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- Resurrection y Metal Black fueron las placas con las que
Venom regresó, en muy buena forma y con sobrado balance entre la identidad de aquellos
tiempos, lo que se espera y lo que se debe ser ¡Pero Hell, literalmente, deja todo
reducido a cenizas! Le pasa el trapo a todo, a antecedentes y a la mayoría de grandes
retornos habidos de un tiempo a esta parte... Poner este disco junto a los clásicos del
grupo 1981/1983 sería totalmente justo. Provocador de la misma sorpresa que en sus
orígenes, es un trabajo soñado, tanto para Cronos como para los fans ¡En verdad me
dejó sin palabras! Inimaginable...
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- Con King Ov Hell llevándolos a juicio para (entre otros)
detener la distribución, True Norwegian Black Metal - Live In Grieghallen (estudio del
que también salieron Burzum, Mayhem y Emperor); mix de vivo, re recorded y mezzo Best Of;
también cuenta con otras perlas: La banda es Gaahl e Infernus, pero con guitarra y
batería a cargo de sesionistas; está grabado en un estudio y luego retocado en otro; los
bajos fueron agregados después... Bergtrollets Hevn, Destroyer, Forces Of Satan Storms,
Possessed, Unchain My Heart, Profetens Åpenbaring, y Revelation Of Doom. Mas que curioso.
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- Fuera de posturas y tendencias, que en el Black Metal son
moneda más que corriente, Pure Holocaust no sólo fue un hito para Immortal (que en 1993,
y después de debutar con Diabolical Fullmoon Mysticism, adquiere ahí su identidad
definitiva): La furia y la velocidad, la permanente y constante intensidad de esa gélida
tormenta que a imagen del hielo quema de tan frío, le dio vida a una nueva razón de ser,
incluso hasta casi logrando que el discurso impulsor quedara relegado (Demonaz en
guitarras, y Abbath en voces, bajo y batería, por más que en los créditos figure Erik
Brodreskift).
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- ¿Qué más tendrá que hacer John 5 para que su
nombre suene con propiedad, para dejar de ser el cuasi eterno "ex guitarrista de
Manson" o "el violero que está con Rob Zombie"? Con talento y atributos
como para poder haber gozado en persona la época dorada de la Shrapnel (y su identidad ya
establecida en un virtuoso cánon de Nü alternativo dark y bizarro de destellos punkies);
en el Metal y desde el Hard hasta, incluso, el Country; desparrama en este ajustado cuarto
solista instrumental ingenio y buen gusto con frescura y variedad, y siempre bien
compensado entre yeite y melodía.
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 - soulfly / conquer
- De entrada, a los papeles ¿Cómo es Conquer, la reciente
edición de Soulfly, comparada con el todavía fresco Inflikted de Cavalera Conspiracy?
Mucho más fuerte, concreto y Heavy; incluso mucho más fuerte, concreto y Heavy de lo que
podría llegar a pensarse; lo más enérgico de la formación y, también, más
homogéneo, pudiendo hasta ser usado como pago por alguna deuda pendiente de los inicios
de Max en solitario o por sus excesivos devaneos experimentales (aquí están, pero
puntuales) impulsados por egocentrismos no asumidos ¿Este debería haber sido el camino
desde un principio?
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- Oscura, pero Heavy en definitiva, es la identidad que
Paradise Lost retomó en sus dos últimos estudios y desea remarcar con The Anatomy Of
Melancholy, que aparte del amplio recorrido de temas posee sonido y actitud firmes y
enfáticas. Intro, The Enemy, Grey, Erased, Red Shift, So Much Is Lost, Sweetness, Praise
Lamented Shade, Pity The Sadness, Forever Failure, Once Solemn, As I Die, Embers Fire,
Mouth, No Celebration, Eternal, True Belief, One Second, The Last Time, Gothic, y Say Just
Words (Live At The Koko, London, abril 2007; en DVD más extras, interviews y videos).
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 - lacrimas profundere / songs for the...
- Lacrimas Profundere siempre ha crecido, evolucionado y
experimentado sobre seguro y nunca ha defraudado ¿Sería ahora el momento de cambiar? Ni
pensarlo. Songs For The Last View mantiene, e inclusive pule, lo ofertado en Filthy Notes
For Frozen Hearts ampliando ese juego, ida y vuelta constante, que se da entre la
melancolía, la oscuridad, la belleza y la elegancia, el fraseo y su atmósfera. Con nuevo
y más adusto frontman (Rob Vitacca) y producción de John Fryer (NIN, HIM, Paradise Lost,
Depeche Mode), ya merecedor de cartel propio en el espectro que va del Metal al Goth Rock.
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- Con brillante status mainstream (sus tres placas
anteriores estuvieron al tope en Billboard); Staind tiene la tarea (envidiable, por
cierto) de ratificar las dotes gracias a las cuales despegaron de la masa informe de la ya
algo lejana segunda andanada Nü. Melodías enérgicas en contextos más suaves, más la
performance y características de Aaron Lewis fueron sus principales impulsores. Eso,
sumado a tics y ambientes descontracturados y progres (no por modernos, de la psicodelia
prog), los ratifican con vigor. Ser vendible, un número o una fórmula, ante resultados
así no avergüenza.
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 Mötley
Crüe
- Saints Of Los Angeles
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- Evidentemente, la nueva época dorada que Mötley Crüe (ya
sea juntos o por separado; en lo musical, personal, laboral o mediático) está siendo
más que un sueño de verano. Saints Of Los Angeles (nuevo estudio para el grupo tras el
New Tattoo -2000- con Randy Castillo, y también nuevo estudio con Vince Neil luego de su
salida tras Dr. Feelgood) es, con más adultez que histeria, cuidadísima percepción New
Old; ubicuidad y constante balance de gancho y fuerza; un excelente y soberbio viaje desde
Too Fast For Love hasta -incluso- Generation Swine ácido y reventado como la historia
amerita.
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 Judas Priest-
- "Mucho suena cohesivo; aunque bien dosificados, tiene
teclados; por momentos se pasa de Power, oscuro o épico.." ¿Qué prendendian
tratándose de un doble, conceptual, y sobre Nostradamus? Tengan todo esto en cuenta,
dénle y dense tiempo, y vean lo acertado del balance general. No será lo esperado por el
grueso de fans, pero es un gran disco (y no "para otros") que -obligatoriamente-
debemos evaluar esta vez con una otra vara: No es Sad Wings Of Destiny, Angel Of
Retribution o el irrepetible Painkiller (¿debía serlo?), pero los referencia con altura
dentro de otro gran nivel.
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- Gore / Grind y Brutal Death Metal, un corte bien extremo es
el de Aborted; y a la par que crecen van probando sobre seguro qué es eso de evolucionar.
Así es que, con la costumbre de placas previas, sazonan su mix atroz, esta vez, con
complementos melódicos más abiertos, giros Old Brit (Carcass, quiénes otros) y otras
propiedades comunes (y actuales) a sus colegas de Europa del este ¿Se estarán poniendo
más indulgentes, abiertamente? Dejando de lado sus virtudes, que la producción sea de
Eric Rachel (The Black Dahlia Murder, The Red Chord, God Forbid) responde en parte.
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- Si bien para muchos, el previo Instinct: Decay pasó
desapercibido, Nachtmystium no se achica y va todavía más allá, profundizando esa
vertiente que podía verse como algo accidental, aislado o alocado, o de cualquier otro
modo que surgiera de la combinación de dichas situaciones o características. Assassins
dota, por si fuera poco, a ese mix de Black Old (Immortal, Darkthrone, Burzum), Metal
tradicional (Sabbath y Judas) y psicodelia setentona (me resisto a citar a Pink Floyd como
referencia genérica) con atmospheric, ambientes espaciales y trasfondos progres
¿Despierta un nuevo culto?
