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- Engel, Links 2 3 4, Keine Lust, Mein Teil, Du Hast, Du
Riechst So Gut, Ich Will, Mein Herz Brennt, Mutter, Pussy, Rosenrot, Haifisch, Amerika,
Sonne, Ohne Dich y Mein Land (un estreno) en un compilado para que la fiesta Electro
Industrial Goth Dark sea permanente. Deshacete de lo demás, con Rammstein y Made In
Germany: 1995-2011 ya está ¡Y conste que ni hablamos de las ediciones que agregan Bonus
CD`s de 11 o 17 remixes, entre ellos Feuer Frei! por Junkie Xl, Mein Teil por Pet Shop
Boys, Benzin por Meshuggah y Rammlied por Devin Townsend! Más melódicos, oscuros, disco,
exultantes o introspectivos, siempre enfáticos y marciales, ya Clásicos con mayúscula y
excediendo estilos.
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- ¿Qué pueden haber escuchado los Lamb of God, además
de Cowboys From Hell y "Vulgar", antes de pergeñar Resolution? El Volumen 4 de
Sabbath, a Metallica en Ride The Lightning; Eyehategod y Crowbar, un picadito clásico de
Slayer y Sepultura, y hasta arriesgo que algo de The Art Of Balance, el CD que hizo
despegar hace una década a Shadows Fall. Más acá o más allá; diverso en lo temático
y uniforme en lo sonoro, más rápido o marcado -y a pesar de la diferenciación entre los
temas que acompañan y los hits / singles (que igualmente son mayoría)-, el disco explota
y destila Groove por cada poro: Inevitablemente, LoG encuentra ganancia, solidez y razón
según su cercanía con Pantera.
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- Es un hecho; los cambios, la modernidad y la
sobrexposición del ansia mainstream que en Shallow Life conformaron un todo, hoy en Dark
Adrenaline se ciñen a los condimentos y al entorno. Igualmente, Lacuna Coil en esta nueva
placa va del Rock Goth Alternative / Nü americano al Goth Metal / Dark continental más
tradicional y entre medio transita por el Emo Mello, pero apuntando ahí dónde la lógica
los situaba y con lo que en el tiempo les fue referenciado. Y, muy importante (tanto o
más), es que lo hacen consistentemente, con convicción, resignificados como banda
logrando que hasta el efecto se transforme en concepto ¡Y hasta sensualmente! ¿Por qué
el afán de querer ser otra cosa?
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- El factor principal del éxito del solista de Slash
fue que -más que los invitados, la producción o las dotes instrumentales del guitarrista
(mucho más reconocible por su personaje que por sus formas musicales; que algo sea
característico no implica que sea propio), simplemente, estaba conformado por buenas
canciones y por tal podía satisfacer a casi todo el mundo ¡Imaginen, dense una idea de
lo que ocurre en Live: Made In Stoke 24/7/11, que a los 8 temas que extrae de ahí le suma
7 de Guns N` Roses, 4 de la época de Slash`s Snakepit, Slither (de Velvet Revolver) y el
solo con el tema de El Padrino! Un doble grabado en el Victoria Hall de Stoke-On-Trent,
Stafford, lugar en donde pasó su infancia.
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- Es cierto, Aborted puede tener cosas más
representativas (o con más golpe y punch, o más constantes y crudas, más extremas o en
dónde respeten más la imagen construida), pero Global Flatline es su trabajo más
amplio, y por ende posiblemente más ambicioso: Si esas trazas pesadas de Groove Metal,
Tech Prog, American Metal Core y Gotenburg que le adosan a su Brutal Death Gore de siempre
están empujadas por la conciencia, si el clic que hacen fue buscado, están ampliamente
cumplidos. Menos apto para inflexibles que para escuchas de otros estilos / grupos que
quieran acercarse. Ahora sí, veremos en sucesivas entregas si "su Brutal Death Gore
de siempre" vuelve a ser el que era, o si seguirá siéndolo.
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- Antes, chau era chau. Y chau. Ahora no: Primero me
despido de las giras mundiales, después de los festivales, después de las mujeres y los
niños... Scorpions ahora está en la fase de regrabaciones y covers ¿Y cómo lo hacen?
Muy bien, eso está fuera de dudas, aunque en las versiones suenen infinitamente añejos,
lo que no sucede con lo propio... Rhythm Of Love, No One Like You, The Zoo, Rock You Like
A Hurricane, Blackout, Still Loving You y Wind Of Change; más Tainted Love (Gloria
Jones), Children Of The Revolution (T. Rex), Across The Universe (The Beatles), Tin
Soldier (Small Faces), All Day And All Of The Night (The Kinks) y Ruby Tuesday (The
Rolling Stones) ¡Se pasaron de Retro!
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- Canciones bien densas en la vena Sabbath, algunos
medios tempos como el Motörhead rocker, Stoner clásico y rutero, algo de Sludge, un poco
de Modern Rock alternativo y una buena cantidad de pasajes bien rellenitos y
arquitectónicos (como antes no les habíamos escuchado) influenciados por el Rock Art /
Prog de Mastodon & Comp. Un paralelismo a lo hecho por Clutch en Strange Cousins From
The West (el que traía una versión de Pappo`s Blues, Algo Ha Cambiado), con la suma de
nuevas situaciones para renovar la experiencia con ganas y energía, no por costumbre o
casualidad: A Eulogy For The Damned es el décimo estudio en los 22 años de carrera de
Orange Goblin, todo está lejos de ser casual.
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- Atmospheric Doom opresivo, de gran trasfondo
acústico, sin prisas, aletargado; con cuerdas y vocals Black ¡Ahhh, My Dying Bride, sin
igual! No. Abigail Williams puede tomarse como una correlación americana que hasta
reemplaza el mundo Vampiric Goth y victoriano por el folklore de los sombríos y malditos
bosques de Nueva Inglaterra; pero también añade -entre sus sustancias primarias, como
coprotagónico y no como algo circunstancial- un amplio compendio Black de Sympho,
Ambient, Avant Garde y Old (Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Emperor, Agalloch, Katatonia) y
les otorga una amplitud de grado similar pero dentro de otro tramo de dicho rango.
Becoming, una tercera placa para continuar afianzándose.
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- Menos oscuro que Suffocation, más esquizoide y Black,
tal el perfil por el cual entrarle a Metamorphosis, cuarto completo de Vile que rompe un
silencio que ya se había alargado bastante (2005, The New Age Of Chaos). Con buena
alternancia y bastante dinámica, se desprenden de algunas influencias provenientes del
Thrash Bay Area o el Floridian Deah Metal típicas a bandas de su extracción y origen
(Brutal / Death, USA) para acercarse a variantes Euro, inclusive contemporáneas. Un disco
menos férreo y fogoso que su predecesor, y con un cambio en la formación (Mike Hrubovcak
entró en las voces por Juan Arteaga) que no es definitorio pero sí se torna evidente al
cotejar punto por punto.
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- Manteniendo la altura de sus entregas previas en lo
que refiere a calidad y claridad, en The Great Execution el ojo de Krisiun se posa, se
enfoca en la tenacidad y en la densidad como puntos de interés fundamental, cuando otrora
lo hiciera sobre otros aspectos. Y atención, ellos están presentes, no desaparecieron,
pero no son la red en la que todo cae o el hilo que hilvana. Hay Speed y frenesí, hay
Brutal y locura, hay Tech y destreza, hay Death Thrash y pasión; y -directamente-
también Sepultura y muchas raíces (destaca aquí Extinção em Massa, en portugués y
con la voz de João Gordo). Corazón. Y ahí cerramos el círculo regresando a la
tenacidad y a la densidad; al corazón junto a la fuerza.
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- Damas y Caballeros, está en ustedes: Nosotros desde
esta columna no pretendemos nada, escuchen y tomen una opción ¿Qué es, qué señala
Imaginaerum, de Nightwish? A) Un brillante collar de arreglos, pasajes y emociones; una
mágica aventura musical en la que se revela una de las mejores placas conceptuales de la
historia; la comunión exacta entre un soundtrack y un disco de Rock ("Rock"
genéricamente hablando); la revelación de Tuomas Holopainen como genio musical digno del
Alto Barroco. B) Un despilfarro de arreglos y producción, una opulenta suma de
sinsentidos tras la cual en realidad se enmascara el primer solista de Mr. Holopainen, una
Deluxe Edition de ABBA Versus Los Piratas del Caribe...
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- Transportando los Goth Doom de Type O Negative y
Katatonia hacia el Dark Ambient y el Atmospheric Extreme Black (Amorphis, The 3rd and the
Mortal, Ulver y otros más), Woods of Ypres lanzó un quinto opus que además de depresivo
y ritualmente acongojado, es tristemente póstumo: Su mentor, David Gold, falleció en
diciembre en su ciudad natal (Barrie, Ontario) en un accidente automovilístico. Los
oscuros y presagiantes títulos (Career Suicide, Travelling Alone, Alternate Ending,
Finality, Death Is Not An Exit, Kiss My Ashes - Goodbye...) fueron inexorables, como las
despedidas a las que aludían. Ahora sí, el abatimiento no puede ser más pleno. La
condena al desconsuelo ha sido sentenciada.
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 Skeletonwitch-
- En una batalla de los tempranos Metallica y Exodus Vs.
Carcass y At The Gates; con tics que pueden ser identificables con formaciones disímiles
como Dissection, Six Feet Under, Dimmu Borgir, Destruction o Immortal; y un pitch propio
del Math / Tech, este cuarto Forever Abomination de Skeletonwitch es más melódico que
sus formidables - escalofriantes - atroces antecedentes (Beyond The Permafrost o Breathing
The Fire, e incluso el primer One With The Shadows), pero la nueva formulación dotó de
un latir más natural que resignifica y destaca el producto de este superpoderoso quinteto
de Ohio (esta vez, firmado por Matt Hyde; Monster Magnet, Slayer, Hatebreed, Children Of
Bodom...).
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- Habiendo tenido la suerte de comentar a Toxic
Holocaust hace tiempo en las Producciones Independientes, poco podemos agregar ahora: Joel
Grind (Portland, Oregon), autogestionado desde 1999 y materializado como banda orgánica
recién una década después, lanza Conjure & Command, otra oleada venenosa de Thrash
Old / Crossover / Blackened que va y va incesante y compulsivamente, de la que se sale
casi de milagro con la garganta y la columna en una pieza. Con furiosos clásicos
instantáneos como Bitch o In The Depths Of Your Mind y perlas ancestrales como Nowhere To
Run o I Am Disease, bandas como estas -y no las de los carteles- son las que dan su sangre
para que el estilo siga vivo.
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- No, ellos sí que no están perdidos. Y sus chicos
saben adónde ir. El Lost Children de Disturbed es una apuesta decidida a seguir
creciendo, con todo lo que ello implique ¿Y un compilado de rarities y B-Sides con sólo
un track nuevo (Mine) también está comprendido en eso? Absolutamente. Y si lo extraído
es de los más denso, sombrío e hipnótico que poseen, la decisión de enarbolar ese
contenido -otrora catalogado de raro y postergable- como identidad primaria y destacada es
más que elocuente. Hell, A Welcome Burden, This Moment, Old Friend, Monster, Run, Leave
It Alone, Two Worlds, God Of The Mind, Sickened, Mine, Parasite, Dehumanized, 3, Midlife
Crisis y Living After Midnight.
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- Thrash, Hardcore, Punk; la calle hirviendo, sonando;
la gente poniendo el cuerpo, agitando sus brazos, lanzando un grito. Y pegando. Metallica,
Suicidal Tendencies, Slayer, Sick Of It All, Agnostic Front ¿En base a todo lo que
moviliza This Is Hell, no convendría mostrarlo como una subclase de Anthrax pero con otra
patología? Obviando alguna que otra elección de reiterarse en un par de situaciones en
que el estilo les hubiera permitido ampliar el ángulo, Black Mass es un súper salto,
bien alto. Y bueno, los voy dejando; a ver si puedo tirarle abajo a cabezazos la puerta al
vecino mientras escucho temas como Black History, Mi Nombre, Demons o el mismo Black Mass.
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- Salvo excepciones, y amén de Q2K y Tribe -justamente
sus CD´s más cuestionados y resistidos- Queensrÿche no tuvo empacho en sumar y
experimentar con la reiteración como un hecho casi negado, pero siempre dentro de
parámetros Hard, Metal y Prog, Rock en definitiva. Y esta vez, en su 30º Aniversario,
Dedicated To Chaos va más allá rompiendo lógicas, con el logro principal de ser -por
lejos- top en lo controversial. Pienso que, en el arte, los sinsentidos más grandes se
alumbran en pos de la originalidad; y, pese a todo su ingenio, éste sería uno de dichos
casos: No quiero faltarle el respeto a Queensrÿche (un grupo único con logros únicos),
pero si lo callara le faltaría el respeto a mis creencias.
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- The Powerless Rise se volvió significativo, con su
fuerza tornándose familiar contrastando con el enérgico y crudo An Ocean Between Us.
Decas, compìlado 2011, comienza auspicioso con el MetalCore de raptos Post Emo / Mello de
Paralyzed, From Shapeless To Breakable y Moving Forward; sienta sanamente precedentes con
los covers War Ensemble, Electric Eye y Coffee Mug (Slayer, Judas Priest y Descendents);
pero luego desorientan en Beneath The Encasing Of Ashes (medley Re-Recorded), y terminan
perdiéndose con los remix Electro Industrial Alternative de The Blinding Of False Light,
Wrath Upon Ourselves, Confined y Elegy ¿Y? ¿Qué se yo; ellos se perdieron, yo también!
Y si ellos no saben, yo menos.
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- Como siempre; preciso y precioso, exacto y extremo,
robusto e impasible. A cinco años del excelente Organic Hallucinosis, Decapitated tensa y
tensa un cable que, increíblemente, no se corta. Tan técnico y arquitectónico como
orgánico (Meshuggah + Pantera + Behemoth; algo también increíble, como la alternancia
de Athmospheric con el torbellino de blasts, riffs, patterns y growls), al punto llegar a
transmitir -inusualmente para el género- emoción. Con las entradas de Rafal Piotrowski
en voces y Krimh en batería, se reponen de pérdidas; haciendo válido notar que dichos
cambios suman también a que, nuevamente, puedan transformarse y entregar algo distinto
sin adulterarse.
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- Séptimo disco completo de estudio; y onceava entrega
contando EP`s, vivos y DVD`s... Slovo no es lo mejor y más logrado en la carrera de
Arkona, pero sí lo más ambicioso y amplio: Sin todo aquello, imposible haber arribado a
esto. Combinando Pagan Metal, Viking, Celtic / Folk, Power, Death Mello y Dark Goth;
dándole sonidos sympho, folklóricos, ethnics, ambient y Heavys; y con registros
líricos, grunts y fraseos etéreos, e himnos y letanías siempre en ruso, el quinteto
comandado por Masha Arhipova -dada la cantidad expuesta de condicionantes y sustancias-
amenaza desbarrancarse en cada paso, pero con su corazón como faro y a flor de piel logra
mantenerse y proseguir en el camino.
