Re-Cortes: Comentarios - Novedades

Extracto de los comentarios de los lanzamientos

correspondientes a la última edición y sus previas

Lacrimosa

Schattenspiel

 

Hay compilados en los que ni vale detenerse para mirar la contra portada. Claro, Schattenspiel (doble; 18 tracks, dos de ellos compuestos para la ocasión) no es de esos. Compendiando inéditos y versiones originales de toda su carrera, es Lacrimosa de principio a fin: El sampler y las cuerdas, lo electro y lo melódico, los loops y los ambientes; Clásico y Goth, Rock y Pop; la opresión y lo exultante, la introspección y el melodrama; Anne y Tilo, por siempre, envidiablemente anacrónico y con un garbo inquebrantable. Una pieza de colección que, a lo conmemorativo, le agrega el plus de los descubrimientos (como casi arqueológico y válido también desde lo antropológico) y el sabor de un disco nuevo.

 

ReVamp

ReVamp

 

Sin demasiadas características propias pero bien manejado y determinado, a ReVamp (lo nuevo de Floor Jansen), le caben por igual definiciones como "la regeneración de After Forever en tiempos más volubles y excitados", "el eslabón perdido entre Nightwish y Epica", o hasta la de "Evanescence, pero hecho en serio". Con más Heavy y Power que lo mayoritariamente previsto en lo compositivo e instrumental pese al abanico Goth que se agita (los elementos sinfónicos están dispuestos para reforzar y remarcar el concepto, y no para recargar con pompa y efecto), y en constante contraste con vocals sentidos y pasionales que se adaptan, sin viciarse, ante cambios y situaciones.

 

L.A. Guns

Shrinking Violet / Deluxe Reissue

Covered In Guns

 

L.A. Guns (el de Tracii y Jizzy Pearl, no el de Phil Lewis y Steve Riley) también es doble en ediciones, sumándole a su placa de versiones el relanzamiento de Shrinking Violet: Firmaron inaugurando una nueva división de Favored Nation (sí, el sello de Steve Vai) y debutan con un Deluxe recargado de cinco live tracks ¡A ver, denle descanso a Cocked And Loaded! Aquí tienen nuevo material para su Hard Glam Party. Shrinking Violet: Girl You Turn Me On, Shrinking Violet, Dreamtime, Barbed Wire, I'll Be There, California, Cherries, Big Lil' Thing, Bad Whiskey, más los bonus Decide, Rip And Tear, Never Enough, The Ballad Of Jayne, y One More Reason. Covered In Guns: Pour Some Sugar On Me (Def Leppard), Rock & Roll All Night (Kiss), Crazy Bitch (Buckcherry), Don't Fear the Reaper (Blue Oyster Cult), Check My Brain (Alice In Chains), Cry Little Sister (Gerald McMann), Just Between You And Me (April Wine), Rock'n Me (Steve Miller Band), Break My Stride (Matthew Wilder), Let It Rock (Kevin Rudolf), Let There Be Rock (AC/DC), I Love Rock N' Roll (The Arrows), y Little St. Nick (Beach Boys) ¿Cómo era esa frase, "iguales a sí mismos"?

 

Deathstars

Night Electric Night

 

Del derivado Industrial Electro, del mix clubber esquizo entre Rammstein y variables Goth / Glam con el que debutaron en el 2002 (Synthetic Generation), Deathstars fue remodelando sus ascendentes (en Termination Bliss, 2006) para plantarse -por ahora- mucho más adentrados en el Glam y el Darkwave con un Night Electric Night que los pinta menos marciales, gélidos y maquinales, más lascivos y perversos; como trasladando a su usanza (o mirando a través de Depeche Mode y Sisters Of Mercy) el derrotero de Marilyn Manson. Todo esto quedó claro ¿Cuál es entonces la pregunta? Si están repitiendo con otras palabras o si, simplemente, hablan por boca de otros.