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- Southern Storm se permite agregar un par de novedades al
panorama de los vecinos ¡Pero todas para marcar más el perfil extremo! Intransigentes,
tenaces y constantes (y efectivos) como pocos; Max, Moyses y Alex siguen sin guardarse
nada en cuanto a riffs o velocidad; y siguen tan precisos y devastadores como siempre (o
nunca) con su tan pasmosa como espontánea marcha, a veces al filo del paroxismo o la
parodia, pero a la innegable talla de Conquerors Of Armageddon o sus consecuentes Works Of
Carnage o AssassiNation. Otro desempeño increíble ¡Con un cover de Refuse / Resist!
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- Júbilo y frenesí para Vader, que celebra su 25º
aniversario (además de con tours, giras y shows especiales) con un doble, tipo "Best
Of" con un par de perlas ¡Pero todo, completamente regrabado! Imperdible... CD 1:
Invaders (intro), Chaos, Vicious Circle, Crucified Ones, Dark Age, Reign-Carrion, Silent
Empire, Sothis, Incarnation, Reborn In Flames, Blood Of Kingu, Carnal, Fractal Light, Red
Passage, y Black To The Blind. CD 2: Kingdom, Wings, Xeper, Cold Demons, Final Massacre,
Reign Forever World, Epitaph, Dark Transmission, Fear Of Napalm (de Terrorizer),
Wyrocznia, y Tyrani Piekiel.
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- Puede que MDB (siempre con una altura destacable) tenga
malacostumbrado a su público, pero los temas y la entrega
de An Ode To Woe (live de abril 2007, Amsterdam Paradiso, CD más DVD) no es nada
despreciable, al igual que la performance. CD 1: To Remain Tombless; My Hope, The
Destroyer; For You; The Blue Lotus; Like Gods Of The Sun; Catherine Blake; The Cry Of
Mankind; The Whore, The Cook & The Mother; Thy Raven Wings; The Snow In My Hand; She
Is The Dark; y The Dreadful Hours; tracklist que se reitera idéntico en el DVD junto a
The Forever People como extra.
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- Nuevo completo (y original) solista para Jorn Lande ¡Y
cuánta agua tuvo que pasar bajo el puente para que su voz maravillosa hiciera para sí lo
que otrora y tanto hiciera para terceros! ¿Qué cosa? Ampliar los horizontes. Lonely Are
The Brave rompe el esquema de Hard / AOR a los que nos tenía acostumbrados no sólo
incorporando tics y llamadas hacia otros proyectos en los que estuvo involucrado, si no
también fortísimas influencias de Dio, Black Sabbath y Rainbow. Acompañado esta vez por
Willy Bendiksen, Tore Moren, Jorn Viggo Lofstad y Sid Ringsby, llegó a su placa más
enérgica y marcada.
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- ¡No será Heavy, pero es Asia! ¿O acaso no
comentamos variables Prog, Hard Rock y AOR? El nombre lo merece... Increíblemente, el
monstruo conformado por John Wetton, Steve Howe, Geoff Downes y Carl Palmer, regresa tras
más de dos décadas de silencio con Phoenix, un trabajo que en doce tracks regenera
–rebosando melodías, clase y elegancia- aspectos de los ochenta que parecieran, por
frescos, haberse mantenido suspendidos en una cápsula. Un trabajo que, pese a lo
complaciente y afable de sus giros Pop siempre conlleva un trasfondo de peso y, sin duda,
honra sus nombres.
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 Cryptopsy-
- Lord Worm volvió a dejar Cryptopsy, pero eso no les hace
mella... Así, la referencia que podría ser drásticamente desfavorable pasa casi sin
pena ni gloria ante el apabullante Extreme Tech Death que los liderados por Flo Mounier
sacan a relucir. The Unspoken King no sólo rankea alto en lo brutal, también se permite
salir airoso (en aras de profundizar en esta variante matemática de Death Grind) de
cuestiones como un vocal multi y más propio del Core, teclados, un sonido inusualmente
filoso y al límite; y un grado de dificultad que, de tan tortuoso, se mueve al filo de lo
legible.
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- ¡Que reedición! Si Scream Bloody Gore, Leprosy o Spiritual
Healing son incunables, hitos en la carrera de Death (y del Death, de lo extremo y de la
historia del Metal toda) ¡Qué decir de Symbolic, el disco que le puso el moño a todo
ese paquete de furia, velocidad, talento y genio! Los nueve tracks del lanzamiento
original, más las pre producciones 1994 de Symbolic Acts (versión demo de Symbolic),
Zero Tolerance, Crystal Mountain y Misanthrope todas en formato instrumental (también,
Symbolic Acts con voz) por Chuck Schuldiner, Steve DiGiorgio y Gene Hoglan. Ufff...
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- De llegar a decepcionar ¿Porqué sería? Esa es la pregunta
que le corresponde a Indestructible, lo nuevo de Dave Draiman y los suyos ¿Por no
ajustarse a la imagen establecida, por no estar -supuestamente- a la altura de los
antecedentes, por ser más afín al Heavy tradicional y más lineal, o por ser menos
personal y alternativo? Claro, repito, de llegar a decepcionar... Un buen CD, con
guitarras como nunca habían mostrado, y conciso y pesado, que puede no sea lo ideal o
idealizado (al menos para ellos) pero que, además del interrogante, abre la mano hacia
nuevos juegos.
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- Unos bajan, otros suben... The Tide And Its Takers es el
primer registro de 36 Crazyfists tras abandonar Roadrunner y, al parecer, eso es un buen
motivo no sólo para mostrar todo lo que aprendieron y practican al dedillo, sino también
para ponerse firmes dándose valor, cerrando filas y apretando los dientes como para que
los nuevos aires no queden en la anécdota. Maduros, siguen ascendentes, siguen con
fuerza, siguen con hambre; agresivos en sus bases, pero abiertos a melodías; y
probablemente en la conjunción resida la explicación ante el porqué de este presente.
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- ¿Fans exigentes? Los de Therion, por ejemplo ¡A ver qué
dicen ellos de Live Gothic! CD 1: Der Mitternachtslöwe, Schwartzalbenheim, The Blood Of
Kingu, The Falling Stone, An Arrow From The Sun, Deggial, Wine Of Aluqah, The Perennial
Sophia, The Son Of The Sun, Son Of The Staves Of Time, Birth Of Venus Illegitima, Tuna
1613, Drum Solo, y Muspelheim. CD 2: Rise Of Sodom And Gomorrah, Ginnungagap, Grand
Finale, Lemuria, The Wand Of Abaris, Nightside Of Eden, To Mega Therion, y Thor. (Grabado
en Varsovia, el 14 de febrero de 2007, dentro del tour de Gothic Kabbalah).
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- Es cierto, la espera terminó... Cuando ya muchos se habían
olvidado del debut de Azeroth (con Bertoncelli & Barilari en voces y mezcla de Charlie
Bauerfeind), ahora, con su segundo opus (y Fernando Ricciardulli en México trabajando con
miras a un regreso), se cierra una etapa con cinco años de demora. Más amplio y más
profuso en detalles, preciocismos e ingredientes que su predecesor, este Power Sympho Epic
-brillantemente comandado por el registro de Diego Valdéz- es pleno, sobrado, convincente
y actual, lo que confirma que lo otrora cosechado no fue casual.
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- Un clásico, o mucho más, teniendo en cuenta que no sólo
trascendieron un estilo, sino que lo forjaron; tal la estatura que In Extremo posee. Y lo
principal, en dichos casos, es que fuera de variables, elementos y demás se mantenga el
nivel. Logrado eso (acordemos que están con todo, fuertes, calientes y a puro gancho),
desgranemos el cómo, que esta vez presenta curiosidades: Más Metal, más variedad y
menos límite, un empuje más adrenalítico que visceral, y una instrumentación que
reduce notablemente la participación de instrumentos folclóricos ¿El nuevo rumbo? No me
opongo.