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- La mejor comunión entre la regeneración Thrash, el
Post Groove y el MetalCore actual. Una de las frases con que se está vendiendo a Five
Finger Death Punch en American Capitalist es "al tope en la cadena alimenticia del
Metal" y, hablando de capitalismo, le damos la derecha. Ganchero, melódico, entrador
¡y hasta agradable! su Metal moderno -más furioso que extremo- cautiva, saliendo desde
las entrañas. Con el rango de alcance que War Is The Answer (2009), dentro de los
parámetros de The Way Of The Fist (2007) muestran evolución en la simetría; la rebaja
de energía es progreso, no un refinamiento superficial. Un tercer CD sin desperdicio para
una banda plenamente confiable, congruente y altamente adictiva.
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- Al igual que como hicieran en 2008 con Hindsight,
Anathema registró en plan acústico (etéreo y voluble pero siempre sentimentalmente
adusto, oscuro y enigmático) canciones de sus cuatro primeras placas, profundizando en la
veta Prog Ambient de A Natural Disaster y We're Here Because We're Here, brindando una
amplísima respuesta refiriendo a la gama del plano instrumental (temas con guitarras al
frente, otros orquestados, otros más Melodic Sympho, algunos con cuerdas de reminiscencia
Doom). Un hecho artístico, sin dudas; emotivo, emocionante y sentido. Crestfallen, Sleep
In Sanity, Kingdom, They Die, Everwake, J'ai Fait Une Promesse, ...Alone; We, The Gods; y
Sunset Of Age.
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- Con sutiles melodías en guitarra y voz hilando
ambientes -y muniéndose aleatoriamente de alguna herramienta; cuerdas, percusión o
pianos, para ejemplificar- el nuevo solista de Steven Wilson (Porcupine Tree), Grace For
Drowning (en realidad un doble aunado de 12 tracks y casi 80 minutos; con una primera
sección más fragmentada y espacial, y una segunda más intrincada y perturbada) parte de
una pausadísima búsqueda desde el Post Beat experimental y... Con atmósferas, melodías
y situaciones que, desde lo inusual, resultarán comunes a los fans de PT y a todo el prog
que baja directo de Yes, Genesis y los `70; como también a seguidores de Anathema, The
Gathering y Opeth.
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- Desde su canción neo progre tan clásica y propia
(sonido, aires, tiempo, voz y timbre), coloreando sin miramientos desde el Rock alterno
electro hasta el Hard, y haciendo lo que sea necesario ¿Echar mano a loops y susurrar,
romper y machacar derecho en corcheas, quedarse mirando la pared? ¡Lo que sea, se hace; y
para enriquecer, no para cambiar! Passion, de Pendragon, es una alerta impasible: Si
siendo como son, aparentemente tan disímiles, hay tamaña cantidad de puntos de contacto
con nombres más familiares o en boga, las casualidades dejan de ser tales y se revelan en
la medida que nos dispongamos a blanquear la mente para pensar haciendo memoria; o a
transportarnos, sin más.
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- Los Bush (a secas, los brit Post Grunge: sin intentar
equívocos o enredos) vuelven luego de una década de ostracismo y tras su separación
ocurrida en 2003 ¿Alter Bridge en versión Alterno / Dark; la banda que Chris Cornell
querría para sí; un querer volver a ser o -lisa y llanamente- un querer volver? Con
producción de Bob Rock, con la electricidad y carga lúdica suficiente, y las texturas,
la angustia y la aflicción obligada, más que referir a Nirvana o Pearl Jam hoy apuntan a
Soundgarden y Blind Melon con el desenfoque, los raptos y extravagancias de Queens Of
Stone Age, Jane`s Addiction y Porno For Pyros ¿Está mal? No ¿Podría ser mejor? Sí
¿Vale como opción? Vale ¿Cerramos? Cerramos.
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- "Recuperar el alma que Kamikaze tenía en su
primer disco", ofician Oropeza y Cosseddu (junto con Roberto Fraticelli -más Heavy
en el CD, más Hard Power en vivo- y Roberto Ruiz) y, cumpliendo su palabra, Dueño de los
Cielos no se queda en el recuerdo y llega más lejos. Remozando estilo y sonido, estos
temas (variados, de clima, tiempo y condimentos propios) se pueden mezclar y repartir con
clásicos incombustibles como Sacerdote Equivocado, Mira Hacia lo Alto, Todo el Tiempo
Vigilas, Escucha el Silencio o el mismo No me Detendrán; y aunque "Dueño" no
es aquel irrepetible mix Priest / Dokken, puentea con acierto y muñeca las épocas
posteriores, pirotécnicas y al spray ¡Vamos..!
 Megadeth-
- Impecable en lo instrumental, técnico y conceptual;
vertiginiso, frenético, ácido y lúcido; no sólo lo mejor de lo último, lo mejor entre
lo mejor. Eso dijimos de Endgame (que se agranda con el tiempo) ¿Y de Th1rt3en? Que sigue
el rumbo con más inercia que convicción, con "Countdown" y "United",
que cumple. Pero es un retroceso. Tiene sus buenos temas y momentos; como otros en los que
se reitera, se hace largo, cae en lugares comunes... Así como Megadeth es Megadeth, sus
fans son sus fans y sus ventas se impulsan por el deseo de la eterna juventud, Th1rt3en es
un retroceso anunciado, e incuestionable por nos desde que Mustaine emprendió el tour
aniversario de Rust In Peace.
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- Si The Blackening no hubiera sido tal cual fue,
Machine Head no estaría de regreso en la forma que presenta. Y cuatro años después
-después de haber pasado en limpio, visto y escuchado (y cargado de energía en cada uno
de los escenarios que pisó); el cuarteto le suma a toda esa fuerza, oscuridad y locura,
el aire de estos nuevos tiempos y las emociones que llevan aunadas. En Unto The Locust la
banda se halla en un punto exacto, en un sitio muy preciso: En el medio, justo ahí, de lo
que la gente espera (y su historia dicta) y del fiel reflejo de lo son hoy, con todos sus
pro y contras, con todos sus aciertos y empecinamientos, con toda su fortaleza y
quebrantos. Auténticos y con mucho para dar.
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- El sentido Brandenburg Gate, el entrador The View, el
oscuro Pumping Blood, el setentón Mistress Dread, la firme Iced Money, el inquietante
Cheat On Me; el segundo CD... No está mal, pero ¿por qué Metallica no hace un disco en
serio (no me quiero enroscar con que Death Magnetic no fue el discaaazooo que muchos
decían; con que puedan, quieran,o dé)? Y Lou Reed tiene cosas más pesadas. Lulu alcanza
el punto en la medida que su fraseo cansino y sick se transforma en melodía, y eso
amalgama con el costado experimental (más que con las propiedades) de Metallica: Su
presencia es aleatoria; prescindible y reemplazable con producción. Entiendo que no es el
CD de un grupo ni de un solista, pero...
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- "Nuevos temas para U.D.O., de buen ritmo, buenos
riffs; machaques concisos y estribillos gancheros para que el cuasi eterno Pequeño
Gigante le siga buscando -y encontrando- la vuelta al viejo y querido Accept, al viejo y
querido Metal. Con toques personales, puntuales en canciones que rompen las reglas (una
power ballad de Zepp a Scorpions, un metalesque de groove burlón; o un lento al piano,
emotivo e intimista) confirmándolas como toda excepción" ¡Ehhh, pará, esa es la
review de Dominator..! En una entrega que llega un poco más al límite en fuerza y
empuje, lo que hay que hacer ahora para Rev-Raptor es actualizar los títulos y mover un
poco los ingredientes. Por acá todo sigue bien.
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- Sí, Sammy Hagar finalmente está cantando como un
hombre, eso es lo que dirían las malas lenguas... En serio, el paso del tiempo le queda
bien a su voz, y las nuevas formas a las que se tuvo que adaptar por cierto que mejor aún
le sientan a la tercera entrega de Chickenfoot; que no es rígida, estructurada ni mucho
menos. Mantiene la frescura y es jovial, más fluida que las previas inclusive, cumpliendo
con la premisa de facturar canciones buenas, con golpe y marcha. Para entretener, ni más
ni menos; sin caer en lo trivial de hacer un disco para entendidos o eruditos, lo que dado
su nivel sería pan comido (recordemos, los tipos en cuestión son Joe Satriani, Michael
Anthony y Chad Smith).
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 Chimaira
The Age Of Hell
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- Más rápido, más concentrado, más enfocado, más
fuerte -y Brutal- se vino Chimaira. Como en una sesión de terapia XXX o como en un
violento exorcismo, en The Age Of Hell tiran, pegan y sacan hasta quedar limpios, en
blanco (o rotos y negros, más al caso). El trío de voz y guitarras (Mark Hunter, Rob
Arnold y Matt DeVries) se las vio difícil: Tras el break / split ocurrido luego de The
Infection tuvo que encarar la misión de encontrar nueva base (chau al batero y bajista) y
un nuevo tecladista que aportara sus efectos y loops; y la banda nueva que armaron (porque
de eso hablamos, de una banda nueva) es más Chimaira que la anterior. Todo contribuyó al
clic, y el clic se hizo golpe, trompada, trueno.
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- ¡Grrrowl! Metiendo miedo en serio, pero sin caer en
el sinsentido grotesco o en la pérdida de efecto, Autopsy arma en Macabre Eternal una
bola imperdible maldita e intransigente que surge de un amasijo humeante de Thrash, Black,
Slayer, Celtic Frost, desesperación, Venom, Black Sabbath, Death (aludiendo al género,
no al grupo), Gore, dolor, Post Stoner, Doom, Sludge, Exodus, Old y violencia. Agarren
cualquier tema (el veloz Hand Of Bones, el descarnado Dirty Gore Whore, el pesado Bridge
Of Bones o el superpesado Always About To Die, el blackie Macabre Eternal, el megalítico
Sewn Into One...) y vuélense los sesos ¡Directo al Top, una bomba que merecía este
lanzamiento local!
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- El trío de Steve Kudlow, Glenn Five y Robb Reiner
aprovechó la notoriedad que le dio "The Story Of..." (tanto o más que todo su
recorrido de 30 años de carrera, y pese a que los pintaba como unos Spinal Tap de la vida
real), pegó un buen estudio y productor copado (trabajaron con Bob Marlette en el Studio
606 de Dave Grohl), y así es como Juggernaut Of Justice pudo ver la luz y logra que
puedan asomar la cabeza. Metal Old, que sale entre un regenerado de la NWOBHM pesada y el
Hard más cañero (parafraseando a los parientes de España); que acepta tics por igual de
Motörhead, Purple, Judas, Sabbath o el German Speed Power ¿Qué, está mal, hacen mal?
No busquemos la paja en el ojo ajeno.
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- Un Prog Rock / Rock Art que viene a colación de los
ambientes, los modos y las sensaciones de combinar Opeth y Anathema (gráfica y
principalmente, además de contener a Mars Volta, Porcupine Tree, Between The Buried And
Me, Pelican, Isis, Pain Of Salvation, King Crimson, Van Der Graaf, Devin Townsend, Faith
No More...), pero con planos Pop Rock, del Metal Alternativo, la Fusión y el Avant Garde
en vez de Goth o Death. Desde Noruega, y luego de un brillante Tall Poppy Síndrome
(2009), Leprous en Bilateral se torna aún más ecléctico abarcando los extremos: Más
eléctrico / electro, más férreo en sus layers y más constante en el groove de su
polirritmia. Más alucinado que alucinógeno.
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- Hace cuatro años, Angel Down llamó la atención
mayoritariamente por su potencia y su peso; su energía no sorprendió, se sabe del empuje
y de la fibra de Sebastian Bach. Kicking & Screaming ahora repasa también la amplitud
de aquel pero sin repetir variables; de manera más soft, más amigable, en formatos y
tipos de canciones más radiables si se me permite; lo que no quiere decir que haya falta
de compromiso o una intención expresa de cambiar de carril. Esta vez se apuntó más al
feeling, a encontrar el guiño a partir de la simpleza y al toque íntimo, a bajar un par
de cambios. Quizás solamente sea la época... (Presten atención a la edición con Bonus
DVD, con clips, vivos, cameos y back).
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 Cradle
Of Filth
Evermore Darkly...
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- "Darkly Darkly" tenía resto de sobra...
Anotense Evermore Darkly... : La intro Transmission From Hell, el nuevo Thank Your Lucky
Scars; los demos de Forgive Me Father, The Persecution Song y The Spawn Of Love And War;
un extended de Lilith Immaculate; otro "Forgive" remixed by Rob Caggiano y un
Summer Dying Fast en plan orchested ¿Y el DVD Venus Diversa: El clip de
"Lilith"; el rockumental You Can't Polish A Turd, But... (entrevista a Dani con
un footage de 8 shows por Europa desde Rusia hasta el UK) y Burning Down Graspop, los diez
temas de su presentación 2011 en el Fest belga. Sí, un oscuro placer con el cual siguen
fascinando lascivamente a sus presas.
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- ¡Chau loco, cómo va para adelante Uriah Heep, cómo
empuja una y otra vez! OK, Live In Armenia fue grabado en octubre de 2009 cuando
celebraron sus cuarenta años, pero es lo mismo que si hubiera sido el mes pasado o ayer a
la noche... Ya este año, hace poco, nos asombramos con lo conciso y efectivo de Into The
Wild, su performance en estudio, pero esto se mide y dimensiona diferente. Wake The
Sleeper, Overload, Tears Of The World, Stealin', Book Of Lies, Gypsy, Look At Yourself,
What Kind Of God, Angels Walk With You, y Shadow; July Morning, Easy Livin', Sunrise,
Sympathy, y Lady In Black. Doble CD + DVD para seguir deleitándonos y aprendiendo.
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 Burzum-
- Misterioso, místico y mítico, con un aura tan
profana como ancestral, así es el nuevo Fallen con el cual Burzum continúa la senda de
Belus. Con sonido y ambientes básicos, concretos, debatiéndose entre lo austero y lo
descarnadamente elemental, Varg Vikernes se refrenda -al unísono- como causa y
circunstancia, como motivo y desencadenante, como concepto y efecto al enraizar una doble
mistura entre Old y Avant Garde, y Viking y Folk. Puramente música y fraseos que son
estiletazos al aire (perdón por la imagen) y ciñendo toda las circunstancias de y post
prisión a esa aludida austeridad, transmisible a todo el conjunto, de recogimiento e
introspección. Una nueva y real realidad.
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- ¿Comparado con el inigualable Crack The Skye?
Arranquemos por lo básico, que es completamente distinto. Con sus sonidos y formas
instrumentales presentes de entrada, la complejidad de Mastodon cerró espacios a la par
que adoptó marcaciones más accesibles y se hizo más permeable; como si pasaran en
limpio o relevaran a Genesis, Yes, Pink Floyd, Zepp u Opeth, permitiéndose poder saltar
-llegado el caso- a Queens Of Stone Age o a Metallica, al Death Mello o al Post Grunge ¡Y
metiendo en el medio con híbridos en versión de paranoia sónica! The Hunter, con su
desenfado (claro, sí, "desenfadado", cómo no...), es una aptísima nueva
oportunidad para olvidarse de todo, relajarse y disfrutar.