 

Danzig

Deth Red Sabaoth

 

¿Cuánto hacía que Danzig no estaba tan rockero y oscuro a la vez? Repasemos Deth Red Sabaoth: Abre con Hammer Of The Gods (de los densos y pesados), sigue con The Revengeful (el hit de la placa, de los rocker), luego Rebel Spirits y Black Candy (combinación las dos caras, el primero como unos Ramones hasta el cuello en morfina), después On A Wicked Night y Deth Red Moon (con melodías que Ian Astbury ya habrá anotado), Ju Ju Bone (con Glenn como "Evil Elvis"), Night Star Hel (un perfecto homenaje a Peter Steele); y los oscuros jams de Pyre Of Souls I & II y Left Hand Rise Above. Si sos fan, el CD es infaltable; si no, acá tenés para hacerte amigo.

 

Annihilator

Annihilator

 

Las últimas entregas de Annihilator de alguna manera terminaron satisfaciendo, Jeff Waters sigue estando iluminado: Si un recién llegado hiciera esta mezcla Thrash Old (genérico más tics de Slayer, Exodus y Metallica) con Core, New American y Death Euro -y arreglos progre- de entrada se lo hubiera destinado al olvido… Facturar un CD cualquiera, más directo, Thrash / Death / Speed (la voz de Dave Padde no ayuda a centrar la óptica), aunque totalmente remanido y carente de intenciones innovadoras hubiera sido más efectivo. Evidentemente, Waters es plenamente conciente de sus actos: Si no fuera así sería inentendible un selftitled tras más de 20 años de su debut.

 

Bullet For My Valentine

Fever

 

¿Será esto el Nü Metal Core? Alternativo, con Post Grunge y un sentir rocker (haciendo un puente, como lo que es hoy al Punk la movida que devino del movimiento Mello West Coast), y asimilando también de forma laxa determinados conceptos del Math y el Prog; es con lo que Bullet For My Valentine (cuarteto galés, lo que justifica y es respuesta a algunos desenfoques) afirma con Fever sus intenciones. Una propuesta amigable y no tan extrema, para seguidores de la línea que abarca desde lo que eran Linkin Park y Papa Roach hasta lo que es Avenged Sevenfold; y con faros referentes más enérgicos y puntuales como As I Lay Dying, Al That Remains, Sevendust y Drowning Pool.

 

Masterplan

Time To Be King

 

Con Jorn Lande de nuevo en las filas, y con Mike Terrana entrando por Uli Kusch, Masterplan ofrenda un Time To Be King pleno, majestuoso, dándole una vuelta de tuerca a su volumen II para retomar la senda de su debut. Melodic Power Metal con raíces Hard, de corte ampuloso pero completamente substancial y con buena fibra; mucho será lo que abunda, pero nada está de sobra: Un sonido bien cargado, los arreglos justos y necesarios para que el golpe sea fuerte, todo el gancho, y listo. Un caso ejemplar que demuestra que la muñeca y el oficio, en situaciones de alta pericia, tanto se deja ver en los aciertos logrados como en los errores no cometidos. Buenísimo.

 

Nevermore

The Obsidian Conspiracy

 

En todos sus aspectos, sin detallar, Nevermore es desde su génesis algo característico, privativo casi; con estándares que invariablemente fueron de la mano de las performances y el esfuerzo. Tan pensados como pensantes ¿debe sorprender que The Obsidian Conspiracy sea otra perla? Marcando tan alto como en Dead Heart In A Dead World, sumando con inteligencia y sin prisas todos los complementos adquiridos (con predominancia de tempos mid y low con un trasfondo melódico constante; valiéndose de la densidad de Dreaming Neon Black y con la amplitud de The Politics Of Ecstasy), The Obsidian Conspiracy es consumado al igual que Nevermore es inalterable y confiable.