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- Locura total dirán que tienen los Dillinger Escape
Plan los desprevenidos que oigan Ire Works. Para qué engañarnos, la apreciación
también se comparte con aquellos que siguen puntillosamente a este afiebrado quinteto de
New Jersey ¿Cómo están? En verdad, frenéticos como nunca, ya casi y completamente
inexplicables. Podríamos decir más eclécticos o, pensándolo mejor, más enajenados y
descontracturados; más extremos a todo nivel, del Math Death al New alternativo y así
ida y vuelta, ida y vuelta, hasta perder el aliento y el sentido (obviamente, nosotros, no
ellos).
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 Opeth-
- Del Technical Death al Prog, de lo atmosférico a lo
incidental, de lo melódico a lo acústico; ingredientes Dark, Melodic Folk, Extreme,
psicodelia. Y novedades, hallazgos, como siempre; como la inclusión de vocales femeninos.
Del cemento a la foresta en un paso constante y siempre espiritual. Vasto y enigmático.
Un nuevo suceso, otra obra maestra. Opeth continúa rompiendo estándares y cánones,
Opeth -con Wathershed- continúa sorprendiendo, abriendo y partiendo cabezas ¿Por cuánto
tiempo más podrán mantener esta altura? A esta altura, parece que la pregunta será
eterna.
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- De tanto acercarse, se cayó. No, no a un precipicio. A Vital
Remains: Hablamos de Deicide... Sí, por lo veloz, constante y oscuro, Till Death Do Us
Part mucho se asemeja por características a "lo otro" de Glen Benton. Además,
fuera de resignar lógicamente melodía, se perdió esa frontalidad que podía asemejar a
cierta postura pseudo rocker que la última pareja de discos de Deicide mostraba. Puro
frenesí, la dupla de Jack Owen y Ralph Santolla no hace más que ponerle constantemente
leña al fuego para que la banda consiga, nuevamente, salir triunfante, lavado de cara al
Old de por medio.
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- Al comentar Dak Passion Play notamos una placa ambiciosa y
grandilocuente, pero más oscura y Heavy en teoría y práctica, como si la la pompa y lo
ampuloso tuvieran un respaldo completamente emotivo. Tras esas referencias (y auto
referencias), vale decir que en su Instrumental Version (con idéntico tracklist) no sólo
se realzan los layers y desempeños evidenciando un muy ubicuo peso orquestal (orquestal
en serio; son más de cincuenta cuerdas, veinte vientos, y dos coros que suman casi
sesenta voces), sino que también se eleva el destaque de las claves emocionales.
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- El gran David hizo añicos el paso de los años, la década
fuera de los estudios y todas las conjeturas: Good To Be Bad, sin más, es una placa
excelente y a la altura de los antecedentes ¡Y todo sin Vandenbergh, Sykes, Campbell,
Vai, Aldridge, Sarzo o Murray! Centrándonos, 1987; con raptos y explosión alla Slip Of
The Tongue y la traza rocker de los tiempos que culminaron con Saints & Sinners
¿Baladas? Menos de las pensadas, sólo dos, entre temas variados y que hasta incluyen
groove funk. Los que vivimos los 80 podemos estar conformes ¡Y nuestras novias de aquella
época, ni te cuento..!
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- Nueva muda de piel para Tiamat y van... Eso no sorprende;
sí, el hecho de que para dicho fin Johan Edlund haya estado oyendo Type O Negative. Es
obligación hacer notar que Amanethes tiene un gran sustento en el Athmospheric que el
grupo de una forma u otra siempre cultivó (y ayudo a definir); pero la base principal, de
lo áspero a lo desgarbado (hasta incluyendo melodías que bajan directamente desde el
Beat más experimental y ácido), es Goth Doom brit... Para ellos, una nueva meta
alcanzada en pos de ese juego constante de madurar, de afirmarse, entre cambio y cambio.
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- Muchos podrán evocar que Sevendust siempre hace lo mismo (en
definitiva, verdad tan generalizada como media) ¡Pero cómo lo hace, esa es la cosa! Hoy,
con modos reconocibles, pero esquivando la comparación a partir del punto de poseer un
horizonte diferente. Ya con Alpha le habían hecho más de un guiño a sus formas
originales; y ahora vuelven a hacerlo, pero bajando los decibeles y homogeneizando en una
clave melódica como hasta ahora no se tenía noticias ¿Será que el Alternative / Post a
partir de aquí (Chapter VII: Hope And Sorrow) tiene su propio subestilo en la línea Soft
Hard?
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- Misterio, tristeza, una enfermiza desesperanza acunada en
noches eternas; laberintos insondables, enigmas, secretos; más misterio. Y más tristeza.
Eso, a ciencia cierta, es lo que ofrece en abundancia Night Eternal (y lo que no lo es, de
alguna manera u otra también puede traducirse como tal), un trabajo destinado a reanimar
el presente de Moonspell, otros que también regresan sobre sus pasos (Wolfheart e
Irreligious principalmente, además de mostrar que el reciente reedit de Under The
Moonspell no fue algo aislado) para reinventarse con sustento. Sólido, convincente y
embriagador.
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- Sin espacio para reparos, pueden suponer bien: Si comentamos
un EP, debe ser algo... Los cuatro temas de Unblessing The Purity (Blasting The
Virginborn, Weak Aside, Sick Salvation y Mouth Of Empty Praise) son, ni más ni menos pese
a lo trillado que pueda sonar la figuración, una tormenta demencial, un enbravecido mar
de sangre ¡El retorno de Mikael Akerfeldt a Opeth no podía ser más brutal, veloz,
eufórico y perturbador! Nada, ningún componente o aspecto de este trabajo se relaciona
con algo que no sea la excelencia y la solidez. Mamita, lo que debe venirse tras esto...
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 - ¿Qué nos deparará Soilent Green en su quinto
completo; un regreso a sus inicios, como amenazaban en Confrontation? Sí, y mucho, pero
mucho más. Casi se asegura de plano que The Inevitable Collapse In The Presence Of
Conviction es su mejor placa, y no sólo porque el crecimiento dicta que es su registro
más personal excediendo como nunca lo estilístico y llevándolo a un segundo plano, sino
porque también es el más veloz, técnico y feroz que hayan realizado; descarado, con la
autosuficiencia propia como para borrar de un plumazo cualquier antecedente contrario o a
favor.
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 Testament-
- Al grano: Refiriéndonos a Testament ¿Qué referencias de
excelencia se dieron, por ejemplo, ya hace mucho respecto a The Legacy o más
recientemente al caso de The Gathering? Cuando las recuerden, sepan que las de The
Formation Of Damnation, su opus 2008 (con Chuck Billy, Alex Skolnick, Eric Peterson, Greg
Christian y Paul Bostaph), estarán a la misma altura ¿Por qué? Porque sí. Porque se la
aguantan. Porque hacen lo de siempre, como siempre (¡y cómo!), y simplemente con eso le
cortan la cabeza al más pintado. Una clase magistral para propios y ajenos. Y chau, no
hay que dar vueltas...
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- ¿Qué será lo más festejado de Inflikted? ¿La doble
comunión entre los reunidos Max e Igor y la moderna producción de Logan Mader? ¿El mix
entre el primer Sepultura y el último Soulfly? ¿Que lo que en otras placas se objeta
como puntos flojos aquí es sana variedad? ¿Qué adolece de golpes bajos teniendo a mano
un sinfín de rincones en los que hurgar? ¿Que no suena a excusa y la poca preponderancia
visible de segundas intenciones? ¿Qué partiendo del Thrash Old de la Bay Area gana
público de este nuevo siglo; o que con eso mismo les alcanza para saciar a sus fans de
siempre?
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- Renovado casi por completo (solamente John K sobrevivió tras
The Empires Of The Worlds, ahora secundado por Gus Drax y Chris Van Hayden en guitarras,
Adrian Lambert en bajo y Jonno Lodge en batería) Biomechanical hace todo lo posible para
mantener a salvo el honor del UK en las lides más extremas: Ya no sólo viaja
furiosamente desde SYL hasta Pantera pasando por Slayer, al límite en lo dinámico, con
una teatralidad y un ambiente pocas veces vistos y utilizando recursos aparentemente
ilimitados ¡Ahora, en Cannibalised, también llevan a Painkiller a un límite
inimaginado!