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- Despuntando el vicio y "dedicado a todos los
rebeldes, rockeros y marginales", Head Cat, el combo Rockabilly (Rock And Roll,
Rhythm & Blues, Jumping, Delta, Blues, Southern, Two Tone) de Lemmy, Slim Jim Phantom
(batería de los Stray Cats) y el versado y experto Danny B. Harvey, refiere a los
orígenes, a la raíz principal de esto que nos ocupa. Walk The Walk...Talk The Talk
engarza un par de temas propios (American Beat y The Eagle Flies On Friday) junto a diez
clásicos de Chuck Berry, Eddie Cochran, Larry Williams, Robert Johnson y Lennon /
McCartney; así como hicieron en 2006 con Elvis, Johnny Cash, Buddy Holly, Carl Perkins y
T-Bone Walker ¿No lo vas a escuchar?
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- Mucho se podrá teorizar qué clase de Rock es y de
dónde viene la veta rocker pesada de Chrome Division; y la verdad es que cuánto más
profundicemos, más lo complicaremos: Es el Garage nórdico (Hellacopters, Backyard
Babies, Gluecifer, Turbonegro) que siempre rodeó a Shagrath & Friends (con Athera, de
Susperia en voz) más la herencia de Kiss, el Hard / Hair 80 californiano y el mix
habitual de Proto Punk y Thrash ¿Después? Un estribo de Judas Priest, una marcación de
Metallica, un puente de la Black Label, yeites ZZ Top, una base de Motörhead, blasts como
los que alguna vez peló Entombed, una armonía de Carcass; ese es el círculo familiar
que recorre 3rd Round Knockout.
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- Hard Rock maduro, serio sin ser aburrido; con AOR y
Prog Bluesy, con muchos de los modos (y el feeling) de los discos de solistas de la
guitarra (con transporte a los teclados incluido) y con coincidencias con lo que Hughes
realiza en su Black Country. En líneas generales, de Rainbow y Purple hasta EL&P. All
Out, este disco de Don Airey (que halla referencias en toda su carrera), alterna
puntualmente tracks cantados (se destaca la labor vocal de Carl Sentance) con otros
instrumentales, y cierra con uno de diez minutos que se equilibra en la mitad ¿Invitados?
¡Bernie Marsden, un Keith Airey que sorprende, y el monstruoso Joe Bonamassa! Sí, el
lugar de Sherinian en la BCC era para Don.
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- Las preguntas acerca de cuál de todos los Dream
Theater es el verdadero, qué debían haber hecho en vez de lo hecho, o porqué no A en
lugar de B, se alivianarán con otras como cuánta razón pierde el grupo sin Portnoy o si
éste volverá ¡Qué gran suerte, los bobos que todo lo teorizan se distraerán y
disminuirá la obligación de reformular la pólvora CD tras CD! Así, el grupo podrá
hacer y deshacer a su antojo sin que nadie chille; un tema de aires épicos, Power y Prog
70 junto a otro de riffs Core, voz mordida, loops Hip Hop, cuerdas en colchón y teclas
neo sin que nadie chille; podrá ir de lo diverso a lo híbrido, jugando o complicándose,
y podrá ser felicitado por algo que otrora significara la horca.
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- De una forma u otra, Symphony X siempre se las
arregló para arropar su oscuridad con nuevas vestiduras sin perder dureza ni elegancia,
sin ocultar su origen; y esta vez aprietan los dientes y van al frente con una constancia
no mostrada anteriormente, dejando para la discursiva lo robótico, maquinal y
cibernético del pseudo conceptual Iconoclast: Sí, hay más loops y sampleos que en otras
oportunidades y algunos sonidos puntuales, pero... Pero ante todo lo denso, ominoso,
opresivo y Heavy del resto (que algunos menospreciarán en exceso al no sorprender como la
primera vez), este Prog Metal le atornilla la chapa de "Heavy" en la frente a
muchos de los que se dicen Heavys (o Metálicos).
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- Heritage, el tema, la escueta intro en piano y un
mínimo apoyo de contrabajo, por su aura, se intuye como propia de Opeth; pero todo el
resto de Heritage, el disco, es Opeth indudablemente. Por completo, desde las primeras
notas, sonidos, tempos y modos. Por su pulso. Y la placa, plena, se revela entre las más
ambiciosas del grupo (si no es la más) pero no por el alcance de sus giros: Por la
orientación y extracción, por su ambiente y sentir electroacústico, por lo amplio de la
fusión Jazz Rock y Folk Prog, por los replanteos protagónicos, por su firmeza en el
campo experimental. Por sus aciertos ¿Un nuevo y mejor Opeth? Sí, como en cada uno de
sus discos (éste, puntualmente crucial y fascinante).
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- Fortísima e inesperadamente, Almah mueve los límites
del Power Prog Melodic; Motion es un disco que dividirá las aguas: Para algunos será una
locura, para nosotros es puro frenesí fruto de la pasión. Con total maestría, Edu
Falaschi, Marcelo Barbosa y Paulo Schroeber, Felipe Andreoli y Marcelo Moreira dan
cátedra con una producción justa y acertada que pone en valor el lado más vigoroso del
conjunto (lo prueban sus guitarras 7S detuned de riffs shred y chops infernales) en
canciones / fusiones entre Disturbed y Angra, Slayer y Symphony X, o Qüeensryche y la
Black Label Society, agregando también a Dream Theater, Evergrey, Opeth, Extreme
¡Cuántos van a tomar nota de esto!
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- Hay bandas que se debaten entre el Power Metal y el
Hard Rock con el resultado de que, en el medio, se produce un vacío enorme, la nada: Ni
concepto, ni punch, ni feeling, ni emoción, ni groove, ni ambiente; ni que hablar de un
sonido homogéneo, y por ende mucho menos de buenos temas o de un disco firme. Bueno, ese
no es el caso de Edguy; que obviamente -ustedes ya se habrán imaginado- hace todo lo
contrario a lo enunciado en Age Of The Joker (en donde incluso utilizan Hard / Hair L.A. y
Epic / Classic Power), un trabajo sólido y efectivo como hacía rato no tenían, y que
necesitaban para ratificarse, marcar diferencias y volver a asombrar. Seguro, es una nueva
era.
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- ¿Apología de qué? No nos quedemos en la
parafernalia visual de derecha (inspirada a su vez en el mundo grecorromano) ni nos
detengamos en ella (¿nadie se horroriza con Pink Floyd, no?). Las banderas que Vader
levanta, las armas que empuña en su Death malvado, firme y muscular son las primeras; las
de siempre. Las de Death y Morbid Angel, Behemoth y Deicide, Slayer y Sepultura, las de
Possessed y Venom. Sin ser tan característico (cronológicamente, para que nadie se
moleste) como De Profundis, Reborn In Chaos, The Beast, Impressions In Blood o el
Necrópolis al que sucede, "Welcome" (con una nueva versión de Decapitated
Saints) reconcentra la esencia, furia y poder de Vader.
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- Con el nombre de sus responsables como principal
atractivo (Tomas Lindberg, Shane Embury, Nick Barker y Anton Reisenegger -sí, el amigo
trasandino de Criminal y Pentagram- en lugar del fallecido Jesse Pintado; más las
participaciones estelares de Peter Tägtgren y Jeff Waters), en una vena
grindcoredeathtrashera asesina (lo que nos lleva a recordar al reciente Asesino y al
lejano Terrorizer), Lock Up vuelve a la vida con Necropolis Transparent, el que al margen
de un sonido y una producción tan clara como pocas veces se ha oído en el género, no se
anda con delicadezas. 17 tracks a puro blast, adrenalina, violencia, locura y desenfreno;
adrenalina, violencia, locura y desenfreno...
 Anthrax-
- Ciertamente, el regreso de Belladonna solidificó a
Anthrax ("compositivamente estamos en la misma fase, trabajando juntos para volver a
ser una banda" Scott Ian dixit). Lo refundó. Por eso resisten al tiempo, retorciendo
el juego de palabras (Persistence Of Time, en 1990, había sido lo último de Joey), y se
reimpulsan para perpetuarse: Ahí radica la razón de que temas tradicionalmente propios
como Hell On Earth, The Giant y Revolution Screams se mezclen tan bien junto a otros más
contemporáneos como The Devil You Know y Priest Judas; y, a la par, se permitan ponerse
inusualmente pesados en Fight 'Em Til You Can't o I´m Alive junto a sabrosos gustos como
los Hymn 1 y 2.
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- Retomando la misma senda, y a la misma velocidad que
para Californication / By The Way pero con un soundscape ambiguo; ecléctico y bravucón
pero intimo y minimalista, exaltado pero pidiendo a gritos por un sedante; con una
batería y un bajo que por su pureza deberían catalogarse como elementales (imposible)
junto a Disco attacks y una guitarra trackeada y saturada al límite. Ya sin Frusciante
(aunque con un continuador, Josh Klinghoffer), Flea y Rick Rubin (que aquí aporta, entre
otros, la Poción de la juventud) se cargan a Red Hot Chili Peppers al hombro y siguen: Ni
el detalle de tics de One Hot Minute (o de BSSM) ni el resumen del conjunto son fruto del
ocio creativo o surgieron a instancias de las musas.
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- La incógnita a develar, la equis a despejar en Storm
Seeker es qué hará Vortex; y amén que concluiremos "un disco soberbio", está
bien para dimensionarlo determinar que por aptitud y actitud complacerá con creces a fans
de Dimmu Borgir, Borknagar (sea cual fuera su extracción, si la de Quintessence o la de
Universal), Arcturus, y hasta Vintersorg inclusive (también, sea cual fuera...). Con
aplomo, tranquilidad, su ya particular tono dramático y un oscuro velo de misterio que se
mueve de lo mágico hasta lo maligno; una aurora boreal de Black Metal y Avant Garde,
Prog, y Viking, Folk y Sympho para encumbrarse con un producto igual de acabado,
recononocible, auténtico y fresco.
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- ¿Y, cómo venimos de Black Metal? ¡Vamos con algo
que valga en serio..! Mientras unos se cansan de probar y probar, y otros saltan de
cliché en cliché, ellos lo soportan con ceñidos cimientos filosóficos (conceptuado
desde lo metafísico hasta lo espiritual) tanto en lo que respecta a los usos musicales
como a las formas líricas: Watain, más que darle sentir, idealiza al Black Metal para
transformarlo realmente en Movimiento, en revolución. Y no sólo le da su cuerpo,
también enriquece su mente. Así y todo, el Orthodox Black de Lawless Darkness, no
acarrea dilemas morales: Si hay que meter mano a Metallica, Danzig, Motörhead o Entombed,
se mete. Una acertada edición local.
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- Black Country Communion (Glenn Hughes, Joe Bonamassa,
Derek Sherinian y Jason Bonham), rapidito, a menos de un año de su satisfactorio debut,
aprovecha el envión... Con mayor vibe setentón, esta segunda entrega, es más oscura y
posee un manejo de sus elementos más dicotómico, por lo que las fuentes de las que el
cuarteto se nutre se evidencian con mayor fuerza ¿Más extremo, en cierta forma? Sí,
todo está más marcado, también el grado de elaboración (instrumental y musical, en
medios tempo) y de búsqueda y experimentación (en los tramos más ambientales o
mezzoacústicos, estos también con mayor presencia). Igual de bueno que el otro, pero
distinto; escúchenlo y elijan.
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 Black´N
Blue
Hell Yeah
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- ¿Se acuerdan de Black ´N Blue, que explotó (bahhh,
"explotó"...) a mediados de los 80 con un selftitled y luego sobrevivió 5 o 6
años? ¿Me creen si les digo que le acerté al tempo y a 8 notas del primer riff, e
incluso a la marcación del segundo tema de su nuevo Hell Yeah? No tomen esto como algo
malo, al contrario: Como que están a la altura de lo esperado. O más. Incluso en la
garra, en la complicidad que buscan en los temas lentos, en cómo remozaron su sonido, y
en la amplitud y variedad de quince temas que se dejan llevar... Como a Ratt y a Warrant,
el paso del tiempo les sentó bien; las mañas (y la madurez) que ganaron cuenta por todo
el pelo (o el spray) que hayan perdido.
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- Con la formación de Revelation (Arnel Pineda
repitiendo en la voz; Neal Schön, Ross Valory, Jonathan Cain y Deen Castronovo) los
padres (o padrinos, o tíos; no queremos herir susceptibilidades) del American Hard (o
Arena Rock, o American Classic; acá tampoco queremos líos), Eclipse es mucho más que su
antecesor, ya pleno y convincente en todos su ítems ¡Sí, tiene todo lo que un fan de la
banda o el estilo podría pedir (y en cantidad necesaria), así que no le miremos el
cuello! Si lo que se requiere es melodía, sonido pleno y entrador, variedad, fluidez,
baladas que "se asemejen" pero que no "se parezcan", más una dosis
ideal y obligada de explosión y virtuosismo ¡Ya está..!
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- Miles de páginas rebosarán concienzudas y
meticulosas review ¿Y acá trataremos de dimensionar en 300 caracteres (descontando los
utilizados) el Fly From Here con que los magistrales Yes (Howe, Squire, Downes y White
más un clon de Anderson) retornan? Siempre alentamos a volver a las fuentes para escuchar
(y aprender) de manera directa y sin filtros: Si eso es vital en el Rock, en el Prog... El
resultado de FFH es bueno (y honesto, auténtico, balanceado ¿secuela de Drama?) de por
sí, y deja buenas sensaciones; pero es anecdótico para los responsables de Close To The
Edge, Fragile y Relayer. Valioso por lo que es como por lo que no; ya su logo solamente lo
ubica más allá.
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- Parecerá inocente, pero son los mismos temas de Call
To Arms los que conceptúan el presente de la leyenda viva que es Saxon. Ya Hammer Of The
Gods estalla con su característica dualidad entre guerrero ancestral y amo de los
caminos, quemando rutas con las banderas en alto; luego, Back In 79 tiene todo el peso y
el sentir, como si traspasaran su legado a través de un abrazo fraternal; Surviving
Against The Odds pone sobre el paño la velocidad y el gancho, la astucia y la habilidad
para mantenerse vigentes; y luego el tono épico y encantador de Mists Of Avalon y
"Call"... Aunque claro, hay más, mucho: Saxon al 100%, inequívoco y actual,
como Accept en Blood Of The Nations
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- Apartando el hecho de cuánto -a ciencia cierta- se
apoye lo musical en la parafernalia lírica folk, o cuánto de lo que suena se relaciona
con aquel espíritu de Heavy Metal Breakdown o Heart Of Darkness; Grave Digger deleita a
su numerosa tropa con un impecable The Clans Are Still Marching - Live At Wacken 2010, en
DVD + CD y con su bonus obligado sin desperdicio: Tracklist: Intro The Brave, Scotland
United, The Dark Of The Sun, William Wallace, The Bruce, The Battle Of Flodden, The Ballad
Of Mary (con Doro), The Truth, Cry For Freedom, Killing Time, Rebellion (con Hansi
Kürsch), Culloden Muir, Ballad Of A Hangman, Excalibur y Heavy Metal Breakdown.