 

Witchery

Witchkrieg

 

Los All Star Patrick Jensen y Richard Corpse, Sharlee D'Angelo y Martin Axenrot tienen un nuevo socio: Erik "Legion" Hagstedt (ex Marduk y Devian, en el lugar del característico y psycho Toxine Kampner), y junto a él formalizan un Witchkrieg que, comparándolo con Don't Fear The Reaper, tiene un modo más Swedish que "Metal Storm", denso y opresivo; más Old (sea puro o regenerado) en definitiva respecto al previo pero igualando la importancia (al margen del caudal) de las vertientes Thrash y Death; y variado por igual, aunque más homogéneo sin tanta diferencia entre los high tracks y aquellos que acompañan. Más acá o más allá, satisface y es ganador.

 

Tarot

Gravity Of Light

 

Los Hietala Bros, dejando de lado el reconocimiento que Marco obtuvo en Nightwish, la pelearon desde mediados de los 80 con Tarot, pudiendo dar el golpe y alcanzar el cometido de pegar en el gran público recién hace cuatro años, con Crows Fly Black: Quizás por eso, Gravity Of Light es una versión menos grandilocuente de ese predecesor que los hiciera subir y agrandar el logo en los carteles pisando más sobre seguro y acusando también recibo del Hard que de unh tiempo a esta parte se filtró en odo el espectro Power ¿Algo que reprochar? No, el nivel de reiteración es el lógico -el que hace que un estilo se convierta en tal- y se los escucha cómodos, no estancados.

 

Soulfly

Omen

 

¡Ehhh vieja, volvió el agite! Metal, Thrash, Core y Crossover; Sepultura, Pantera y el Old elevan sus niveles en Omen (ojo, hay que escucharlo; una cosa es decirlo y otra oirlo), como para terminar de aclarar que Cavalera Conspiracy no fue (solamente) una movida marketinera. El incremento que se dio en cada una de sus placas desde el debut alcanzó un punto culminante que agradará conformando a todos ¿Y el World / Tribal Metal? Está, pero en formato New / Nü en sonido y producción ¿Invitados? También hay, Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan) y Tommy Victor (Prong, of course) ¡Por qué esto no salió hace diez años! Nunca es tarde.

 

Slash

Slash

 

No es Iommi, Blackmore o Page (aunque sí tiene parte de su escuela); ni Randy, Van Halen, Malmsteen o Vai: Esto no tira abajo a Slash, sólo evidencia que no es reconocible de por sí (fuera de la galera, los rulos y el pucho), quedando eso ligado casi de plano a su condición de integrante -o ex- de GNR ¿Y su CD suena a los Guns? A veces, pero cuando lo hace no necesariamente conforma. Es más, sus puntos altos no están sujetos a ello ni a la interrelación con la voz de turno (una plantilla heterogénea, con sorpresas más que llamativas y acertados que invito descubran). Un puñado de buenas canciones, ni más ni menos (catorce en total, para ser exacto).

 

The Dillinger Escape Plan

Option Paralysis

 

Curiosamente, gracias al Death Tech, el Mathcore de The Dillinger Escape Plan se acercó más al Art Rock / Experimental Metal que día tras día conquista nuevas tierras a fuerza de borrar las líneas divisorias. Y en Option Paralysis eso ocurre de forma tan evidente que muchos pasajes y momentos pueden extractarse categórica e irrefutablemente como Prog (como para que en Mastodon frunzan el ceño), en número mucho mayor que como sucede con los Ambient (casi, como para que en Opeth miren de costado). No llegamos al límite de preguntar qué TDEP te gusta más, si éste o el anterior; pero la percepción va justificadamente de la mano del hecho.

 

Exodus

The Atrocity Exhibition: Exhibit B - The Human...