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- ¡Ocho completos para llegar a decidirse por un selftitled!
The God That Never Was (2006) fue un colosal predecesor, y casi inequívocamente el
espaldarazo final como para asumir -y demostrar- que el objetivo de redondear una
personalidad, el fruto idealizado, se había alcanzado. Plenamente brutal, brutalmente
pleno, Dismember no se estanca en remozar el Old (algo de por sí loable) o aunar dos
continentes, sino que habla de una nueva imagen y un nuevo sentir ¡Y atención, que es
cero estereotipo! Si con esto no se suben al lote de bandas Top... Tomá aire y escuchalo,
una y otra vez.
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 Arsis
We Are The Nightmare
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- Técnica y brutal, pero ganchera y melódica, sigue siendo la
oferta de Arsis; los que también están cada vez más afianzados (e inclusive, más
veloces y briosos que en As Regret Becomes Guilt y United In Regret) en combinar al más
puro Death Melo swedish con otros más experimentales Prog o Math: Puede que la
descripción sea remanida, disculpen, pero no hay otra forma de referirse a la conjunción
de At The Gates y Meshuggah (estrtrictamente ceñido a los últimos mencionados, esta vez
no en tempos o acentuaciones; sí en cuanto a armonías, melodías y torridez de su
sonido).
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- No posee cinco o seis temas que compitan por erigirse como
singles de difusión o que peleen por entrar en EP´s, no cuenta con innovaciones
deslumbrantes o búsquedas que finalicen con réditos soberbios, y seguramente los fans no
argumentarán acaloradamente acerca de si es o no el disco definitivo o más fidedigno de
In Flames; pero A Sense Of Purpose es directo, parejo, bien proporcionado y tenaz, y eso
es más, mucho más que suficiente: No se preocupen, esto es habitual cuando los nombres e
identidades o características son tan propias y acabadas que exceden al estilo en sí.
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- Are You Dead Yet? le sacó brillo a más no poder a Hate Crew
Deathroll, y el resultado fue un gran disco de Children Of Bodom con toda la ley
¿Entonces cómo se entiende que (al margen de su talento y habitual carga bombástica)
menor preponderancia de keys, estructuras más dicotómicas (como regresando a
Hatebreeder) y el reemplazo de la mayoría de los giros y clichés Sympho por otros más
actuales y modernos (los que, caiga bien o no, son de corte Metalcore o New American
Metal) ahora sean los ingredientes que erigen a Blooddrunk como otra placa
inequívocamente propia?
-
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- Sin querer comenzar discusión alguna, ponemos en vuestro
conocimiento de la edición de Burzum - Lord Of Darkness, una Anthology lanzada por
Candlelight Records que recorre los diez primeros años, escueta pero acertadamente (en
total, sólo nueve tracks incluida una pista de video) de la carrera de Varg Vikernes,
esta personalidad de polémica ideología y apreciable talento. Feeble Screams From
Forests Unknown, Stemmen Fra Taarmet, Lost Wisdom, Svart Troner, Det Som En Gang Var,
Jesus Tod, Gebrechichkeit, y Balferd Baldrs, más Dunkelheit (video bonus).
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- ¡Vaya mezcla de canciones! Ahhh, son Ministry ¿No se
habían disuelto? No, "Ministry and Co-Conspirators"; Al Jourgensen con Burton
C. Bell, Tommy Victor y Josh Bradford. Hmmm.. Under My Thumb (The Rolling Stones), Bang A
Gong (T.Rex), Radar Love (Golden Earring ), Space Truckin' (Deep Purple), Black Betty (Ram
Jam), Mississippi Queen (Mountain), Just God Paid (ZZ Top), Roadhouse Blues (The Doors),
Supernaut (Black Sabbath), Lay Lady Lay (Bob Dylan), y What A Wonderful World (Louis
Armstrong). "¡What Do You Do For Money Honey!" Ehhh, no, ese no está...
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 Death Angel-
- Death Angel, con The Art Of Dying, vivió un regreso
valedero, sin golpes bajos, maduro e inteligente sin que ello acarreara merma en fuerza,
peso o actitud. Cuatro años después, Killing Season continúa el rumbo ajustando las
tuercas a tanta oferta (la que igualmente posee un caudal admirable) profundizando en los
rasgos más viscerales para poder explotar a pleno en lo que a frescura y espontaneidad se
refiera (atentos aquí a la producción de Nick Raskulenicz), notoriamente munido de
paralelismos ya clásicos con el Punk y marcando notablemente la diferencia entre postura
e identidad.
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- Hilar fino es casi imposible; no sólo por un espacio que se
torna escueto sino por la relevancia propia: Decir Meshuggah (como decir Symphony X, Dream
Theater o Rush) implica que se sembrará discordia ¡Y eso es justamente lo que hay que
valorar, que levante polvareda! Al caso, la elucubración acerca de si es la nueva joya o
si sólo es la evolución de Chaosphere es más que sugerente... Empujados por la línea
lírica lo matemático vuelve a darse la mano con lo preciocista, el peso es nuevamente
ominoso y hay extractos verdadera y magistralmente esquizofrénicos ¿Más..?
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- Con mucho peso y también con bastantes rasgos de modernidad
(bien ubicados, por cierto), un sinnúmero de guiños multiestilísticos (más que otrora,
lo que dota de un eclecticismo por momentos escéptico a su ácida imagen), así retorna
Stuck Mojo (Lord Nelson, Rich Ward, Mike Martin, Sean Delson y Rodney Beaubouef) a la
palestra. Southern Born Killers: Groove, Metal, Rap, Crossover, Hardcore y Aggro, lo usual
y con las creencias de entonces pero menos combativo, bajo una lectura políticamente más
correcta. Nueva formulación, nuevos fans, nuevo siglo...
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- Thrash Old; bueno y del de siempre. Pero hecho hoy. Thrashing
Like A Maniac ("16 Ripping Cuts Of New School Thrash") es un compilado de
Earache que, fuera de las comparaciones existentes con los head acts de las dos décadas
anteriores, acerca un importante puñado de bandas -con numerosa presencia de la Costa
Oeste e Inglaterra- que harán babearse a los fans de Exodus, Testament, Kreator o Sodom y
a seguidores del estilo en general. Un recopilatorio que más allá de lo conciso se
presenta como excelente carta de presentación de números nóveles o no tan masivos.
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- Repasando la historia medianamente reciente de Queensryche,
siendo honestos y severos a rajatabla nos encontraremos con cierto resquemor ante las
formas de Tribe, con el respeto por sobre la sorpresa en Live Evolution y The Art Of Live,
cierta añoranza con el segundo Mindcrime, y desazón tras los replanteos de Q2K
¿Entonces qué sucederá con un Take Cover que versiona a U2, Sabbath, Police, Floyd y
Peter Gabriel por igual y desvergonzadamente? Disfrutaremos. Oiremos y gozaremos lo
superlativo de temas homogeneizados en lo vocal, sonoro y ambiental. Sería lo mejor.
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- Si el primer Werk 80 (de Atrocity), a once años de su
edición sigue siendo aclamado y seguido como el primer día, no quiero ni imaginar lo que
sucederá con esta brillante, suficiente y más que sugestiva continuación: People Are
People (Depeche Mode), Smalltown Boy (Bronski Beat), Relax (Frankie Goes To Hollywood),
Hey Little Girl (Icehouse), Don't You Forget About Me (Simple Minds), Fade To Grey
(Visage), Such A Shame (Talk Talk), The Sun Always Shines On TV (A-Ha), Keine Heimat
(Ideal), Here Comes The Rain (Eurythmics), y Forever Young (Alphaville).