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- Los buenos grupos, las buenas bandas que en un punto
se manifiestan como distintas son las que terminan excediendo a los estilos;
redefiniéndolos en algunos casos o -llanamente- poniendo su nombre como sinónimo de una
variable (o adjetivándola) ¿Debe considerarse ya a Tyr (esta vez con la historia de
cuándo el Rey Thrym robó el martillo de Thor) como a los Megadeth o Metallica del Pagan
/ Viking Metal? Vamos, no se alteren ni se enojen; sé que entienden lo que quiero
decir... Con su usual circunspección, están maduros (ya con "su" sonido) y con
un balance aquilatado entre mitología y realidad, y Metal y Folk; y se suben con
convicción al carro de los que hallaron su identidad.
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- Reconozco que cuando supe de Alestorm, me llamó la
atención: En plan Folk Metal, con pose sobreactuada y una lírica remarcada al borde del
sarcasmo; pero en plan Pirata, corsario, de los mares; y con una imagen que parece
extraída de una saga taquillera de la Disney... O sea, lo que otros hacen, pero con otra
óptica: Ni ritos paganos ni mitología, historias populares de las zonas costeras; ni en
la Tierra Media ni en los fiordos, en el mar; ni con vodka ni cerveza, con ron; ni en
drakkar ni a caballo; en galeón... Running Wild, Korpiklaani, Finntroll y Sabbat, así
mezcladito y fuerte. Y si supo ascender hasta este cuarto Back Through Time, su True
Scottish Pirate Metal algo deberá tener ¿no?
 Amon Amarth- Surtur Rising
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- Recostándose en su faceta lírica, Nordic y Viking, y
dándole la derecha a sus certezas, Amon Amarth siempre fue a más. Fate Of Norms, Once
Sent From The Golden Hall, With Oden On Our Side y Twilight Of The Thunder God fueron
batallas libradas en distintas tierras, ganadas y de la misma guerra; y Surtur Rising
puede arrojar en su saldo alguna que otra baja, pero es una nueva conquista que se añade
a la campaña: Un disco contundente, más Old y Heavy, bien plantado como para recibir lo
que se venga golpeando escudos y espadas en señal intimidante ¡Y encima con el bonus DVD
Bloodshed Over Bochum, los 33 temas de sus dos memorables shows del 28 y 31 de diciembre
de 2008!
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 James LaBrie- Static Impulse
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- Del Metal Core moderno -con New y Math- hasta el Prog
Power AOR ambiental (y surcando con naturalidad por "Metales" varios), el
segundo solista de James LaBrie no sorprende solamente por su amplitud, también (y más)
por su enfoque, dureza y convicción. La fuerza de temas como This Is War, One More Time y
Jekyll Or Hyde; el empuje de Superstar, Mislead o I Need You; y, claro, la grandilocuencia
de Euphoric, Over The Edge o Coming Home son la calesita de espejos que devuelven las
imágenes de Static Impulse, hechas una en la rapidez de la sucesión. Y destacar las
guitarras de Marco Sfogli y la batería de Peter Wildoer (mixed & mastered by Jens
Bogren) delinea más el comentario.
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 Jon
Oliva´s Pain
Festival
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- ¿Qué tiene Festival? En suma, dinámica y oscuridad,
ya que tiene más de todo que Global Warning y Maniacal Renderings (se relaciona más con
éste y Tage Mahal): Más melodía en las líneas vocales, más peso en las bases, más
contundencia en el sonido (que asimismo es más parejo y estudiado sin dejar de ser
opulento, volviendo también sobre sus pasos), más vuelo en los tramos elaborados, más
parsimonia en las baladas y mayor cantidad de ingredientes. Tornando más negro su
dramatismo habitual, Jon Oliva encanta a sus oyentes y los atrapa de principio a fin de
este viaje, el más sombrío y misterioso (y con mucho de Savatage, por si hubiera que
aclarar) que haya emprendido.
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 Septic
Flesh
The Great Mass
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- Hará casi 15 años Septic Flesh supo alumbrar, desde
su aciaga oscuridad, a miles de almas torturadas con Esoptron y Ophidian Wheel; a
principios de la década pasada volvió a hacerlo con Sumerian Daemons, y hace un par de
años con Communion: Anoten ahora a The Great Mass. Además de extremo, pagano y
sobrenatural, (van -alfabéticamente- sustantivos, adjetivos y nombres propios)
apocalíptico, arquitectónico, atmospheric, Behemoth, Black, brutal, complejo, Death,
demoníaco, detuned, Dimmu Borgir, épico, Goth, Nile, operístico, oscuridad, recargado,
sinfónico, sofisticado, teatral, Therion, vampiric... El cuarteto, la Filarmónica de
Praga (80 maestros y 32 voces); mas pianos, clavicordio, voces solistas...
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 Whitesnake
Live At Donington 1990
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- La bomba que Whitesnake soltó en 1987 explotó,
inimaginablemente, encadenándose sin paralelismos junto a Slip Of The Tongue -con el
ingreso de Vai fusionando dos mundos- para echar chispas como nunca: Por eso, como el Live
At Donington 1990, performance antológica dentro del mundo musical que excedió al
género, no habrá igual ¡Si hasta además de retratar todo aquello, este vivo lo eleva
aún más! Diecisiete tracks, uno más clásico que el otro, conteniendo imperdibles
solos; más Behind y make off de "Slip" (en un DVD que con su imagen le da
veracidad a lo que suena) que, pese al relato en off superstar / coloquial de Coverdale
-difícil de aguantar luego de una frase- confirma la altura.
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 Def
Leppard
Mirrorball
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- 30 años, y una gira que demandó dos de ellos
(2008/09); el triple Mirrorball se vuelve para Def Leppard, aunados, el fin y los medios
para llegar a él. 24 temas estructurados sobre High N´Dry, Pyromania, Hysteria y
Adrenalize junto a algunos de su último Songs From The Sparkle Lounge y su tradicional
versión (ya canción propia) del Action de Sweet; más tres estrenos de estudio
(Undefeated, Kings Of The World e It's All About Believin´); y un DVD (extras, 4
versiones de los ya presentados y sus dos últimos clips oficiales): La evidencia de que
lo suyo no es solamente poner la otra mejilla, aquí van el carisma, la inteligencia y el
talento, las dotes y la fortuna que complementan las tragedias de esta leyenda.
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 Arch
Enemy
Khaos Legions
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- ¿A quiénes decepcionará Khaos Legions? A los que
crean que Arch Enemy debe reinventarse obligadamente, poseer más del 50% de Carcass, o
borrar de un plumazo la identidad que cabalmente forjó (o, simplemente, a los que no
admitan su derecho a relajarse y disfrutar): A los que quieran que su crítica prevalezca
por sobre el CD; a los que -al margen de gustos- quieran ser más papistas que el Papa.
Aquí, un mix pura cepa de la Era Gossow: Lo previo (el trío con Liiva) filtrado, el
midtempo y la profundización melódica de sus últimos discos la fuerza de Wages Of Sin;
más las variables de "Doomsday" y "Anthems" con una mayor cantidad de
neoclásico y de arreglos, asentado y probado por el paso del tiempo.
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 The
Haunted
Unseen
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- Hay comentarios que son para meterse en problemas;
puros deseos (que no quisiera que parezcan vanidosos) de descifrar lo indescifrable.
Unseen no será -textual y literalmente- algo nunca visto, pero sí inusual; y para
dimensionarlo hay que ir a qué suena ¿Además de a In Flames varios? Disturbed,
Corrosion Of Conformity, Godsmack, Faith No More, Tool, los primeros Deftones... Al margen
del espanto que causen esas imágenes en contraste con el origen de The Haunted,
convenimos que -viraje mediante- cuadran en las perspectivas que se pautaron: Después,
vaya uno a saber cuál es el motor... Que es un mundo de sensaciones, seguro; Dios (u
Odín) dirá si también los días son felices.
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 Helstar
Glory Of Chaos
-
- Glorias del American Power Metal; y alineando a su
trío original y primordial, James Rivera (que si bien no precisa presentación no podemos
dejar de nombrar) y las guitarras de Larry Barragan y Robert Trevino; después del golpazo
que dieran en 2008 mediante The King Of Hell, con Glory Of Chaos la dejan así de chiquita
y le sacan el aliento al más curtido: Cualquier estribillo, compás o mínimo machaque o
palancazo le dan al CD su total identidad y, sin que sobre o falte siquiera una nota,
cualquiera de los temazos (Angels Fall To Hell, Alma Negra, Deth Trap, Anger, Pandemonium,
Monarch Of Bloodshed) justifica de por sí lo que sea. Ya, sin dudar, para el Top del
2012. In-cre-i-ble.
-
 Warrant
Rockaholic
-
- ¿Qué conviene hacer con Rockaholic? Primero no
dejarse llevar por el nombre; después, tampoco dejarse llevar por la portada (y menos por
las fotos de la contra), y finalmente no desconfiarle. Hollywood no es el mismo de antes;
Warrant tampoco (hoy, con el ex Lynch Mob Robert Mason acompañando a Joey Allen y Erik
Turner, Jerry Dixon y Steven Sweet), pero este disco es mejor que Born Again (2006) y a
diferencia de aquel guarda sana relación con Dirty Rotten Filthy Stinking Rich y Cherry
Pie, orígenes y pilares del grupo. No es como el retorno de Ratt, pero supera la
nostalgia y la curiosidad y vale, simplemente, por lo que es (lo que es mucho que decir
luego de tanto tiempo).
-
 Ten
Stormwarning
-
- Rememorando su primera (y mejor) época, la de los
inicios de mediados y fines de los ´90, Ten -Hard Rock Euro de ribetes neo progres y AOR
más layers Sympho, agraciado y de lo melódico a lo meloso- regresa para hacer olvidar
sus erráticos (y por cierto olvidables) registros de la década pasada. Stormwarning no
es el crisol de la luz eterna pero sí es convincente, y sus composiciones, sonido,
producción (Dennis Ward) y concepto general están a la altura de una banda internacional
con experiencia y editada por sello relevante. Sí, para volver a creer... La banda: Gary
Hughes en voz, John Halliwell y Neil Fraser en guitarras, Mark Sumner en bajo, Paul Hodson
en teclados y Mark Zonder en bateria.
-
 Michael
Pinnella
Enter By The Twelfth Gate
-
- ¡Edición local para Michael Pinnella! Luego de casi
siete años, los fans de Symphony X finalmente pueden disfrutar el solo de su tecladista,
un deleite en plan instrumental. Acompañado de alguna que otra eventual percusión o
batería electrónica; Michael -dotando al Clásico de Rock, Prog y aristas incidentales-
se despacha con su arsenal de teclas, sintetizadores, pianos y efectos -para conseguir, en
igual proporción, melodías protagónicas y texturas basales- con el virtuosismo relegado
al plano de alcanzar el objetivo sin perder el foco en ningún momento. Con alta dosis de
emotividad y una clave intimista que abarca gran parte de este Enter By The Twelfth Gate,
exquisito y refinado.
-
 Samael-
- El Industrial pesado y adusto (pero igual de claro,
fluido y orgánico) de Samael en Lux Mundi, si bien para ellos les resulta algo nuevo (con
el conjunto en su totalidad), les queda como totalmente clásico y propio de añares: Un
disco homogéneo, constante, no por lo excesivo de la repetición (o poca repentización,
que de hecho es abundante) sino por la concentración del concepto, lo que apoya su corte
marcial y disimula los usos Black y Goth ya acoplados por completo ¿El secreto? No hay,
está todo claro: El trazo ominoso de Above, la corrosión abrasiva de Reign Of Light y el
rango athmospheric de Passage. Entrador y convincente, y familiar; ya que en sí la
reformula dos décadas de carrera.
-
 Black
Label Society
The Song Remains Not The
Same
-
- Sí, "pertenecer tiene sus privilegios"
(línea que, justamente, pudimos haber parafraseado para Hangover Music)... Zakk vuelve a
sacarse la espina en Black Label Society - The Song Remains Not The Same: Buenas y
diversas versiones acústicas (unas con la banda desenchufada, otras en piano, orquestadas
en mayor o menor medida, y todas con gran ambiente y sonido excepcional) de Order Of The
Black más agregados. Overlord, Parade Of The Dead, Riders Of The Damned y dos versiones
de Darkest Days en unplugged; Junior´s Eyes (Black Sabbath) y Bridge Over Troubled Water
(Simon & Garfunkel); más Helpless, Can't Find My Way Home y The First Noel ¡Y chau,
si sos pulenta, sos pulenta!
-
 Nazareth
Big Dogz
-
- El Rock, el Hard Rock de Nazareth, es como abrir la
canilla... No por el hecho trivial, si no porque corre y corre como el agua (si prefieren,
cambiamos de elemento y analogía yendo a "echarle leña al fuego"). Manejando
lo autoreferencial de una manera muy prudente -y que hasta podríamos denominar como
"honesta"-, con consabidos componentes de Rock Opera / Theatre Brit (cimentando
su cara ecléctica) y, si cruzamos el charco, bastante de Southern / Delta (esto, su faz
más terrenal), a quienes se les escapó el The Newz de hace tres años, aquí tienen un
Big Dogz que los presenta en un nuevo tiempo como una leyenda viva, sustancial, que se
mantiene fresca y todavía insolente.
-
 King Kobra
King Kobra
-
- Los selftitled ya no se ciñen al momento del debut;
puede que no sean algo habitual, pero sí ya usual: Habla de seguridad, de confianza y
convicción; y también conlleva un efecto similar al ida y vuelta de fuerza que hay entre
artista y público. El retorno de King Kobra (con Paul Shortino en la voz, y como siempre
con Carmine Appice) no debería pasar desapercibido: Hard Rock (y bien rockero, valga la
redundancia) americano y Eighty (lo que no impide que, entre parámetros o paralelos, se
filtren referentes ya atemporales -y británicos- como Whitesnake, Thin Lizzy o Humble
Pie); lleno de peso y muñeca, y con todo el buen gusto (sonido, variedad, etc.) y golpe
necesario.
-
 In
Flames
SOunds Of A Playgrond
Fading
-
- In Flames goza de la estatura de un clásico, hace
tiempo; y por ende al comentar sus lanzamientos el debate entre las posturas se plantea
insalvable ¿Respetar el estilo o renovarse? Si se sigue la línea ¿hasta dónde hacerlo?
Y si se vota por la transformación ¿desde dónde? Sounds Of A Playground Fading es más
vigoroso que A Sense Of Purpose, menos moderno que Soundtrack To Your Escape y más
tangible que Come Clarity, poniendo a Clayman y Whoracle en un nuevo contexto y dotándolo
de elementos propios de Reroute To Remain (y hasta del selftitled de Passenger). Por otro
lado, sus autores expresan que es, a la vez, un resumen y un punto culminante ¿Vamos a
contradecirlos?