 

Tras el retorno con Tempo Of The Damned, ya al siguiente Shovel Headed Kill Machine -dejando de lado el ingreso de Rob Dukes, cambios de line up y asentamiento, y la presión por la historia y expectativas- Exodus salió a romper. Y rompió, con creces. The Atrocity Exhibition: Exhibit B - The Human Condition compila aciertos e idiosincrasia (entendibles como inestimables marcas de fábrica o previsible aburguesamiento no deseado, va a gusto del público) y los balancea con medios tiempos, intermezzos melódicos y elaboración y mayor apego al detalle alcanzando un CD que, además de furioso y efectivo, quiere ser interesante y distinto.

 

Dark Funeral

Angelus Exuro Pro Eternus

 

A esta altura la carga, el contenido de Dark Funeral no debe tomar a nadie por sorpresa ¡Y por si fuera necesario, los tipos todavía van más allá reafirmando todo aquello que se da por sentado! Definitivamente, indudablemente encontraron la manera de hacer siempre lo mismo pero de manera diferente; de hacer Old actualizándolo hasta decir basta sin que se desvirtúe, en levantar la bandera del cliché bien arriba pero sin dejar que nunca haga sombra. Con toques Melodic y Sympho (en los modos, sin la utilización de emcambles, orquestas o teclados) y algunos vocals multi, es menos profundo que Attera Totus Sanctus, pero más dinámico.

 

Enthroned

Pentagrammaton

 

Para bien o para mal, Enthroned siempre se esforzó en dar más, en ir hacia delante, en no estancarse. Claro, la intención habla de "para bien" pese a que algunos resultados indicaron lo contrario... Esta vez, Enthroned pone en Pentagrammaton todo su vuelo, su espíritu versátil y sus ansias de crecer pero con tanta oscuridad, misterio y opresión; raíces, madurez y pasión que rompe las barreras de forma tal que nadie les puede llamar la atención ni tiene qué objetarles (ejemplo y sentencia, el tema The Vitalized Shell); pudiendo establecer que, tras la partida de Lord Sabathan, la brújula está finalmente reorientada (ahora el comando está a cargo de Nornagest, voz y guitarra).

 

Sevendust

Cold Day Memory

 

¿Qué precio pagó Sevendust por tener discos como Animosity, Alpha o el mismo Chapter VII: Hope And Sorrow; puntuales y ejemplificadores? Fácil: Cold Day Memory; el quedar en deuda a la primera de cambios, por hache o por be: Por no ponerse a la vanguardia (o por llegar tarde), por verse en la obligación de cambiar aunque no se tengan ganas, por tener que caer en la prueba y el error sin demasiado margen, por confundir o darle un uso inexacto al significado de los términos "explorar" y "experimentar", por tener que encontrar materia forzosamente en sitios vacíos o equivocados, o por levantar la voz en el momento menos indicado.

 

Fozzy

Chasing The Grail

 

Por más que en sus dos primeros CD´s versionaba por igual a Dio, Maiden, Mötley, Krokus, Twisted Sister, Scorpions y Judas, a Chris Jericho el carácter de All That Remains le dio credibilidad, una cara real para su proyecto (caprichoso para muchos) de héroe de la WWF devenido en cantante, y por tal el desenlace de Chasing The Grail no es muy inesperado: Mix del Kiss más sónico (no es referencia a Sonic Boom), las placas más recientes de Ozzy y el primer Foo Fighters, pero con un cariz que por momentos se pasa de correcto y no tiene extras ¿Qué, se dejó la bravura y la chispa en el ring? Vamos, que si no habrá que darle la derecha a aquellos descreídos...

 

Rhaosody Of Fire

The Frozen tears Of Angels

 

Con Christopher Lee ya casi estable, Rhapsody On Fire no le hace demasiado caso al agregado legal que sufrió su nombre, y sí le da la derecha a su idiosincrasia: Volver con gran disco a su gran imagen y gran semejanza al relevar el gran sentir de la gran época del gran Power Of The Dragonflame dotándolo con los grandes ambientes y la gran pompa de Triumph Or Agony (ya pasado en limpio, con la ganancia real del rollo Score Metal en claro). En suma, ROF no se desdibuja hacia los costados y va al frente con tanta profusión como enfoque y, al parecer, ya habiendo comprendido que una cosa es vivir o contar una historia, y otra creérsela.