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- Behemoth, Vader, Gorgoroth, Dimmu Borgir... Vesania. Siempre
al comando de Orion (Behemoth, voz y guitarra) y Daray (Vader, batería), puede que
Distractive Killusions no sea tan pro como sí lo fue el previo God The Lux; pero es mucho
más propio y característico al enrostrar sin empacho alguno –de manera más
desafiante y autosuficiente- el constante ir y venir entre el Black Symphonic y el que
proviene del Este, típicamente Poland, así como el sentido abanico de numerosas,
imperdibles y sabrosas variables que surgen de la mistura. Un número puesto, y muy bien
puesto.
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- Heaven Shall Burn (para muchos, equivalente alemán
/ euro de Black Dahlia Murder) no se achica y lanza su tercer completo en su arremetida
Death / Metalcore. Valiéndose de las más bravías formas posibles de Death (sea que
hablemos de lo temporal, emocional o continental) y sus linderos extremos, como sucediera
en las sendas anteriores, dejan todo en el encomiable The Final Resistance con el
beneplácito de atreverse a romper algunos clichés (el sónico, por ejemplo), aunque
flirteando peligrosamente con el agobio al intentar ser duros como el que más.
 Nightwish-
- Lo pasado, pisado; lo hecho, hecho está. Pareceres (y auto
referencias) al margen -ya con Anette Olzon-, Holopainen, Hietala & Co inician una
nueva era que es menos pomposa pero igual de ambiciosa y grandilocuente, y más enfocada y
Heavy (si se quiere) en lo teórico y práctico. Curiosamente, la frontman entrante, pese
a la evidente desventaja vocal con su antecesora, les ofrece muchas más posibilidades de
expresión: No tendrá el tope en lo Sympho, pero suma, emociona y consigue claves Goth,
Hard, AOR y de baladas varias ¿Todos contentos? Aparentemente...
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- Dos discos, quince temas que se abren en un total de treinta
y tres pistas, una edición Deluxe que se amplía con un DVD; las presencias de Michael
Romeo, Derek Sherinian, Jorn Lande, Tom S. Englund, Jonas Renkse, Anneke Van Giersbergen,
Simone Simons, Hansi Kürsch, Ed Warby... Arjen Lucassen cierra la historia de los dos
Migrator como era de esperarse: Con todo y de manera asombrosa, cambiando sin
despersonalizarse ni repetirse, con total maestría; superándose increiblemente y sin
dejar puntos medios en la que podría erigirse, sin dudas, como su mejor factura a la
fecha.
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- El trío compuesto por Edu Ardanuy y los hermanos Ivan e
Andria Busic estrena temas (algo que no hacía desde el 2000 con Dr. Sin II; ya que Listen
To The Doctors, su placa 2005, fue de covers) con la calidad al tope, intrincado pero
pesado, y tan dispuesto a emocionar como a conmover; valiéndose para esto de Heavy Metal,
Prog y Hard Rock más un sinfín de subestilos y vertientes propias de trabajos de
solistas instrumentales, apoyándose para esto último en las excelentes dotes con que
cuentan y en las que constantemente muestran superarse ¡Y además, son 16 tracks!
¿Querés más..?
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- Gamma Ray da a entender con Land Of The Free II que el Power
Metal hoy, para ser legítimo, debiera ser (o semejarse, al menos) como ellos aquí lo
enseñan. Melodías firmes, gancho, cero reiteración en temas de tratamiento individual,
una diversidad de marcaciones y ritmos admirable, y un empuje que recién se permite bajar
a tempos medios o lentos en los dos últimos tracks. La sorpresa, al ser reiterada, pierde
efecto; eso es indiscutible. Tan indiscutible y concreto como este lanzamiento; fiel a la
imagen ya eterna pero lozano, sin quedar en la regeneración o el reprise.
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- Tras Into The Light, primer CD con que la Nuclear Blast
celebrara sus primeros veinte años de vida (con Victor Smolski firmando y comandando un
vasto desfile de figuras), la compañía ahora pone segunda sin achicarse, al contrario:
El ya ex Soilwork Peter Wichers le hace las galas al rango Death y aledaños del catálogo
(actual), con resultado más funcional y orgánico, pleno y convincente de plano al margen
del carácter musical. Presentes: Anders Friden, Peter Tägtren, John Bush, Bjorn
"Speed" Strid, Mark Osegueda, Maurizio Iácono, Guillaume Bideau, Henry Ranta...
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- Melodramático, movedizo, inquietante; con mucho de
magia e introspección a partir de una gran embestida de Goth melódico que suman al
consabido mix de Industrial, Folk y electrónica (lo que es totalmente bienvenido a fin de
terminar de romper esa cuasi tarjeta que los mentaba, ante ajenos o inocentes, como una
mera combinación entre Rammstein e In Extremo): Así es Bastard, noveno completo de
Subway To Sally. Está dicho: Mayor emotividad que enriquece al dinamismo, a las diversas
particularidades y a la estética netamente germana que exhiben con garbo tan propio.
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 Opeth-
Con nueve temas en formato
doble (pero haciendo un gran paneo de su carrera, sólo Deliverance no tiene presencias)
Opeth edita The Roundhouse Tapes (registrado en noviembre de 2006 en el Camden Roundhouse
londinense, al momento de estar en el Ghost Reveries Tour), el que entrega
sorprendentemente performances, sonido y arreglos casi calcados al de sus originales, casi
irreales ¡Que otra cosa esperar! CD 1: When, Ghost Of Perdition, Under The Weeping Moon,
Bleak, Face Of Melinda, y The Night And The Silent Water. CD 2: Windowpane, Blackwater
Park, y Demon Of The Fall.
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Con casi treinta años
encima, Holy Moses (la que albergara a Uli Kusch y Dan Lilker) colocó en las bateas a
Strength, Power, Will, Passion; uno de los regresos más high de los últimos tiempos
¡Vaya combo armó, y qué desempeño sacó Sabina Classen (el nombre más mencionado como
antecedente cuando Angela Gossow hizo su aparición) de la manga! Fuerte y corrosivo por
dónde se lo mire, la raíz es innegablemente German Thrash y reboza tics Old, pero no
reniega de ambientes actuales ni de determinadas marcaciones más comunes en la Bay Area y
en Gothenburgo ¡Long live..!
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History Of A Time To Come
(1988) fue el primer y mejor trabajo de Sabbat, Thrash Pagan por etiqueta (lo mejor
originado en el UK) y que tanto infuenciara a bandas del género como a otras tantas -y
tan disímiles y señeras- del Black como Cradle Of Filth y Darkthrone. La inflexión para
que Andy Sneap (guitarra) se encaminara como uno de los productores más referidos y para
que Martin Walkyer (voz) marcara un nuevo camino a seguir en Skyclad. Técnico, veloz y
cambiante y de estribillos efectivos, inestimable para todo thrasher que se precie (con
cinco bonus live 90)...
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Satánico, sobrenatural y
morbido, valvular, fuzzy, down tuned, riffeado y denso, y con todo eso al tope; mezcla
psico / psycho de Doom / Metal / Stoner; así se puso Electric Wizard en Witchcult Today,
casi impensadamente tras el errático (para Jus Osborn, claro, mentor y único
sobreviviente de aquellos tiempos) We Live, y volviendo al nivel de los ideales e
idealizados Dopethrone o Come My Fanatics... Conciso y directo, y con poco de experimental
aunque sí de atmosférico, un sexto completo para volver a confirmarse formidablemente
como una de las opciones más insanas y pesadas.
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Guste o no, Michael Schenker
es sinónimo de Hard Rock del bueno; y a la vista de que se venía el vigesimoquinto
aniversario de su lanzamiento solista... Sí, así es como lo que sería lo nuevo de UFO
se transformó en un festejo brillante, vasto y a todo lujo para el MSG: Diecinueve
canciones; con un line up "estable" compuesto por Jari Tiura, Pete Way, Jeff
Martin y Wayne Findlay; y las presencias de sus ex Graham Bonnet, Robin McAuley, Chris
Logan, Kelly Keeling, Gary Barden y Leif Sundin a cargo de sendos tracks co compuestos.
Notable, de todo y para todos.