-
 Leaves´Eyes
Meredead
-
- Entre layers acústicos, étnicos y percusivos,
eléctricos, medievales y sinfónicos emerge Meredead, de Leaves´Eyes con el que, luego
del aclamado Njord, definen su identidad de una forma encumbrada. Y si una de las
preguntas es "¿cuánto Folk hay", la respuesta es "muchísimo", y
más que otrora, como el todo ambicioso y complejo: Al caso, todas las variables Goth
están más expuestas y con mayor grado y calibre. Elegante, lujoso por momentos, lleno de
detalles (de los importantes, de los que suman) y con voces invitadas que realzan aún la
labor de Liv Kristine. Ningún fan de cualquiera de los estilos aludidos o sus variantes
puede pasar por alto esta edición para la que toda apreciación es exigua.
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 Uriah
Heep
Into TheWild
- Atheist Jupiter Atheist es otro de los nombres que
regresa en el tiempo, y para volver a hacer de las suyas (ejemplificando, muy similar a
cómo lo hicieron los Pestilence): Llevar, incorporarle al Thrash elementos, fraseos y
melodías ajenos, de un modo casi atrevido y en un ritmo frenético: Sí, lo hacen todo; y
evidentemente son Death Tech, pero el término no los contiene; ellos lo exceden. Por
algo, el rótulo noventón era "Death Jazz"... Siempre al mando de Kelly
Schaefer en guitarra y voz, y con el retorno de Steve Flynn a la batería (no estuvo en el
Elements de 1993; completan la formación Jason Holloway en guitarra y Travis Morgan en
bajo). Un disco destacable, experimentación con solvencia y agudeza.
-
 Origin
Entity
-
- Una muy buena marca en su carrera (Antithesis, 2008,
el precedente más cercano) es la que consigue Origin en Entity: Death Tech muy asentado,
que apunta a fortalecer, amenizar y sostener la marcha (la batería de John Longstreth
sigue llevando a la banda) más que a adentrarse en sucesiones sin cierre entre ritmos
matemáticos impares y progresiones. De esto último también hay, no podría faltar ya
que también hacen a la esencia, pero aquí la valoración de lo extremo también corre
para lo Old. Con el ingreso de Jason Keyser en voces, siguen obedeciendo a su raíz
norteamericana más que a la actualidad de sus congéneres del Norte europeo, aunque su
sonido hoy esté más permeable al Math que al Core.
 Morbid
Angel
Illud Divinum Insanus
-
- Cuando Morbid Angel anunció su vuelta (¡y con David
Vincent!), muchos se frotaron las manos... Y, también, muchos lo siguen haciendo pero
para entrar en calor: Lo menos que se puede decir de Illud Divinum Insanus es que es tan
desconcertante como controversial. Apartando técnica y producción (impecable), el CD que
pintaba como el nuevo icono de lo radical, esotérico y audaz, se ciñe prácticamente a
un entorno remixado con Techno - Industrial, unos puentes sinfónicos, palabras en latín
y una regeneración que transita por la jactancia; convence en la medida que se acerca a
lo trivial (y sin un hilo o una lógica visible). A conformarse con la actitud de las
fotos, o esperar diez años a ver si cobra valor.
-
 Sepultura
Kairos
-
- Ya para A-Lex no quedó ningún Cavalera en un
Sepultura que era lo de siempre, pero distinto. Hacía tiempo que no eran aquellos que se
perpetuaron apenas empezados los 90 y la salida de Igor lo confirmaba en los papeles
("quienes no lo comprendan objetarán a A-Lex (...) hallar una nueva química
más allá del resultado...", habíamos comentado) ¿Y en 2012? Directo, más en foco
(en lo compositivo, estructural, rítmico y sonoro, aunque abusando un tanto de la
reiteración); el cover de Just One Fix, el férreo y sostenido Kairos que titula la placa
y el Metal tradicional reencauzado a través del Core (Relentless, Seethe) o el Mello
Death (Dialog, Embrace The Storm) dan el nuevo tono de la (nueva) banda.
-
 Pentagram
Last Rites
-
- Más que Doom, Rock muy pesado, Proto Stoner o lo que
sea, se conviene en que Pentagram hacía onda Pentagram; y luego sí se debate cuánto se
originó en los sombríos bosques virginianos o cruzó los mares -por ejemplo- desde la
densa Birmingham. Con Bobby Liebling de regreso, e inesperadamente secundado por Victor
Griffin, esas oscuras melodías están nuevamente listas para el cuelgue, para volar
cabezas, directamente desde los ´70 y plasmando concretamente una concesión casi
ancestral, testimonio del ayer y legado hacia el mañana. Y, de paso, dándole entidad a
un montón de nombres, de propios o terceros (como Catedral, Place Of Skulls, The Obsessed
o Spirit Caravan).
-
 Sister
Sin
The Sound Of The
Underground
-
- Lo que el arte de tapa trasluce desde Lacuna Coil
hasta Nightwish es, en realidad, una buena muestra de Metal moderno (Heavy, Hard Power,
Core, Thrash y Death) y melódico, actual y entrador. Sister Sin debutó en 2008 con
Switchblade Serenade, y este True Sound Of The Underground se sigue pasando de variado
pero más intenso, sostenido y pulido, y con mayores influencias de los 80 y de "el
Metal que nos gusta a todos" (disculpas por reiterar esta frase que es totalmente
gráfica) ¿Nashville Pussy en versión Sweden / German; o lo simple de un negocio, bien
hecho? El producto podrá ser reiterado, pero la forma lo valida; esta vez, los medios
justifican el fin. (Edición local, con 3 video bonus).
 Glenn Hughes-
Si te gusta Glenn Hughes... No; directamente, para qué dar vueltas, si te gusta el Rock
en cualquiera de sus formas no podés dejar pasar el doble Soulfully Live In The City Of
Angels (junto a Chad Smith y J.J. Marsh, Ed Roth y George Nastos, grabado en 2004 en vivo
pero dentro de un estudio frente a un público reducido y selectísimo,) en versiones de
clásicos que recorren toda su carrera que, por su groove, empuje, intensidad y sentir,
son antológicas: Can't Stop The Flood, Higher Places, Written All Over Your Face, Medusa,
Wherever You Go, Seafull, Coast To Coast, First Step Of Love, Mistreated, Gettin' Tighter
y You Keep On Moving (más The Healer y Change, studio bonus).
-
 Uriah
Heep
Into TheWild
Causará sorpresa qué efectivo es Into The Wild (que fuera de ceñirse en un Hard Rock
puntual, tienen al Heavy y al Prog sumándose para terminar de dar sentido), qué fresco y
actual; si hasta da la sensación de ser un compilado de clásicos o un "Best
Of" por su marcha incombustible además de por su nivel (parejísimo, todo al frente
y cero relleno)... Y no sólo es validado por la vigencia que también ostentan (por
ejemplo, y para ser conciso) Deep Purple, Coverdale o Hughes; si no que también por un
sinfín de fraseos, sonidos y tics de Avantasia, Edguy, Europe, Arjen Lucassen, Sonata
Arctica, Helloween, Gamma Ray... Uriah Heep lanzó un nuevo CD, cuánto nos queda por
aprender. -
 My
Dying Bride
Evinta
¿Para quiénes es Evinta; para fans, ultra fans, para entendidos o afiebrados? ¿Y qué
es; un lujo, un acto de vanidad, algo innecesario y prescindible? Vamos, es un regalo que
My Dying Bride se da a sí misma: 20 años celebrados con un compilado en dónde
secundados por una soprano (Lucie Roche), un tecladista (Johnny Maudling, de Bal Sagoth) y
varios Maestros regrabaron viejas canciones (9 en el Standard doble, 13 en el Deluxe
triple) en plan orquestal (con mucho de ambient e incidental) con nuevas voces, pasajes,
puentes e intermedios ¿A qué destino arriban? Con buen criterio (salvando su magnitud y
excelencia), más que decir cuán bueno es habría que imaginar cuánto mejor podría
haber sido. -
 Novembers
Doom
Aphotic
-
A Novembers Doom le ocurrió algo habitual, quedarse pegado a un gran disco (que fue Pale
Haunt Departure); tras él, The Novella Reservoir e Into Night's Requiem Infernal quedaron
minimizados pese a su determinación y solidez. Se entiende entonces que para no a
incurrir en la misma situación ni crear una saga de "Pale Haunt", abren su
juego: La añadidura de Death Mello de grunts intimidantes y Dark Ambient Prog de
múltiples extracciones (detalles, la participación de la Van Giersbergen y mezcla por
Dan Swano) que parten de los CD´s previos, pero logran por su acercamiento (amén de los
cambios de enfoque) que el resultado sea diferente y no acarree comparaciones.
-
 Children
Of Bodom
Relentless Reckless Forever
-
¿Volvió Children Of Bodom? Aunque en realidad nunca se fue, Alexi (ya para qué poner
"& Co" o "y los suyos"...) parece haberle encontrado el punto al
rebalance interno entre aquella furia neoclásica de los inicios y toda la modernidad
(cortes, bases trabadas, blasts, tics core y regurgitación sónica / sonora) que se
desbordó en Blooddrunk: De hecho, si en estos tres años que separan un punto de otro
sólo hubo un disco de covers... Ahora ¿cómo lo logró? Con peso y Heavy Metal, y
haciéndolo parecer simple. Ese es casi todo el secreto de Relentless Reckless Forever.
Tampoco es para verlos como Old School, pero vuelven a ponerse amenos y más de uno se
sorprenderá gratamente.
-
 Amorphis
The Beginning Of Times
-
Inesperadamente Folk, Power, Goth o hasta Emo Core, así de variable; como desencadenante
o consecuencia más que como viraje o cambio tornadizo; con un dejo melancólico
omnipresente, principalmente por retraimiento vocal a melodías lánguidas, versos
fraseados y sonido más amigable. Haciendo honor a su idiosincrasia, Amorphis cambia la
acentuación: Le sacó la tilde a la intensidad y la pone en la palidez, dejándose llevar
y seguramente dispuestos a iniciar una nueva era como ya ha sucedido anteriormente. The
Beginning Of Times no es nada despreciable, pero seguramente convencerá más a los fans
de los primeros tiempos que a los encantados con Skyforger, Silent Waters o Eclipse.
-
 Suidakra
Book Of Dowth
-
Placa a placa, Suidakra templó su acero con sangre sin posturas ficticias, sin
imaginarios inútiles; sin presuntuosidad, artificios o teatralidad de relleno. Con
seriedad y honradez; de verdad, podría decirse. Crógacht hace dos años ya los había
acercado a un estilo originario y depuradamente propio, apartándolos de una época de
búsqueda y nuevos ensayos, y este 2011 los ve con Book Of Dowth (diverso, del Power Folk
hasta el Melodic Death a través del Celtic, con German Thrash, sentimiento y oscuridad, y
con la pasión a flor de piel), soberanos y en lo alto de la colina, poderosos y
vencedores ¿Quiénes se les podrán plantar enfrente para chocar escudos? Difícil
decirlo; y si siguieran así, imposible.
-
 Behemoth
Abyssus Abyssum Invocat
-
Reedit, compilado, CD de extras ¿Qué es Abyssus Abyssum Invocat? Un doble set de
Behemoth ampliado, dos Ep´s (Conjuration, 2003; y Slaves Shall Serve, 2005) que aumentan
sus extras en vivo. CD 1: Conjuration Ov Sleep Daemons, Wish (Nine Inch Nails cover),
Welcome To Hell (Venom cover), y los live Christians To The Lions, Decade Ov Therion, From
The Pagan Vastlands, Antichristian Pheomenon, Lam, Satan's Sword (I Have Become), y Chant
For Ezkaton. CD 2: Slaves Shall Serve, Entering The Pylon Ov Light (escrito para el EP),
Penetration (Nefilim cover), Until You Call On The Dark (Danzig cover), y los live de
Demigod, Slaves Shall Serve, Lam, y As Above So Below.
-
 Circle
II Circle
Consequence Of Power
-
Zak Stevens (secundado por Andrew Lee, Paul Michael Stewart y Johnny Osborn) nos trae esta
vez a un Circle II Circle que, en Consequence Of Power, es -justamente- tan power como
progre y, al caso, muy apoyado en lo melódico sin restar claridad, fuerza ni aplomo. Un
CD conceptual (con su historia girando alrededor de una temática diaria, un protagonista
que se ve inmerso en una serie casi increíble de problemas y acontecimientos) que,
además de liquidar deudas y otorgar crédito, es válido y apto renovar los lazos entre
este proyecto (altos grados de Hard Euro, Arena, AOR y Prog y que ya alcanza su quinto
registro de estudio) y el viejo, querido y siempre bien referido Savatage.
-
 Ross
The Boss
Hailstorm
-
Sí, lo que había que arreglar ya está listo. Para New Metal Leader (comentado en
nuestro #115), Ross The Boss "para bien y para mal, rebosaba Heavy Metal (...) y en
varios momentos, más que a Metal regenerado, suena a Metal viejo, carente de
peculiaridades; desde su afán de ser inquebrantable y honesto, es básico y
elemental". Hailstorm es más diverso, enérgico y marcado (sea en los tiempos medios
o lentos -con una gran dosis de dramatismo y emoción- como en los más rápidos), los
temas están trabajados de modo heterogéneo y con un tratamiento específico y
particular; y al margen de la unidad True, es más clara la combinación y diferenciación
entre Power y NWOBHM.
 Cavalera Conspiracy-
- Los que todavía se desviven soñando por una reunión
de Sepultura -lo que cayendo en cuentas, y también sacándolas, nos dice cuántos
adolescentes han dejado de serlo- seguramente se decepcionarán con Blunt Force Trauma
(que Max e Igor vuelvan a reunirse como Cavalera Conspiracy pone sus esperanzas por el
suelo), pero los que estaban esperando ni más ni menos que un CD fuerte, mordido y que
fuera para adelante pueden sentirse satisfechos. Con el guitarrista desenredándose de los
tribales des Soulfly y taladrando con su voz, y el baterista aplastando como si nada
hubiera pasado, pegan y pegan sin perderse en vanidades ni en detalles; y menos,
demorándose por mirar atrás.
-
 DevilDriver
Beast
-
- Quizás, yendo muy a lo específico, Beast -lo nuevo
de DevilDriver- mantenga más relación con su debut autotitulado que con otra cosa: No
por lo que pueda parecerse concretamente (ya que es más menos muscular, más asentado y
Crossover) sino porque se mantiene en dicho nivel, avanza en lo que se pasó en limpio
tras Pray For Villains, y no llega al caudal de The Fury Of Our Maker´s Hand ni posee la
claridad de The Last Kind Words. Pero no teman, eso, más que implicar que Dez esté en
baja, manifiesta que en la misma medida que se alejan del Core se adentran en un Death
Mello y alternativo ¿Qué, vuelve Coal Chamber? Y, un poquito sí. Pero no teman; por lo
menos, por ahora.