 

Poisonblack

Of Rust And Bones

 

Luego de la disolución de Sentenced quedó en claro que Poisonblack ocuparía parte de esa plaza Death Goth vacante; y esa apreciación se avivó, luego de Escapexstacy, con A Dead Heavy Day al tiempo que se dejaba ver el origen de una nueva realidad ¿Hasta ahí todo bien? Bárbaro, despídanse: Of Rust And Bones (esa nueva realidad que se presentaba con el correr de ADHD) borra todo de un plumazo mezclando a Sisters Of Mercy con las melodías de Hetfield en Load y Reload, o dando la sensación de estar escuchando a una banda nórdica de covers de Bon Jovi que se decidió a estrenar temas propios ¿Ante ese par de ejemplos, los aciertos merecen mención?

 

Cathedral

The Guessing Game

 

Lo amplio de los estados y estadíos (como también de las ópticas para apreciarlos) de Cathedral, aunados, no llegan a dimensionar lo vasto de The Guessing Game, que excede estilos y épocas: Una travesía enorme (o un The Ethereal Mirror en su máxima expresión) en dónde lo más etéreo y volátil, o volado y psicho, tiene peso y sustento y suena pensado y acabado. El grupo hace rato que dejó de ser "el de Lee Dorrian" para poseer entidad propia, y lo demuestra por demás con una entrega invaluable, alcanzando una especie de White Album (queda en lo trivial si es un doble o dos discos juntos) con la prueba y el ensayo reducidos a su mínima expresión, tan pleno de teoría como de práctica.

 

Darkthrone

Circle The Wagons

 

De no creer... Desde el polémico Black N`Roll (pido disculpas por el término, todavía hay quienes se ofenden ante él), Darkthrone va por más. Como si quisieran demostrar de alguna forma que de la NWOBHM a los Sex Pistols sólo hay un paso ¡Si hasta los coros con tics Folk y Epic se suman al fantasma Punk que permanentemente revolea su sábana en Circle The Wagons para darle énfasis al perfil satírico y ácido! Y por si esto fuera poco, tanto se pasa de rocker que hay tracks que rompen esa especie de acuerdo convenido entre Celtic Frost y Motörhead para establecer lazos tan imaginarios como directos con el Stoner Doom de Entombed y Cathedral.

 

Ratt

Infestation

 

Lo mismo que hace 25 años, pero mejor (lo que vendieron y movieron en aquellos tiempos no da lugar a "pero bien"), y puede decirse que directo desde aquella época ya que su selftitled 99 pasó casi desapercibido. Mejorados con los años, menos afectados y con el nivel de histeria sanamente menguado, Ratt (con Stephen Pearcy, Warren DeMartini y Bobby Blotzer, y recargados con Carlos Cavazo) se hizo permeable a predecesores, compañeros y sucesores tales como Kiss, Van Halen, Mötley, Dokken, Warrant y Skid Row, ganando peso y optimizando el enfoque ¡Mirá, qué bueno les quedó Infestation a los (autoproclamados) Kings of Sunset Blvd.!

 

Bruce Kulick

BK3

 

Con mucho más Funk y Soul de lo habitual (lo que hace que hablemos tanto de ritmos como de groove), pero equilibrando esas sorpresas con las presencias de Gene y Nick Simmons (ambos en voces), Eric Singer, John Corabi, Steve Lukather y Tobias Sammet devolviendo gentilezas (¡si Gene llevó a su hijo también podría haber convencido a Paul -Stanley, cuál otro- y llenábamos el cartón!) BK3, el Volumen 3 de Bruce Kulick, se deja escuchar tranquilamente y, sin estridencias ni singularidades llamativas ni notorias, agrada y acompaña desde lo ameno y sugestivo, excediendo al público de Kiss y Union, abriendo el juego con buenas cartas.