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Tarot, tras cuatro años,
vuelve con Crows Fly Black, un registro excelente que incluso supera las expectativas
adjudicadas tras Suffer Our Pleasures, el que los catapultó tras más de quince años de
carrera. Heavy Metal desde la NWOBHM, pero ampuloso por su concepción parte progre
sinfónica y parte Goth Rock adulto, pleno de detalles y muy dinámico en su oferta de
climas y ritmos ¿Y la sombra de Nightwish? Presente, ominosamente, pero siendo parte de
una nueva identidad, como uno de los órganos de este nuevo cuerpo que es moderno y
versátil sin alardear de ello ni desvirtuarse.
-
 Moonspell-
- Fernando Ribeiro, Ricardo Amorim, Pedro Paixao, Aires Pereira
y Miguel Gaspar (Moonspell) entregan una perla, diez regrabaciones de originales
-prácticamente incunables- previos a Wolfheart: Un inicio con los cinco temas de Under
The Moonspell (94) más otro de la época no contenido en el EP (Interludium / Incantatum
Oequinoctum, tercer track de este octavo estudio); Serpent Angel, una única canción de
Morbid God, experiencia inmediata al grupo actual; mas las tres pistas del demo Anno
Satanae (93). Black Atmospheric, toques Dark; melodiosamente crudo y devastador.
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- Stoner, Rock y Garage, con la psicodelia (de su Era Media)
puntualmente ceñida y descartando casi totalmente todo el Metal (de su pasado más
reciente) que cause peso innecesario para poder regresar a lo grande a su estadío más
clásico y añejo. Sí, así están las cosas para Monster Magnet (que incluso ha vuelto a
ser cuarteto; Dave Wyndorf, Ed Mundell, Jim Baglino y Bob Pantella) en 4-Way Diablo; que
posee un enfoque ajustadísimo, se regodea de los 70 y, sin hacer alarde de melodías,
tiene fraseos reconocibles y únicos, pensados y naturales a la vez.
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- Glory To The Brave fue un mazazo en la cabeza de los
seguidores del "Metal de la Frente Alta", los mismos que dos años después
seguían atontados cuando recibieron el impacto de Legacy Of Kings... Por eso, quizás era
necesaria esa entrada de aire fresco que significó Renegade (con la entrada de Anders
Johansson), gran mix entre Power y Metal tradicional (clara regeneración 80 y NWOBHM) que
los terminó de consagrar; con melodías que quedarían para siempre al tope del ranking
Epico, permitiéndose resignar fiereza en pos de mayor dinamismo, emotividad y variedad.
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- ¿Qué es Lost In Space - Part 1? Iba a ser uno de los
EP’s de avance de The Scarecrow, el próximo completo de Avantasia, pero dado lo
vasto del caudal compositivo de Tobias Sammet (junto a Sascha Paeth y Eric Singer; con
Michael Kiske, Jorn Lande y Amanda Somerville como invitados) sólo tiene en común con
aquel, al igual que su compañero de zaga, su primer track.... Seis audios más dos
multimedia. Ahora ¿Y cómo son? Mucho Hard, 80’s y Rock Arena baladesco, alejado del
Power Fantasy, cercano al último Edguy ¿Y cómo será lo otro? Esa es otra incógnita...
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 Soilwork
Sworm To A Great Divide
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- Empecemos como corresponde y sin vueltas a la cuestión:
Soilwork, en Sworn To A Great Divide, vuelve a sonar como Soilwork (¡y cuánto tiene que
ver en esto la mano de Devin Townsend!). O más apropiadamente que en sus dos antecesores
respecto a sus inicios, si les parece mejor. Ojo, esto no significa que haya borrado de un
plumazo a Stabbing The Drama o a Figure Number Five: Rescata muchas cosas de ellos (entre
otras, determinadas arquitecturas, complexión, y adultez y adustez), pero para hacerlas
trabajar dentro de parámetros que nunca deberían haberse trocado.
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 Through The Eyes Of The Dead-
- Bajo la mirada de Erik Rutan, Through The Eyes Of The Dead
sigue su batalla regenerando el Death Old americano de más fina cepa (desde Morbid Angel
hasta Cannibal Corpse) y dotándolo, nutriéndolo, sin distingos -pero con total acierto-
de Thrash, HC, Core puro y Death Gothenburg. Con nuevo vocalista (Nate Johnson) y los
cañones apuntados hacia una placa de enfoque más dinámica y actual que Bloodlust,
Malice (de efectiva, quirúrgica y bestial simpleza) trae once temas cáusticos y
demoledores. Como ya es costumbre, no apto para cardíacos...
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- Antes que nada, vale la aclaración: Aquel que escuche a
Divine Heresy con preconceptos saldrá defraudado. Y sí, así será la cosa; ya que Dino
Cazares sigue innovando y no reniega de Fear Factory, Asesino o Brujería; pero no recrea,
si no que toma elementos muy propios (vocales extremos, riffs y bases bien trabadas,
melodías ásperas y ambiente digital; más la novedad de una pose Crossover y
arquitecturas matemáticas al límite) para, dentro de un concepto de New American
DeathCore, darle forma a una nueva identidad sin copiar ni mirar a los costados.
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- En su corta pero sólida vida y desde su inesperada
aparición, Devildriver (recordamos, comandada por Dez Fafara -mentor de Coal Chamber-,
que cada vez sorprende más) supo ser melódica, agresiva, swedish; todo eso y mucho más,
pero siempre Death. The Last Kind Words, ya su tercer álbum, no sólo ampara los
conceptos: Los remarca. Si quedaba algún rezago Nü 90, se borró a manos de una tórrida
tormenta sónica, intensa y de avanzada que marca un nuevo Top en estos suelos extremos
¿Que quizá sea un error? Entonces que se sigan equivocando así...
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- Demigod, aunque pueda resultar una humorada, fue una
bendición; posiblemente por eso The Apostasy deje gusto a poco, deje ganas de más.
Igualmente, convengamos que el disco es pesado como el que más, y a lo mejor ahí resida
una de las explicaciones: Es pesado, denso y atmosférico, presenta una buena gama de
recursos y detalles, e inclusive guarda buen nivel en el equilibrio de ello y sus
melodías y gancho; pero no es tan brutal... La banda posee sus reconocidísimas
características, así como Vader o Nile (por ejemplo) las suyas ¿Era necesario
mezclarlas?
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- Disculpen la redundancia, pero Gorefest regresa nuevamente...
O prosigue con Rise To Ruin lo facturado en La Muerte (su vuelta del 2005), si así lo
prefieren. Como sea, y con idéntica formación, sacuden con su proba carga de Brutal
Death, con tanta técnica y variedad como tripas y reviente; de temas heterogéneos y con
identidad propia (con todos sus componentes vitales presentes y exprimidos por igual, vale
la aclaración), y con impenetrables pasajes acústicos de corte ambiental que ofician
como únicas pausas para retomar el aliento
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- El Thrash últimamente presentó más que un buen regreso, y
haciendo honor a su propia historia le vuelve a acuñar otra muesca a la vigencia, a la
lucha contra el paso del tiempo en base a iguales dosis de inteligencia, identidad y
honestidad. Esta vez, la aguja apunta para New York y Jersey, para Overkill (sólo con
Bobby Ellsworth y D.D. Verni como originales) y un Immortalis que, filoso y Old a más no
poder (y con referencias a los 80 en general), es una loa a su nombre. Enérgico y
auténticamente retro, puntapié ideal para un retorno en firme.
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- Theli, imaginariamente, cierra la Primera etapa de Therion;
la que precede a la Media del progre pleno oriental y ambiental, de lo minimalista a lo
ampuloso, encerrada entre A’arab Zaraq Lucid Dreaming y Live In Midgard. Ahora
¿Cómo lo hace? Con grandeza, personalidad y autosuficiencia, combinando Metal y lo
Clásico y operístico como nunca antes (y con una pasmosa y efectiva simplicidad)
sentando así legítimo precedente para incunables como Vovin y Deggial; rebajando -de un
plumazo- con la vasta muestra sus excelentes expresiones previas.