-
 Vintersorg
Jordpuls
-
- ¿Cuántos fanáticos de Vintersorg tomarán a a
Jordpuls como algo excitante? Su carrera es muy vasta como para jugarse, pero nos animamos
a decir que casi todos... Black y Folk, pero a la carrera y con un eclecticismo muy
determinado (coros Power, cuerdas progresivas y fluidez), se corre un poco de lo que fue
Solens Rötter regresando sobre sus pasos a modos más orgánicos, directo y tangible; y
en una especie de acoplamiento de Borknagar junto a su clásico Epic Viking (y Prog) Metal
en dónde dramatismo al margen se lo vuelve a sentir pleno y vivo. Andreas Hedlund y un
nuevo brillo con el que dejarse cegar. La magia del truco que, con el misterio ya
develado, aún sigue asombrando.
-
 Kampfar
Mare
-
- Black, más Viking, Folk, y algunos detalles Avant
Garde; el Norwegian Pagan de Kampfar no ha llegado demasiado al grueso del público pero
los adeptos al estilo tienen notado conocimiento de su presencia ¿Qué es lo que el grupo
deja oir? Immortal, Emperor, Enslaved, Marduk, Kalmah, Dissection... Capitaneados por Dolk
en las voces, Mare es su quinto trabajo completo que va desde lo agresivo a lo
atmosférico, pero siempre con fiereza, dientes apretados y tics del Black Old School del
este europeo. Bien marcado en lo sonoro y estructural, no es ni más ni menos que sus
antecesores, simplemente sigue profundizando en la huella más oscuro y afilado, Peter
Tägtgren mediante.
-
 Whitesnake
Forevermore
-
- Menos explosivo que Good To Be Bad, más amplio (con
más Blues, Soul y Funk), sin excederse en sus niveles de histeria y empalago, y con
Coverdale retomando estado, Forevermore sigue honrando la tradición que Whitesnake supo
acuñar y mantiene el rumbo de unidad y banda que traía. Refrescando y regenerando su
espíritu, entregan temas como All Out Of Luck, Love Will Set You Free, Dogs In The
Street, Whipping Boy Blues o My Evil Ways, los que son bastante más de lo que muchos
podrían pedir ¡Terminemos ya con ese bla bla de que "Mr. Coverdale y sus empleados,
sus mercenarios del Rock..."! ¿A esta altura vamos a sorprendernos? Y llegado el
caso, si fueran los únicos...
-
 Gotthard
Heaven - Best Of Ballads
-
- Al tiempo que nos seguiremos lamentando por la
sorpresiva e inexplicable desaparición de Steve Lee, un vocalista con todas las letras,
también seguiremos levantando la bandera de la gran banda que fue -y seguirá siendo-
Gotthard: Heaven, su compilado de baladas, es una muestra más de ellos: Diecisiete
canciones de dicho estilo, pero con una amplitud y variedad, con un sinnúmero de
enfoques, climas y ambientes, que hacen que el compilado casi se transforme en catálogo o
manual instructivo... Heaven, What Am I, Where Is Love When It's Gone, Need To Relieve,
One Life One Soul, The Call, Don't Let Me Down, así hasta culminar una recopilación que
se vuelve todo un legado.
-
 Symfonia
In Paradisum
-
- "Honrando la herencia de Stratovarius, Helloween,
Angra y Sonata Arctica, Symfonia continúa una excelente tradición de metal
Melódico..:"; así es como se vende (dicho en el buen término, sin bastardear o
denigrar) Symfonia; y es la forma más certera, acertada y simple de definir el contenido
de In Paradisum (claro que siempre refiriéndonos a "aquellos" Stratovarius
-básicamente-, Helloween, Angra y Sonata Arctica). Mucho más Power que Sympho, variado,
bien trabajado en sus planos y conciso desde lo ambiental y sonoro; la nueva super banda
no defrauda expectativas (aunque la voz de Matos no es la que fuera) y deja abierto el
crédito para estabilizarse como grupo y dejar de ser proyecto.
-
 Sirenia
The Enigma Of Life
-
- Tejiendo redes entre los frutos que el estilo maduró
hace una década, el Goth Power y el Atmospheric, Sirenia oferta un Enigma Of Life dual ya
que además sabe ir desde el German Goth marcial de rasgos industriales (a cargo de Morten
Veland) hasta el Love Metal (a cargo de Aylin, claro), pero uniforme por lo sostenido de
la dicotomía. Como otrora, el grupo se mantiene constante en su rutina y calidad (esta
vez sobreviniendo del ya probado y garantido The 13th Floor); aunque no sería mal vista
una apuesta mayor, una orientación más fina hacia alguna de las vertientes (sea
estrictamente lo musical o en el reflejo de dicha carga emotiva) como un intento de
sacudir el paño siquiera para ver qué ocurre.
-
 O´Connor
Río Extraño
-
- O´Connor no renuncia a seguir mudando su piel (en lo
general y en lo particular; en lo estilístico y en lo vocal) que, si bien es
prácticamente la que exhibe desde su lanzamiento como solista, aún no está definida y
sigue turbulenta como las mismas aguas de ese Río Extraño ¿Se establecerá alguna vez,
será esa la cuestión? Temas como Discordia, el de apertura (familiar a Hermética y
Malón) o el más tradicional Quién Pudiera (ochentón; V8, Dio y Ozzy) no deben apartar
la entrega del mix de Metal, Rock Pesado, Post Grunge, modernidad y variables que
amenizan. Está bueno que a medida que pase el tiempo Claudio -a secas- se anime cada vez
más y más a cantar (algo que, por cierto, hace bastante bien).
-
 Horcas
La Maldición Continúa
-
- ¿Cómo se las arreglan en Horcas -más después de
tanto tiempo, quizás en toda el agua que pasó bajo el puente resida la respuesta- para
seguir dándole vida a la banda sin Civile o siquiera un integrante original? Obviamente,
Walter Meza está en su derecho de bramar su parecer, pero ese misterio no nos ocupa
ahora: Sí lo tangible y concentrado de La Maldición Continúa, celebración en vivo (CD
o más DVD; décimo CD y primer DVD) del 20º aniversario de Reinará la Tempestad. Los
temas que repasan, igualmente (pese a que no hagan ninguno del aludido y festejado; sí
dos de "Oíd Mortales...", Muerto en la Calle y Solución Suicida para totalizar
17 tracks), se prestan para satisfacer a casi todas las partes.
-
 Feinstein
Bitten By The Beast
-
- Aleatoriamente a favor o contra el tiempo, la mayoría
de los discos son eso, discos. Algunos se convierten en discazos; otros son un conjunto de
canciones o un montón de temas; pudiendo finalizar la lista con otros más que son una
serie de grabaciones, una excusa o vaya a saber qué. Entre estos últimos se mueve Bitten
By The Beast, de David Rock Feinstein, conteniendo Metal Will Never Die, el último tema
que Dio dejara grabado y que le transfiere a la placa su único y excepcional valor. Fuera
de eso, o de agregar que fue primo de Ronnie, decir algo más es redundante y para
meternos en camisa de once varas, aunque a algún seguidor despistado de la NWOBHM o el
True Metal lo pueda deslumbrar.
 Belphegor-
- Para los que no conocen a Belphegor (pergeño
austríaco by Helmuth & Serpenth, esta vez con Martin Jovanovic en batería), ellos
son como un frankenstein construido con pedazos de Dark Funeral, Dimmu Borgir, Emperor,
Enthroned, Morbid Angel, At The Gates y Metallica. Y a quienes sí saben de ellos les
contamos que Blood Magick Necromance es mucho más que Walpurgis Rites y Bondage Goat
Zombie, y hace que vuelvan a sorprender, perturbar, lastimar y dar miedo. Un proceso
sangrado y sangriento que, más que latir, explota segundo a segundo; dueño de un sonido
Black / Death que se separa del de sus antecesores y es vívido y concreto, sin que lo
desvirtúen sus realces Floridian y Symphonic.
-
 Blut
Aus Nord
777 Sect(s)
-
- ¿Qué hubo o habrá antes o después de la vida, del
génesis, del origen del universo, de Dios y la razón? Caos, muerte, un sinfín de
elementos en danza que solo redundan en oscuridad y la nada misma. Y Blut Aus Nord podría
haber estado o estar en esos momentos, o directamente serlos. Ya con quince años de
carrera, y rozando la docena de lanzamientos entre Ep´s, splits y completos, este 777
Sect(s) dividido en seis epítomes de Black Industrial Avant Garde abrasivo a decir basta,
debería ser muestra e impulso más que suficiente para despegarlos resueltamente del
under y situarlos ya en los carteles oficiales. Densidad espacial, amplitud prog, pulso
electro, corrosión maquinal y un sentir casi ancestral.
-
 Stratovarius
Elysium
-
- Los fans de Stratovarius podrán dudar. Ellos no. Y
profundizan en la identidad emergente en Polaris con mayor ambiente, teatralidad,
oscuridad y esencia, con un peso dramático y ampuloso más operístico que Sympho y
Neoclassic, pese a que esas caras también se muestran al igual que las veloces y más
marcados. Strato, ni más ni menos, está recorriendo el mismo camino que Angra (por
ejemplo); claro, ellos ya no poseen a su mentor, al que fuera su impulsor y principal
cabeza (o única, según la época); y saltando preconceptos o ansiedades ajenas vale
decir que lo están haciendo muy bien; con un rumbo claro, consustanciados con la idea y
bien pertrechados: Elysium, un nuevo examen aprobado.
-
 Destruction
Day Of Reckoning
-
- El Thrash retro -hablemos de grupos con presencia
ininterrumpida, retornos o debuts- golpea muy fuerte con sus sucesivas ediciones.
Destruction (Schmier, Mike Sifringer y el nóvel Wawrzyniec Dramowicz que realiza una
labor aplastante e impecable), un ícono de aquellos, no se amilana; al contrario,
intimida y amedrenta con Day Of Reckoning, una bomba que va más allá de sus buenas
previas y -por ejemplo- se pone a la altura del excelente The Antichrist ¿Qué cambió
para que eso ocurra? Nada; las vueltas de tuerca fueron más exactas que otrora y los
nuevos ingredientes se combinaron con la fuerza (descarnada y ya habitual) de una forma
más alineada ¡Anotalo para los tops del año!
-
 Scheepers
Scheepers
-
- Y sí, ya es así. Al tipo le cabe Judas y todavía no
se sacó la espina de no haber entrado a la banda. Pero bueno, Scheepers en su primer solo
suena más a Halford que lo que el mismo Rob últimamente lo venía haciendo ¡Y hasta
acierta más! Ya la primera impresión que deja el track de apertura, Locked In The
Dungeon es imborrable y se remarca casi redundantemente en Before The Dawn, The Fall o
Play With Fire, así hasta el Compasión final. No hay errores. Todo es increíblemente
cíclico, y lo único que faltaría es que se cambie el tattoo... Así y todo el
selftitled de Ralf es altamente efectivo, entrega variedad, y está hecho con buen gusto
¡Ahhh, Ripper Owens y Mike Chlasciak como Guest Stars!
-
 Evergrey
Glorius Collision
-
- No se espera que ciertas bandas se repitan, por ende
no es bueno guiarse por parámetros incunables al recibir sus nuevos trabajos. En este
caso, la observación vale para Evergrey, que sigue avanzando en su búsqueda, lejana de
calcar los irrepetibles Solitude, Dominance, Tragedy o Recreation Day. The Inner Circle,
Monday Morning Apocalypse y Torn fueron oportunamente sus nuevas y buenas placas, y la de
ahora es Glorious Collision: Un CD oscuro, apesadumbrado y variable que remoza viejas
ideas con acierto (It Comes From Within y I'm Drowning Alone) y también explora en nuevos
planos y ámbitos (To Fit The Mold, Out Of Reach, Frozen y Free). Mr. Englund, aquí
seguiremos estando.
-
 Vicious
Rumors
Eazorback Killers
-
- Desde el True Power Metal hasta el Hard continental,
aunque que bajo los cánones del New American: Vicious Rumors (reformados pero siempre con
Geoff Torpe), alternando temas atormentados con otros de corte Speed y Thrash -y
decantando en medio de ambos en el señero Metal "del de Siempre"- más un
sonido que regenera épocas más lustrosas y una producción que acierta sin que haya sido
necesario irse por las ramas, sin más que con lo justo, logró armarse un lindo CD...
Distorsión bien sazonada, estribillos y coros firmes, buenos solos, una voz que pega
arriba y abajo (Brian Allen, ex Last Empire, Malice, etc.): El que quiera Heavy Metal,
aquí en Razorback Killers lo hallará.
-
 Jag
Panzer
The Scourge Of The Light
-
- Varios años pasaron desde Casting The Stones (siete;
además de cumplir 30 como banda); Jag Panzer no podia regresar así nomás Quizás por
eso es que The Scourge Of The Light (y un tremendo Harry Conklin) abre con todo, sacando
chispas en Condemned To Fight: Luego habrá todo un disco para renovar sus votos progres,
dejarse llevar en mid tempos y sacar de la manga incontables tics clásicos y
sinfónicos... Con el "original" Christian Lasegue retornando para ocupar la
plaza de Chris Broderick (Nota: Los puntos comunes con Nevermore los dejó, no se los
llevó) y una gran carga dramática, demostrando así que el US Power además de cuerpo y
músculo tiene también corazón y cabeza.
-
 Flotsam
And Jetsam
The Cold
-
- Curiosa relación: "Rara, como encendida"
dice el tango; y Flotsam And Jetsam es encendido y también raro. Sí, curiosa relación
que a ellos podría resultarles -ante el desenlace de The Cold- algo sumamente trivial.
Thrash con New American, True Metal; guitarras y riffs Death Tech, melodías vocales Hard
Power y ambientes Prog... Moderno por "contemporáneo" y por
"novedoso", sin poner cuidados en atender a clichés, en el híbrido unificado
sónicamente van y vienen Queensrÿche, Nevermore, Testament, Stone Sour, Virgen Steele,
Avenged Sevenfold... Para tomarlo tal cual es y dedicarle tiempo (Eric Knutson en voz,
Michael Gilbert y Mark Simpson en guitarra, Jason Ward en bajo y Craig Nielsen en
batería).
-
 Korpiklaani
Ukon Wacka
-
- El latiguillo de "Sex, Drugs and Rock N'
Roll" para ellos se traduce como "Polca, Alcohol y Fiesta Loca"; de
guiarnos por el mito de que el "Metallica" surge de la unión del Metal y el
Vodka, Korpiklaani hace rato que se tendría que haber cambiado el nombre a
"Polkaholica"... Con uno de los 9 temas de Ukon Wacka (antigua festividad
pagana, y CD que es un digno sucesor de Karkelo aunque se torne algo repetitivo y a veces
el finnish de sus vocals le juegue en contra del gancho) dedicado a sus fans
latinoamericanos (Tequila), el quinteto -ya plenamente afianzado, establecido y aceptado,
esto último lo más importante- no tiene más que globalizarse y agrandar su cartel. Y en
eso está.
