martínez (guitarra; barítono, coros), Federico Mikaelián (guitarra),
Damián Bordese (bajo), Roberto Castiglioni (teclados), y Gastón Silva (batería); con
más de 20 instrumentistas y cantantes invitados. (13 tracks).
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 Dream Master- Waiting For The End
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- Primero sorprendieron con un selftitled de calidad en el que
exhibían Neo Classic y Hard, y Power desde el Symphonic hasta el Prog; y a ello, con el
EP Children Of Tomorrow -desenfocando un poco la imagen-, le agregaron fuerza y robustez
apoyados únicamente en su vigor e impecables ejecuciones ya que el conjunto presentado
confundía ("¿Cuánta lógica tiene no seguir explotando a lo grande y con lo
propio, inclusive si tuviéramos que hablar de un cambio estilístico?" en esa
oportunidad nos preguntamos). Por suerte, y para beneplácito de todos, en esta tercera
entrega alcanzan un balance (con identidad propia, por cierto) homogéneo en lo
estilístico, aplomado, y sin renunciar a una pizca siquiera de melodía, gracia, buen
gusto o diversidad. Aparentemente, crecer y evolucionar implicó centrarse, volver a la
esencia de aquello que nos convoca.
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 Gatos Sucios- Jugando al Rock N´Roll
-
- Rock n´ Roll. Sin desatar polémicas, y casi a dos décadas
de que su vida tomara forma, puede decirse que ese es el camino, el lugar de Gatos Sucios
(hoy Diego Ortiz en voz, Pelke Amaral en guitarra, Jorge Castelo en bajo y Héctor Pampa
en bateria). Otros, muchos, son los géneros que quieran adjudicarse la paternidad de esta
banda, pero si nos ponemos a sacar cuentas y arribamos al resultado que eso que va al
frente es una mezcla de Glam (californiano y de demás extracciones); Punk NY, London y
Proto; el Hardcore más relajado (del Norte europeo, preferentemente) y más -todo
amalgamado a base de huevo, huevo y más huevo-, ya todo está dicho. Jugando al Rock n´
Roll proyecta a la banda y la pinta como nunca; paradójicamente, con una maestría
antagónica a lo lúdico, con méritos suficientes como para despegar del under un pos de
lo masivo.
-
 Crisandemia-
- Crisandemia (cuarentena que incluía la muerte de aquellos
que se rebelaran impuesta en la Edad Media en ciudades infectadas por la peste; asidua
animadora de la escena local que como precedente cuenta con Soberano del Desierto, de 10
temas, abril 2002)) lanza su nuevo completo, Función de la Verdad: Una buena performance
en la que se reafirman en base a Thrash / Death y Metal melódico y gustoso (a veces
demasiado, quizás; y con Megadeth y Metallica, por citar componentes, a la cabeza), de
sonido filoso y moderno a la vez, con especial apoyatura en lo lírico y siempre bien
intencionado, acotadamente ducho sin caer en lo pretencioso o vano. Otra vez, una buena
performance, siguiendo la buena senda de y en pos de la propia imagen. La banda: Ivo
Zamín en guitarra, José Delgado en voz y guitarra, Diego Ponzo en bajo y Julio Acuña en
batería (12 temas).
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 Rencore- Rencore
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- "El objetivo de la banda es que todo el que escuche su
música sepa que se puede vivir en paz, con amor, feliz, con esperanza y sin dinero; sin
todo lo material que el humano en estos últimos tiempos (los últimos tiempos del mundo)
se ha encargado de alabar y desear más que sus propios hijos" ¿Ehhh, y con qué se
traga todo esto? Contrariamente a lo que puede pensarse no son Hare Krishna (y si lo son
no lo aclaran) o loquitos con bongós: Esto es Nü Metal melo de ambientes intrigantes,
bien nivelado (al caso, se ve en ello la mano de Martín Carrizo, su productor), y como
casi obligatoriamente corresponde balanceado en sus extremos com Emo, Pop duro y algunos
vocales Core. La banda: Javier Oliveto (guitarra y voz), Ariel Castro (guitarra), Luciano
Cosentino (bajo), Leonardo Pérez (batería), y "El Creador en instrumentos etéreos
e inspiración (sic)". (12 tracks).
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 Cruzdiablo- Stoner local y metalizado (lo de
"local" significa que sustancialmente puede darse la mano con sus congéneres
contemporáneos; y lo de "metalizado" por que no está nutrido de puro Heavy
Metal pero sí de Metal Core, Southern, Grunge y Post Grunge, Nü Metal y Emo; así como
también de Rock / Pop duro) para Cruzdiablo, asiduos habitués del circuito, los que tras
editar un demo en el 2002 y anotarse en tres compilados pueden plasmar satisfactoriamente
su propuesta, trasladando con lógica y altura lo que muestran sobre los escenarios. Con
poco lugar para elucubraciones extrañas o voladuras, con aptitud para búsquedas
rítmicas en terrenos alternativos, y una fuerza que principalmente se encauza y presenta
en el mensaje lírico. La banda: Pablo (Huija) en voz, Mariano (MR) en guitarra, Guillermo
(Mow) en bajo, y Leo en batería (11 tracks).
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 Bayron- Esperanza de Libertad
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- Bayron, quinteto y oriundo de La
Plata, cuenta con dos demos en su haber y desde ellos y hasta este Esperanza de Libertad
vienen puliendo su propuesta de Power Metal y Neoclassic; con Rata Blanca asomando a
primera impresión como referencia o parámetro, debido esto al dejo que se desprende de
la labor de su vocalista. Alejados de efectismos y virtuosismos vanos, con propiedades
instrumentales que se mantienen en tempos rápidos como medios, y afectos a la captura de
melodías simples pero efectivas (su desarrollo, principal virtud), lo cierto es que no
les vendría nada mal una producción más holgada, acorde a las necesidades y
características tanto propias como del estilo. La banda: Sergio Minni en voz, Dario
Monzón en guitarra, Germán D’Angelo en bajo, Cristian Correa en teclados, y
Laureano Herrero en batería (9 tracks).
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 The
Mansion Of Soul Drain
- Dominion
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- Dominion es el tercer completo de
los suecos The Mansion Of Soul Drain; quienes han evolucionado estilísticamente y
presentado formación diferente en cada una de sus placas, para poder alcanzar este
Dominion que nos atañe: Goth Doom (inequívoco y calcado, de registro bivocal y low
tuned, lo que se realza debido al tipo de armonías utilizadas) atmosférico y opresivo,
gélido y presuntuoso de ello; oscuro y de fuertes raíces Vampiric pero que sabe de la
utilización de recursos más fuertes del Death y el Heavy. Curiosamente, a pesar del
empeño puesto en pos de lo funesto son variados, y la prueba es lo cómodo que se los
siente en los medios tiempos de melodías entradoras y guitarras machacadas. La banda:
Jeanne André en voces; Marco Baas en voces y guitarras, Jesper Karlsson en bajo,
guitarras acústicas y coros; Johan Kemi en teclados, y Mikael Karlsson en batería (12
tracks).
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