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- Bajo la fórmula de no tener fórmula y dejarse
llevar puramente por lo sentido de las más atormentadas emociones, Ulver insiste en su
intención de llegar hasta el alma: Shadows In The Sun (que cuadra en estas páginas por
calidad e historial y no por presente Heavy), desolado y desgarrador mix del Prog más
ambient e incidental y el Pop / Folk / Dark (sí, todo junto) más intrigante y
lisérgico, es una irresistible invitación a cerrar los ojos y flotar en quietas,
profundas y negras aguas. Un desafío como review, una pieza inestimable como producto
musical.
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 Heaven
And Hell-
- No hay que hilar demasiado fino para descifrar qué es este
doble en vivo para el Sabbath mark Dio, cambio de nombre mediante por razones
contractuales: Lo mismo que, para el Black Sabbath circa Ozzy Osbourne, significó el
magnífico Reunion. O más, quizás: No debemos obviar que Ozzy sólo cantaba temas
propios y este material necesitaba (y era digno de) esta especie de oficialización en el
tiempo, este homenaje... Como sea, la concreción de Live! (marzo 30 de 2007) es tan
extraordinaria como esperada, y ojalá sea el puntapié para un completo de estudio.
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- Epica llega a su cuarto completo posicionándose al tope del
lote Sympho / Goth de corte bivocal con gran mérito, al margen de las falencias de sus
congéneres y lo revuelto del estilo. Tan épico (valga la redundancia) y vasto como sus
antecedentes, ahora poseen más oscuridad y misterio gracias a la entrada de giros más
extremos (del Black moderno al Goth mainstream), los que vuelven al tratamiento general
más heterogéneo que otrora y más hacia los límites, realzando todavía más el sabor
con esa diferenciación. Nuevamente, un gran placer.
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- Contra todos los pronósticos, Primal Fear se salió
impensadamente del cauce de Judas Priest a la hora de facturar Seven Seals (anterior al
New Religion que nos atañe); aparentemente, los fans no se quejaron demasiado ya que el
quinteto profundiza en esa separación, en ese camino en pos de una identidad propia: Es
por eso que, al Power clásico y al Metal Old germano, lo ornan con más Power (esta vez
del tipo Prog y melódico), dinamismo y pasión. Al margen de la excelente resultante, nos
sacamos el sombrero ante la plausible intención que tanto nos satisface (y pedimos).
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- ¿Será cierto que The Last Sucker es la despedida
discográfica que Al Jourgensen anunció para Ministry? De realizarse, este punto final (y
cierre de la trilogía Anti Bush) refleja, por las buenas o por las malas, gran parte de
la dual y cambiante historia del grupo: Una alucinada realidad, dicotomía y distinción,
reiteración y compulsión, la frialdad del cemento tras el el calor de la electricidad,
exultación y depresión, el golpeteo del pulso más percusivo y los gritos de las
distorsiones chirriantes. Un trabajo perfectible por honesto y polémico en todos sus
aspectos (por lo tanto, igual de válido).
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- Con la electrónica ceñida a un plano complementario, y con
estructuras, rítmicas y melodías totalmente propias, probadas y efectivas, Arch Enemy se
sacude sus tics de modernidad y regresa con un disco que, si no es "con todo",
al menos tiene toda la intención de serlo. Con Angela otra vez en gran forma (ya, fuera
de polémicas, cuerpo y alma el grupo al margen de los quilates de sus compañeros),
vuelven a apoyarse en una postura directa (de rockers agrios y curtidos) para balancear el
magistral bagaje técnico y compositivo. Con todo el crédito y para volver a confiar.
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- "Como la primera vez", o casi, si es que son
puristas... Igualmente, bien vale la imagen para graficar el primer CD de la saga de The
Atrocity Exhibition, este Exhibit A con que Exodus (con un tremendo e increíblemente
consustanciado Rob Dukes como frontman, y acompañando el retorno de Tom Hunting) explota
como nunca tras su dorado período 80 y -tambien, casi sin precedentes- es un hito del
más válido y auténtico Thrash versión Tercer Milenio ¡Si se sorprendieron con Tempo
Of the Damned y Shovel Headed Kill Machine aguarden a escucharlos ahora!
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- ¡El azote de Dios versión New Orleans está de regreso! A
doce años de su creación, el fortísimo combo de Phil Anselmo, Pepper Keenan, Kirk
Windstein, Rex Brown y Jimmy Bower (por si fuera necesario; Pantera, COC, Crowbar y
Eyehategod) lanza su tercer opus, un muy buen mix de sus dos experiencias previas.
Pasándolo en limpio: Las canciones y el grado de voladura de su Volumen Dos, pero bajo el
enfoque, la crudeza y la acritud de su debut (o sea, algo lógico dadas las
características individuales y por tal festejable). Otro discazo para salir a partir (12
tracks).
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- Otros que no se duermen... Después del abrumador y
consagratorio Blessed Black Wings, High On Fire (Matt Pike en guitarra y voz, el recién
ingresado Jeff Matz en bajo, y Des Kensel en batería) continuan dicha entrega como
corresponde: Poniéndose peor. Más crudos, con riffs más duros, más obstinados en su
parsimonia e impasibles en su forzada media marcha de distorsiones más cerradas y
ambientes sofocantes; agregándole dotes visibles de Doom, Death y Thrash al ya existente
mix Stoner / Metal / Southern ¿No lo creen? Ya verán... Nota: Disponible versión Bonus
DVD.
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 Cage
Darker Than Black (Reedit)
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- Bajo la guarda del registro tan
poderoso como melódico de Sean Peck, Cage alcanza su tercera producción no sólo
confirmando todo lo bueno, sino también concretando lo insinuado, logrando así su mejor
placa a la fecha, hito para propios y ajenos. Partiendo desde el Metal tradicional de los
80 (de nombres tan a su vez tradicionales como el de Judas circa Painkiller, Maiden o
Savatage), le dosifican Death Old, el Black de King Diamond y Power progre de giros
orientales, con oscuridad y un constante dejo trágico, elegancia y armoniosa variedad.
Darker Than Black, impecable y de alta escuela.
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¿Cómo continuar su tan
aclamada previa? Haciendo que las guitarras desarrollen un trabajo que resalte sus
oficios al servicio del Metal y con un remplazo usual, pero efectivo
y acertado: Reduciendo el nivel de sofisticación, elevando la carga épica, velocidad y
marcación. Con estos cambios, y sin perder siquiera un poco de lo ganado, ya puede
decirse que la banda está afirmada en el mismo plano que -por ejemplo y al caso, y sin
nada que envidiarles- sus coterráneos y congéneres de Iced Earth, y en particular se ha
vuelto un paradigma de la formulación norteamericana del estilo.
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- Michael Harris, excelso Shred
Master, pone arriba de la mesa un pergeño que sin dudas sorprenderá: Angular
Perceptions, bajo el nombre de Thought Chamber, tal el proyecto corporizado. Reclutando
músicos de bandas Prog americanas (Ted Leonard en voz, Derek Blakley en bajo, Bobby
Williamson en teclados y Rob Stankiewicz en batería), el contenido es Prog Metal a full
que -prácticamente- no le hace asco a clima, ambiente o velocidad alguna, y se nutre de
matices, virtuosismo e inteligencia compás tras compás aniquilando hasta la más mínima
insinuación de repetición. Riquísimo e increíble.
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A pesar del año en que
estamos y los tiempos que corren, el Death Thrash (por suerte) no para de acercarnos
novedades ¡Sale un super grup técnico, experimentado y brutal! Capitaneado por Patrick
Mameli (guitarra; Pestilence), y con Tony Jelencovich (voz; Mnemic, Transport League,
M.A.N.), Tony Choy (bajo; Cynic, Pestilence, Atheist), y Sean Reinert (batería; Cynic,
Death), C-187 debuta con Collision, haciendo bastante ruido... Variado, extremo, y con una
actitud que se nutre hasta de un post HC, es recomendable por lo característico, y
obviamente no apto para cerrados o refinados.