-
 Agnostic
Front
My Life My Way
-
- Muchas fueron y son las bandas que, sin ser de pura
extracción Heavy; por sus puntos comunes, usos y modos se volvieron más significativas
que otras de origen legítimo alumbradas en forjas al rojo (por denominarlas de alguna
manera). Incluso, además de abriendo cabezas, allanando el camino a nuevos subestilos o
alzándose directa y propiamente como una bandera ¿Vamos a uno de los casos? Agnostic
Front, que luego de álbumes como Riot Riot Upstart, Dead Yuppies, Another Voice o
Warriors, reafirma identidad, intenciones y aciertos (y garra, coraje, empuje, fiereza; un
bagage del que muchos scorers del New Metal Core tendrían que anoticiarse) con un
soberbio My Life, My Way. Si no fui claro...
-
 Deicide-
- En general, y salvo lo sucedido hace una década con
Insineratehymn e In Torment In Hell, Deicide se mantiene arriba, alternando
consecutivamente entre la profundización de sus rasgos y variables más sostenidas. Esta
vez, en To Hell With God, ni vuelven a la brutalidad de Legion y Once Upon The Cross, ni
le dan a la manija como en Scars Of The Crucifix o The Stench Of Redemption: Hallan un
intermedio con un sonido que va del Gore al Thrash, tecnicismos que rememoran a Vital
Remains y un pulso incesante (¿cuánto que ver la producción de Mark Lewis; entre otros,
The Black Dahlia Murder y DevilDriver?). Más acá o más allá, Glen Benton sigue
cumpliendo.
-
 Forbidden
Omega Wave
-
- Si Forbidden no se queda en el pasado, ni tampoco en
sus logros previos (que, por discutibles, nos sacarían de contexto), menos lo haremos
nosotros al momento de comentar Omega Wave. No vamos a trazar paralelas; sí vamos a tirar
líneas, pero sin la necesidad de viajar 20 años atrás: Testament y Nevermore son
nombres que surgen en las crónicas del grupo, y su mención en conjunto es más que
suficiente para determinar el contenido y su valor: Post Thrash y American Power, complejo
y elaborado con algunas de sus caras linderas al Prog y el Tech, y una voz (Russ Anderson)
tan fuerte como dotada. (Nota: No se dejen llevar por su cover art, el que ya compite
entre los peores de la década).
-
 Mr. Big
What If...
-
- Y si... ¿Y si "What If..." no fuera un
disco de Mr. Big? Olvídenlo, imposible. La banda original se reúne nuevamente en estudio
desde 1996 para sorprender a propios y ajenos con su química a prueba de balas. Y si tras
Back To Budokan debían demostrar que también podían convivir en tiempo real… Cada
nota y cada silencio, cada riff y cada solo, cada ritmo, fraseo, melodía y armonía,
golpe y contragolpe; arpegio o yeite, stacatto, slap, sweet picking o palancazo, así como
cada una de las cuatro performances, magníficas, hacen posible que What If... sea lo que
es; sin overproduction ni estrellatos vanos, con una dosis exacta de artificio ¿Qué
tiene llamadas al pasado? Sí, pero más hacia al futuro.
-
 Alcatrazz
Live ´83
- Hagámosla corta: Tras haber sido corrido de Rainbow,
Graham Bonnet vio la oportunidad y se armó una banda super solvente que además contaba
con un descollante guitarrista -llamado Yngwie Malmsteen- que le hizo un discazo: No
Parole Fron Rock´N`Roll (que luego, desarticulado, corregido y aumentado, se
transformaría en Rising Force y Marching Out; el tema Evil Eye lo prueba). Tracks más o
menos, Alcatrazz Live ´83 es el vivo impecable de dicha piedra fundamental, con dos temas
de Rainbow, una versión monumental del Desert Song de MSG y el aludido "Evil".
Una placa sin equivalencias, indispensable para todo seguidor del Hard y del Neoclassic
¡Y si sos fan de Rata, ni te digo!
-
 Crowbar
Sever The Wicked Hand
-
- Finalmente todo termina de la mano, como despidiendo
esos seis años en el silencio.. Sever The Wicked Hand es bien Sludge y NOLA. Bien
Crowbar. Y se marca como nunca que también es bien Down, Pantera y Eyehategod. Kirk
Windstein (junto a un nuevo line up; Matt Brunson -Kingdom Of Sorrow- en guitarra, el ex
Goathwhore Patrick Bruders en bajo; y Tommy Buckley, de Soilent Green, en batería) baja
el martillo y sigue dando en el clavo, lo que si bien pudiera hacer a puro oficio se
percibe como tarea ejecutada a conciencia: La muestra más evidente, que el resultado de
STWH es denso y melódico, tan reconcentrado como variado y accesible ¿Pero, y si se
hacen masivos? High score.
-
 Electric
Wizard
Black Masses
-
- Si ir a más indefectiblemente garantizara tocar el
cielo, habría que ponerle la firma que Black Masses sería lo mejor de Electric Wizard.
Al máximo en fuzz, ambiente y profundidad; weird, weed y aguardentoso, es como si tomaran
su CD anterior -Witchcult Today, esencia misma de Dopethrone- y lo llevaran al extremo en
todos sus aspectos. Black Mass y Venus In Furs (que calzan entre sus temas típicos o más
tradicionales y clásicos), el enajenado Night Child y el mordido Patterns Of Evil; los
ultrapesados y agobiantes Satyr IX y Scorpio Curse, junto a Crypt Of Drugula (9 minutos de
atmósferas y sonidos incidentales) y el himno instantáneo Turn Off Your Mind, la nueva
fórmula para volarse.
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 Melechesh
The Epigenesis
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- Se va la séptima para los holando israelitas
Melechesh, más Black Death Middle-Eastern Folk Metal Tribe con The Epigenesis. Dejándose
llevar sólo por las palabras se podría pensar en Orphaned Land o en Nile; y el que se
deje llevar podría terminar en cualquier lado ya que en parte se eso da, pero esto es
más enfocado y menos concienzudo, más moderno que extremo y menos progre de lo que
asemeja, redondeando un híbrido entre Exodus / SOAD / Soulfly con pasajes ambient
acoustic, y con la rancidez desencajada de un Coal Chamber puesto en caja por Neurosis o
Mastodon. Decididamente difícil de explicar, pero muy simple de comprender si se lo
escucha (sin preconceptos, claro).
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 Tesla
Comin´Atcha Live! 2008 DVD
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- Jeff Keith, Frank Hannon, Brian Wheat, Troy Luccketta
y Dave Rude; intensos y consustanciados, apoyados en el ayer pero bien de frente al
mañana; juntos en el DVD Comin' Atcha Live!: Así se reafirma lo bueno de Into The Now
2004 y se sustenta aún más el particular, maduro y cumplidor Forever More de 2008, el
mismo año de este vivo. Comin' Atcha Live, What A Shame, Modern Day Cowboy, Miles Away,
Heaven's Trail, Mama's Fool, Hang Tough, Dear Private Ledbetter, Paradise, Love Songs,
What You Give, Song And Emotion, Heaven 911, Freedom Slaves, Rock Bottom, Into The Now,
Signs, Lil Suzie, y Edison's Medicine (más behind, footage, pruebas de sonido y
entrevistas).
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 White
Lion
Bang Your Head Festival
2005 DVD
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- White Lion, indudablemente, hoy se revela -casi de
plano- como uno de los secretos mejor guardados de los 80 por la calidad, el grado, la
soltura y la progresión de su Hard Rock; su interrelación instrumental, el peso de su
base rítmica (James Lomenzo y Gregg D`Angelo, que luego se pasearan aquilatando
agrupaciones varias), y una guitarra iluminada (Vito Bratta, eslabón perdido entre Randy
Rhoads y Eddie Van Halen) que al confinarse al ostracismo casi sepulta a la banda
eternamente. Bang Your Head Festival 2005 (con Mike Tramp como único sobreviviente al
frente de una nueva camada), apoyado en aquellos clásicos, es un instrumento
significativo para redescubrirlos.
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 Asia
Spirit Of The Night
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- Más que un disco en vivo, un milagro; un lujo, que
podría tomarse llanamente como una clínica si no fuera tan vívido y energético. Spirit
Of The Night: The Phoenix Tour Live In Cambridge 2009: Only Time Will Tell, Time Again, An
Extraordinary Life, My Own Time, Open Your Eyes, Fanfare For The Common Man, Here Comes
The Feeling, Never Again, The Heat Goes On, Sole Survivor, Don't Cry y Heat Of The Moment;
más Midnight Sun, live Detroit 2007 (el DVD, sin el "Fanfare" de EL&P ni el
bonus, pero con In The Court of the Crimson King). Rico, exuberante y perturbador, tanto
como puede serlo el inigualable fruto de la comunión entre la pasión y la maestría.
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 Stryper
The Covering
- Stryper The Covering Una muy buena banda regresó hace
poco con un muy buen CD de estudio, y ahora -luego de mucho- se sacan las ganas con un muy
buen álbum de covers, todos verdaderos clásicos del Rock & Metal (lo demasiado obvio
de las elecciones sería lo cuestionable) moldeados con justeza a sus formas: Stryper, The
Covering: Set Me Free (Sweet), Blackout (Scorpions), Heaven and Hell (Black Sabbath),
Lights Out (UFO), Carry On Wayward Son (Kansas), Highway Star (Deep Purple), Shout It Out
Loud (Kiss), Over The Mountain (Ozzy Osbourne), The Trooper (Iron Maiden), Breaking The
Law (Judas Priest), On Fire (Van Halen), Immigrant Song (Led Zeppelin), y una nueva
version de su God.
 Motörhead-
Prácticamente, en este punto de la historia
(35 años de banda y 65 cumplidos por su responsable directo, con 20 discos de estudio a
cuestas), comentar el nuevo trabajo de Motörhead podría tomarse como una formalidad. Y
lo de "podría" es porque cada dos o tres placas una de ellas rompe el molde
yéndose un poco más allá en la conjugación del conjunto de sus ítems: The Wörld Is
Yours -al caso- en lo crudo y variado, en lo agrio y directo, en lo mordido de un groove
que refleja tanta furia como pasión (e incluso, con letras autoreferenciales).
Gracias Lemmy, Phil y Mikkey por seguir encontrándole la vuelta a la tuerca después de
tanto tiempo, y también por este mundo 100% Motörhead que nos legan.
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 God
Dethroned
Under The Sign Of Iron
Cross
-
En el Death Thrash Brutal (y por qué no, con
humos Black y no solamente encontrando sustento a la cuestión desde la temática o el
entorno), God Dethroned ya casi goza de una categoría referencial ¿Esa dimensión les
permite licencias y ostentación, o recién a partir de ellas es que ganan relieve? Sea
que la flecha de la razón se oriente para un lado o para el otro, basta con enfrentarse
al Under The Sign Of The Iron Cross que titula la placa (y no en vano se sitúa en su
parte media) para tomar dimensión de a qué nos enfrentamos... Epico, corrosivo,
elaborado en su punto justo (y por tal, bien pensado e inteligente), una opción imposible
de obviar. Sobreviviendo a los cambios, y viviendo en base a ellos.
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 Inquisition
Ominous Doctrines Of...
-
Los diez tracks de Ominous Doctrines Of The
Perpetual Mystical Macrocosm -este el nombre completo del CD- son diez himnos de puro
Black Metal (con tanto de Black como de Metal) pagano, blasfemo, ominoso y abrasivo al
límite, de buena atmósfera y un vocal siniestro; Inquisition (proyecto colombiano -que
se originara en el ya legendario Guillotina- For Export radicado en USA a cargo de Dagon
que cumple 15 años de vida discográfica y que no necesita de presentaciones ante
entendidos en el estilo) es rápido y afilado, certero y efectivo, y personal y criterioso
en el uso de clichés. No hay demasiado más que decir, basta con recomendarlo para que lo
escuchen y vean por sí mismos.
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 Savatage
Still The Orchestra Plays
-
Hacía bastante que no veía una etiqueta tan
generosa. Ni tan apetitosa: "2 CD + DVD - The Definitive Greatest Hits Collection: 20
Hits remasterizados + 3 nuevas versiones acústicas + Free bonus DVD Live In Japan 94
(completo, 16 temas del original en VHS estrenados en DVD)". Savatage: Still The
Orchestra Plays - Greatest Hits Volume 1 & 2, se adapta al dictamen de magnificencia
que quieran darle ¡Si hubieran querido incluir un detalle de apreciaciones el sticker
tendría que haber sido una hoja doble carta! Y si los originales son perfectos, imaginen
estos remaster. Eso de que grupos vastos como Savatage no puedan redondear compilados
definitivos está a un pelito de quedar como mito urbano.
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 Kiske
/ Somerville
Kiske / Somerville
-
Michael Kiske y Amanda Somerville, combo de
lujo de estreno para un autotitulado que despega del aluvión temporada 2010 / 2011 Verano
(para nosotros, aquí en el Sur) Hard. Dos voces que calzan a la perfección -una Amanda
impecable e increíble, y un Michael nuevamente a pleno y adaptado por completo en sus
nuevas formas y modos- que recorren el campo que va del Hard Power a la balada Modern Goth
acompañados por una formación sólida y al tono de las circunstancias (Mat Sinner,
Magnus Karlsson, Sander Gommans, Jimmy Kresic y Martin Schmidt) que aporta su peso aún en
los pasajes más serenos y etéreos. Pendiente para la próxima, una mayor interacción
entre ambos, más dueto y menos dúo.
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 Liv
Kristine
Skintight
Natural, fresco, esencial ¿Comentamos un CD
o publicitamos esas aguas con nosequés frutales? No, quédense tranquilos, es una review.
Y de una de las intérpretes fetiche por excelencia y más idolatrada en el espectro del
Metal: Liv Kristine. Y tampoco tengan miedo por el desenlace (que por algunos
desprevenidos puede ser tomado como Pop): Liv -así como la Van Giersbergen- sigue su
búsqueda. Melódico, ambiental y mezzoacústico, Skintight será intimista o extrovertido
y distante o cálido, pero siempre inquieto, incansable, emotivo y bien graduado en su
carga dramática; terrenal y en las antípodas de Deus Ex Machina y más amplio y menos
circunspecto que Enter My Religion. El placer de dejarse llevar.
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 Tristania
Rubicon
Goth Metal moderno; ambient, electro y de
giros progres; que además de belleza, dramatismo, dinamismo y magia, principalmente posee
clase y espíritu soñador. Tristania sigue con Mary Demurtas, line up reformado, y
profundizando el rumbo de Illumination en pos de afianzarse como una nueva banda en un
nuevo tiempo y en un nuevo género, éste ya casi despersonalizado y al que deben dotar de
particularidades y sentidos ¡Pavada de tarea! ¿Cómo la llevarán a cabo? Fuera del
logro puntual, sin segundas intenciones y expresándose con plenitud valiéndose de cada
uno de sus recursos. Quien no comprenda que nada, nada, nada es o volverá a ser lo que
era, no podrá apreciar este CD, Rubicon.
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 Yngwie
Malmsteen
Relentless
"No sabía nada; me preguntaban si iba a
cantar en el disco y como algunos temas habían quedado grabados estaba la
posibilidad...". Tras esas declaraciones de Ripper Owens ¿Qué esperar de lo nuevo
de Yngwie? ¡Hipótesis a la basura, Relentless es un discazo! De lo mejor (si no es el
mejor, está ahí nomás) de los últimos tiempos. Mitad instrumental (el CD se armó con
lo que había -el sonido no queda exento- y el mismo YM pone su voz en un tema, aunque
Ripper se luce y destaca como no lo hizo en Perpetual Flame), Malmsteen vuelve a prenderse
fuego (o a simularlo entusiasmado), a sonar comprometido y a sorprender con su ego en
positivo reinventándose como pocas veces. Ufff, ahora sí.
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 Tesla
Forever More
-
La reentrada de Tesla al mercado 2004 con
Into The Now (luego de un sinfín de problemas, desavenencias e inconvenientes) fue más
que auspiciosa y con un resultado claramente inesperado dada su consistencia. Luego de A
Peace Of Time (re recordings) y la pareja de Real To Reel (covers), finalmente recobraron
fuerzas e ideas para urdir un Forever More con más nervio que histeria, felizmente
atemporal, característico y maduro; con el gancho bien puesto pero suelto, relajado y con
un gran medio tiempo en el que la banda (con Jeff Keith a full) hace clic y encuentra su
punto justo, renovando y reencaminando con buen ánimo la languidez de los 90. (Con tres
bonus, uno de ellos multimedia).
 Down-
- ¿Es doble, es triple; una parte es de punta a punta y
la otra es compilado? ¿Directo, película, documental, rockumental? Es Down con Diary Of
A Mad Band; es oscuro, sanguíneo, visceral, emocionante... Es algo grande. Un vivo crudo,
directo y sin retoques registrado tras la reunión 2006 en su primer European Tour: Losing
All, Lifer, Lysergic Funeral Procession, Rehab, Temptations Wings, Ghost Along The
Mississippi, Learn From This Mistake, Hail The Leaf, New Orleans is A Dying Whore, Lies,
Underneath Everything, The Seed, Eyes Of The South, Jail, Stone The Crow y Bury Me In
Smoke (esto, el show de los dos CD´s; falta el DVD de más de dos horas) ¡Escúchenlo,
mírenlo, y díganme qué más decir!
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 Anathema
We`re Because We`re Here
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- Tras siete años sin nuevo material (A Natural
Disaster) al margen de reworkeds, vivos o DVD`s, Anathema cierra todas las bocas y da
vuelta todas las cabezas con We're Here Because We're Here avanzando en la espiral de su
evolución. Una vastísima paleta de colores, del letargo más narcotizado a la tensión
más sensorial en un solo paso, o ambos hechos uno. Lo experimental y abstracto en su
forma más tangible y concreta; emocionales hasta el agobio, los Cavanagh Bros. adaptan
modismos a sus propios usos y costumbres haciéndolos calzar como un calco, y le ponen su
mejilla a las nuevas tendencias experimentales sacando de la galera -y sin complicaciones
vanas- un disco de alta escuela.
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 Kamelot
Poetry For The Poisoned
-
- Una version más directa y enfocada, más Power y
menos moderna -si se me permite- de Ghost Opera; como algo así puede graficarse a Poetry
For The Poisoned, la nueva perla de Kamelot (con las presencias de Speed Strid, Jon Oliva,
Simone Simons, Amanda Somerville y Gus G.) que mantendrá a los fans entretenidos por
bastante tiempo... Jugando permanentemente con las variables, los grados y los ángulos de
progresión, orquestación y complejidad, y encontrando ganancia en dicha alternancia;
quizás el grupo nunca vuelva a tener el sabor de The Fourth Legacy, pero ello no debe
sorprender ya que la búsqueda constante (y de qué tenor, en qué terrenos, eso es lo que
cuenta y debemos valorar) es faro y punto de partida.
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 Angra
Aqua
-
- Las progresiones no se detienen, Angra tampoco.
Felizmente, para ellos siempre habrá un "Había una vez...". Rebirth fue eso,
un renacer; Temple Of Shadows fue la oscuridad casi inescrutable; Aurora Consurgens una
nueva luz refractándose, descomponiéndose y recomponiéndose. Por y como tal, Aqua (que
es más Power y con melodías más accesibles) se mantiene fiel a la imagen técnica,
intrincada y misteriosa de esta era, con lo acústico y ambient creciendo con el correr de
la placa hasta lo insospechado ¿Para quiénes es? Para aquellos que no temen cerrar los
ojos y dejarse llevar (los que todavía mantienen los dedos cruzados pidiendo por otro
Holy Land pueden seguir pasando de largo).
-
 Cradle Of Filth
Darkly, Darkly, Venus
Aversa
-
- Se envanecen o retraen a más no poder; hasta el punto
de lograr el opuesto de lo cumplimentado, pero sin borrar con el codo lo escrito
anteriormente: Simplemente, llevan la apuesta hasta un monto imposible de doblar. Cradle
Of Filth sigue jugando su juego (que podría llamarse "Hago lo que Quieren Unos para
Poder Satisfacer a Otros y Todos Contentos" pero se llama "Darkly, Darkly, Venus
Aversa" y es enfermizo o sin sentido ante ojos ajenos o inocentes), y no tiene
empacho en descartarse de la manga ahí sobre el paño para fijarse, delante de contrarios
y seguidores, cuál más le conviene ¡Si hasta se desembarazan del mote de grotesco
transfiriéndoselo a las pseudo limitaciones conceptuales!
-
 Heaven
Shall Burn
Invictus
-
- El Core más Mello Death, o el Gothenburg Death más
brutal y Core; Heaven Shall Burn, con Invictus, cierra la trilogía de Iconoclast
(iniciada con el aludido y secundada con II - Bildesturm: The Visual Resistance DVD) sin
atenerse al término de "original" pero manejando con originalidad modismos y
clichés. En el intenso y tenaz vendaval que desatan, pocas son las licencias que se toman
(intro y outro instrumentales y atmospheric, experimentación vocal, beats y electrónica;
con geopolítica, intervencionismo, filosofía y revisionismo histórico), pero ellas no
hacen más que subrayar el contenido. Incansable, consistente a morir ¿cuántos son los
cerebros que aún quedan por picar?
 Monster
Magnet-
- Uhhh ¿Cuánto pasó ya desde 4 Way Diablo; tres,
cuatro años? Pese al tiempo transcurrido, el envión y la fuerza son los mismos, si no
mayores... El enérgico y energético, aspirado y transpirado Mastermind, la invención
2010 de Dave Wyndorf es 100% Monster Magnet hasta en lo experimental y en las licencias
que se permite. Cambiante y sorprendente, es lo crudo y lo áspero, lo marchoso y lo
freak; lo superpesado y monolítico (puntualmente, así abre el CD) en contraste con lo
espacial y trippy, y todo tan a full en solos y riffs como en bases y ambientes, para
señalar un nuevo standard ¿Será éste el opus magnum de MM? Del modo en que se
autosuperan, difícil decirlo.
-
 Death
Angel
Relentless Retribution
-
- ¿Cuántas bandas con casi 30 años cumplidos pueden
manifestarse de una forma tan fresca y joven como Death Angel (y cuántas voces, poniendo
-por qué no- a Mark Osegueda como uno de los ejes)? Y si además se encierra la búsqueda
al Thrash Bay Area... Tras ese impacto se desencadenan los otros: La efectividad, la
diversidad, la gracia, el vibe, la intensidad, la autenticidad, el particular y sabio
manejo (evidentemente innato) de alternancias y reincidencias, y hasta el curiosísimo
hecho de ser melódico sin serlo. Relentless Retribution no será Killing Season, pero
esta ahí con The Art Of Dying, su retorno 2004… Todo lo bueno que alcancen, hace
tiempo lo merecen con creces.
-
 Sodom
In War And Pieces
-
- Tras más de 25 años de carrera lanzaron un
selftitled ¿Era una locura? De ningún modo, al punto que quedó entre lo más alto y
logrado de su historia junto a sus clásicos circa 87/89. Y un año después, con el re
recorded The Final Sign Of Evil llevaron al límite ese juego casi compulsivo de
retroalimentación entre raíces, firmeza e identidad ¡Y ahora retoman la temática
bélica! Y con qué categoría, como si reinventaran Agent Orange (sonido, texturas y
estructuras en una marcha impasible); aquel Teutonic Thrash más el Sweden Death que
surgió de aquel Old School. Tom Angelripper, Bernemann y Bobby Schottkowski no se limitan
a sobrevivir; viven, y gozan de una salud envidiable.
-
 Amorphis
Magic And Mayhem
-
- Magic And Mayhem - Tales From The Early Years: Una
selección de Karelian Isthmus (1992), Tales From The Thousand Lakes (1994) y Elegy
(1996), una carga gélida de hipnótico Mello Death; característico, cautivante e
irrepetible, ahora con la voz de Tomi Joutsen: Amorphis llega a su 20º aniversario y lo
celebra con Magic & Mayhem - Tales From The Early Years ¿Si se gana o se pierde? Esta
vez vale que es distinto y se mantiene vigente. Magic And Mayhem, Vulgar Necrolatry, Into
Hiding, Black Winter Day, On Rich And Poor, Exile Of The Sons Of Uisliu, The Castaway,
Song Of The Troubled One, Sign From The North Side, Drowned Maid, Against Widows, My
Kantele, y el cover bonus de Light My Fire (The Doors)
-
 The
Black Crowes
Croweology
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- Las cosas se hacen bien o mal, nada está exento, ni
los compilados. The Black Crowes (que emprende un impasse indefinido) hace las cosas como
corresponde, y por eso su Croweology es doble ¡y regrabado en formato acústico! 20
tracks reworked (que también celebran 20 años de carrera) en una edición sin igual y
más que especial: Jealous Again, Share The Ride, Remedy, Non-Fiction, Hotel Illness, Soul
Singing, Ballad In Urgency, Wiser Time, Cold Boy Smile, Under A Mountain, She Talks To
Angels, Morning Song, Downtown Money Waster, Good Friday, Thorn In My Pride, Welcome To
The Good Times, Girl From A Pawnshop, Sister Luck, She, y Bad Luck Blue Eyes.
-
 Grave
Digger
The Clans Will Rise Again
-
- Con espadas batiéndose y con la fiereza inclaudicable
de los pueblos que embanderan sus relatos (esta vez, también gaitas mediante), Grave
Digger es otra de las formaciones que se apoya en sí misma para volver a dar el salto.
The Clans Will Rise Again no da muchas vueltas; es la imagen de su título, con poco y
nada librado a la imaginación (esto sin implicar juicio de sus atributos); es Rheingold,
Excalibur y Tunes Of War en versión actualizada y corregida. Posiblemente, la mayor
novedad (y variables) surjan y se desprendan de la guitarra de Axel Ritt (que no se limita
a seguir puntillosamente la línea del alejado Manni Schmidt); en suma, ningún fan
legítimo del True Metal le será indiferente.
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 Accept
Blood Of The Nations
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- Previo a su edición, Blood Of The Nations lanzaba por
igual tantas amenazas como interrogantes. Hoy, podemos decir que se apoya en su historia y
da un gran golpe, devastador, alejándose de incógnitas (y medias tintas) al centrarse en
la época de Restless & Wild, "Balls" y Metal Health. Con dinámica,
personalidad e identidad, "Blood" no los copia, sino que continúa y acrecienta
su idiosincrasia e historia; y lo mismo corre para Mark Tornillo -el elegido para
acompañar a Wolf Hoffman y Herman Frank, Peter Baltes, y Stefan Schwarzmann-, y los
paralelismos en referencia a Udo Dirkschneider: Quizás, lo que da la talla del gran CD
que tenemos en cuestión, es que la ausencia de Udo pasa como anécdota.
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 Vince
Neil
Tattoos & Tequila
-
- ¿Pasa Tattoos & Tequila como un disco de Mötley?
Sí, a pesar de que este solista de Vince Neil es más melódico y menos ácido; incluso,
hasta atendiendo a que se trata de un CD de covers (excepto el title track y Another Bad
Day, un caído de New Tattoo gentileza de Nikki Sixx). T&T muestra quién es su
intérprete, de dónde, qué escuchaba y con quiénes. Y está bueno, homogéneo y
depurado, bien armado; eso es lo importante más allá de que en particular cada uno lo
tome como fundamental desde lo documental, valioso por sus antecedentes, innecesario por
escaso de novedades; o trivial y marketinero, pergeñado para apoyar la biografía del
cantante (también, "Tattoos & Tequila").
-
 Unleashed
As Iggdrasil Trembles
-
- Armado de Melodic, giros Sympho y el suficiente tenor
épico pero sin dejar de lado ni a la más pequeña traza de Death / Viking tradicional y
legítimo siquiera (riffs, grunts, blasts, vértigo, sonido abrasador, el dejo en general
de un vivo y producción ajustada, criteriosamente no muy puntillosa), en base a astucia y
a clichés bien combinados Unleashed ofrece un intenso y muy buen (y ya décimo) As
Yggdrasil Trembles que encantará a los fanáticos más tradicionalistas y hasta dejará
en la boca de aquellos que siempre pretenden algo más un sabor inesperadamente dulce.
Muerte, sangre, hachas, dientes apretados y caras feas, pero sin pantomima ni golpes
bajos; el justo equilibrio de soberbia y sobriedad.
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 Grave
Burial Ground
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- Desde su primera audición, Burial Ground se revela
-posiblemente- como el trabajo más aceitado, pesado y concreto de Grave desde su retorno
en Back From The Grave: Eso no habla solamente de una placa enfocada y bien balanceada,
sino que -fuera de lo denso e tenaz- también revela un producto accesible; el Old y lo
extremo también pueden ser amenos, llevaderos y contagiosos sin que resultado final
implique denostarlos o señalarlos de forma acusatoria. Con mucho Thrash y referencias
varias a su primera época 91/94 (sin engañar a nadie, formalizando mejor las intenciones
de los previos As Rapture Comes y Dominion VIII), los suecos saben qué y cómo sí deben
repetirse
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 Korn
III: Remember Who You Are
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- Korn nunca podría dejar de ser Korn, el
"Remember Who You Are" es concluyente dejando sin efecto cualquier duda. Aunque,
claro, el "III" hable de una regeneración o nueva etapa: Head no volvió y su
ausencia es notoria por más que se transiten otros carriles. Volviendo al tema, Korn
sigue siendo Korn en su juego ahora dark de encastres y disociación, y nuevamente con
Ross Robinson para viajar en el tiempo -justamente, más espaciales; llevando su sonido
electro / live / mimalista y descarnado al paroxismo- renaciendo desde su debut
autotitulado y Life Is Peachy. Guste o no, es indiscutible; debatir cualquier punto sería
como intentar contrariar la gravedad. El viento sopla, el agua moja...
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