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- Es sabido, a Nile no le gusta
reiterarse; quizás ese sea el motivo principal de la baja en los niveles de lo oscuro y
lo oriental, para diferenciar a este nóvel -y bien enfocado hacia lo Death-, muscular y
áspero Ithyphallic del previo y aclamado Annihilation Of The Wicked. En definitiva, y
tejiendo parámetros, les ocurre lo mismo que a colegas disímiles (en estilo, no en nivel
o excelencia) como Symphony X o Dream Theater: Si la profusión, la técnica, la
inteligencia y el talento son descollantes, lo único a objetar será el balance entre
Heavy y Prog.
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- Bajo la acostumbrada conducción de
la guitarra de Phil Fasciana y el regreso de la intimidante voz de Brett Hoffman,
Malevolent Creation ofrece a los seguidores del Death más enérgico Doomsday X (su
décima placa), un trabajo aptísimo para que se den la cabeza contra la pared hasta
perder la conciencia... O la masa cerebral. A igual forma que a lo hecho de The Will To
Kill a Warkult, siguen subiendo su apuesta en cuanto a ferocidad y velocidad, con la
solvencia y el aplomo de su experiencia, y regenerando con sabiduría las variables de su
pasado.
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- Nuevamente una gran marca; veloz,
fuerte y afilada; alcanzada por Vital Remains (Benton, Lazaro & Suzuki): Icons Of Evil
continúa con el impío derrotero y, al igual que en el previo Dechristianize, la furia se
va ornando, desarrollando, creciendo al punto de relacionarse más con un taller de
relojero que con el mostrador de una carnicería, con la contra de que por los propios
giros estilísticos se pierde impronta y por momentos hasta lo "sacado" suena
formulado. En sí, corriendo el riesgo propio de todo exceso ¿Cover de turno? ¡El
Disciples Of Hell de Malmsteen..!
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- "El espíritu del Entombed de
Left Hand Path amagó regresar en Morning Star y se mostró con más evidencia en Inferno;
Unreal State marcó que en vivo el Death / Thrash / Brutal / Doom mantenía intacta su
carga pese a todo (...) conjugando, queda claro que el Death n´ Roll está a punto
caramelo; fusión magnífica de pesadez, energía y melodía ¡Y eso que When In Sodom
solamente es un EP de cinco temas! Si el completo Serpent Saints viene así..." ¡Y
así vino, se cumplió la predicción! Serpent Saints es un discazo, la banda está plena,
y no hay más para agregar.
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- Messiah Marcolin dejó Candlemass
cuando se aprestaban a terminar King Of The Grey Islands ¡Y a la vista de los resultados
fue una suerte! Todo conduce a que, por lejos, lograron su mejor trabajo (hoy con Robert
Lowe, de Solitude Aeternus): Sólido, compacto, de buenas performances personales, de
tempos monolíticos pero que saben de variedad, con estribillos inolvidables y riffs
tenaces, gancho sin igual y una producción justa. Tomó veintipico de años en que se
dieran cuenta: Que el estilo sea under no significa que sus usos y modos también deban
serlo...
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¡A la pelota, pero que
pedazo de debut el de estos pibes! Mezclando Death, Power, Classic y Black como nunca
antes se había hecho, un joven y talentosísimo quinteto finés salía con una placa
sorprendente, la que dados sus ingredientes planteaba también interrogantes respecto al
rumbo de su continuación (luego se supo, lo que venía se acercaría más a lo excelso,
menos extremo y crudo; con maneras más personales, homogéneas, vastas y refinadas). Los
siete tracks originales más dos bonus: Silent Scream y Don¹t Stop At The Top.
-
 -
Bajo la batuta de Victor
Smolski (compuso, grabó y arregló este Nuclear Blast All Stars - Into The Light) el
sello arranca con los festejos de su vigésimo aniversario ¡Mirá que regalo más
surtido! Dirty Wings (Tobias Sammet), Terrified (Peavy Wagner), Ruling The World (Tony
Kakko), Death Is Alive (Mats Leven), Bloodsucker (Marcel Schirmer), Slaves To The Desert
(Hansi Kürsch), A Perfect Day (Andi Deris), Eternally (Oddleif Stensland), Inner
Sanctuary (Marco Hietala), e In The Picture (Tarja Turunen). Sin duda, lo más top del sello
en cuanto al abanico que se abre a partir del Power y el Hard.
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De todo un poco, y todo muy
bueno hay en Godless Savage Garden, esta especie de regalo de Dimmu Borgir a sus fans:
Moonchild Domain y Chaos Without Prophecy, dos estrenos (que podrían contarse como tres
si les sumamos Metal Heart, cover del clásico de Accept); Hunnerkongen y Raabjorn Speiler
Draugheimens Dkodde (dos re recorded de For All Tid con Silenoz en las voces); y
Stormblast, Master Of Disharmony, e In Death's Embrace, tres vivos de Cracovia 98 ¿Más?
Por si fuera poco, dos bonus live; Spellbound y Mourning Palace, ambos San Pablo 2004.
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- Damas y caballeros, estamos frente a
una entrega en formato doble tan pretenciosa y soberbia como su contenido mismo, aunque lo
dicho sea prácticamente redundante: Dos CD´s, veintidós tracks; el denso y brumoso,
misterioso y fantástico Vovin (más rico que sus previas); junto al oscuro y pesado,
ampuloso y marcado Deggial, un pasaje de lo vívivo a lo teatral. Metal, Symphonic y
ritmos en fusión enigmática y presagiante, que rebosa referencias (lejanas o cercanas,
siempre propias), detalles y lujos sin que ello implique falta de origen o de destino.
-
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Francine Boucher en voces,
Brandon Patton en guitarras, Duane Cowan en bajo y Kirk Carrison en batería conforman
Echoes Of Eternity, un combo canadiense norteamericano que sale al ruedo con The Forgotten
Goddess: Vocales femeninos clean, vaporosos y etéreos en un contexto instrumental y
estilístico que va del Goth Prog al Black Ambient, consistente y elegante, hallando el
sentido y el gusto en una ya clásica confrontación de planos, atmósferas y estados, con
un grado de sofisticación que resalta giros y guiños con exacto dinamismo.
-
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- ¿Qué dijimos en el Nº 22 de
febrero 2001? Que marcaba con excelencia los logros de Hatebreeder (que de por sí
excedía la declaración de principios que fue Something Wild, cero casualidad), de un
sello propio, de música cruda al limite correctamente ejecutada y producida
inmejorablemente. De paso, algo de Hatebreeder que también es aplicable: "La cara
más Death del Power (y hasta el posible perfil más Black del nuevo Death) con
desempeños dignos del Synphonic más empinado y arreglos hasta el momento sólo
reservados para estudiosos".
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 -
- ¡Qué banda impresionante (Alexi
Laiho, Jesper Strömblad, Sharlee D´Angelo y Ronnie Milianowicz) para esta mezcla furiosa
y soberbia de Power Sympho y Death melódico; qué contundencia, y encima producido por
Fredrik Nordström..! ¿Y los vocales? Ahhh: Son de Kimberly Goss, que co compuso tres
temas y que pone ganas, pero le falta para estar a la altura de todo lo expuesto ¡ Pero
ojo, que el grupo es de ella así que no debe haber quejas! Con tres covers que confirman
falencias y diferencias, sembrando dudas.
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- Graveworm, para (N)Utopia, ya había
incorporado Death en sus blasts, Goth en sus ambientes y Dark en su percepción; y ahora,
al caso de Collateral Defect vuelve a hacerlo, dotando inclusive a esta nueva entrega de
mayor cohesión y de una claridad en la nivelación de layers que muchos pogres
envidiarían... Así es, continúan pagando con su moneda -cada vez más pulida y
brillante-, digna de cotizar en las mejores bolsas, y manejando las reglas del mercado
según gusto y conveniencia ¿El cover de esta ocasión? I Need A Hero, de Bonnie Tyler.
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