 

Tryptikon

Eparistera Daimones

 

¡Que no se te pase Triptykon, lo nuevo de Tom G. Warrior! Eparistera Daimones es la continuación del tremendo Monotheist, Martin Eric Ain y Franco Sesa se alejaron por diferencias musicales: Nueva banda, nuevo nombre. Raro, porque sin ser Celtic Frost fortalece el puente hacia el mismísimo Morbid Tales avanzando desde el paso previo, menos siniestro pero más oscuro, dotando a la profundidad Doom y a ese experimento multilayer con más desarrollo que progresión y más ritmo que cadencia, sin influir sobre sonidos o atmósferas definiendo un cuerpo más orgánico. Una segunda parte que festejamos, y que era obligada por el tamaño de aquel logro.

 

Finntroll

Nifelvind

 

Por ejemplo, para Jaktens Tidd, clásicamente Finntroll representaba una de las facetas más características de un Folk bullicioso, pendenciero, festivo y metálico; lo mismo que pasó tres años después para la época de un Nattfodd que, para muchos, fuera definitivo. En sí, igual que ahora en Nifelvind, sólo que más marcado aún. Con una utilización más weird de lo electro, también con mayores dosis de Death y Black (del ultimo sobre todo, y de varios subgéneros) y un resabio más oscuro y pagano (más folk, menos polka) reforzando enérgicamente, pero con heterodoxia para guardar la alternancia y no perder efecto ¡Salud, y a darle para adelante..!

 

Avantasia

The Wicked Symphony

Angel Of Babylon

 

Sí, son dos cosas distintas, pero ya quedó claro que Tobias Sammet, solo -lo que es una forma de decir ya que Avantasia sigue siendo todo un conglomerado-, experimenta las mismas transformaciones que Edguy. The Wicked Symphony y Angel Of Babylon, las nuevas Metal Opera, deben tomarse como las continuaciones (segunda y tercera, respectivamente) de lo fue The Scarecrow; al margen de que las placas, tracks o el concepto abstracto puedan leerse como unidad o por separado (y no hay puentes o intermezzos en donde surja el peligro de hacer agua). "Wicked" es más vívido, tiene más marcha (y esta vez no vale la misma definición para "marcha" y "gancho") y un formato más de disco de Rock; mientras que "Angel" sí tiene un aura más conceptual desde canciones que al Power / Hard con Epic lo transforman en Power / AOR dotado de cierta teatralidad en ambientes y vocalizaciones con más evidencia, más olor a rock ópera. Pero, un minuto ¿alarga Scarecrow y es el cuarto Metal Opera dividido en dos con una lectura individual; por qué Lost In Space no fue Metal Opera; y si los contáramos, eh? Qué sé yo, cómprenlos y fíjense.

 

Armored Saint

La Raza

 

¿Tanto pasó desde el buen Revelation, ya diez años? ¡Menos mal que había sido muy bueno y la recepción que tuvo fue magnífica! Aquel había sido más épico, combinando el True Metal con el Power; en cambio, este nuevo retorno de Armored Saint es ecléctico, insondablemente californiano y alterno moderno; otra cosa, tirando por la borda todos los antecedentes después del tercer tema. El tiempo pasó cambiando y moviendo todo. Indiscutible, si fuera un disco de Vince Neil, pero inentendible para John Bush, Gonzo Sandoval, Jeff Duncan, Joey Vera y Phil Sandoval, salvando las impecables y reverenciables performances que aquí desempeñan.

 

Las Cruces

Dusk

 

Las Cruces, reconocida versión sabbathera (en su caso, por su origen latino y un rumbo setentón, picando Stoner y Doom 90 / Y2K con Trouble y Pentagram), emerge de lo profundo de Ringmaster (del 98, aunque después tuvo varios EP's -uno de ellos, Lowest End, de 2001, conforma este CD) con un Dusk variado e interesante, que crece de inicio a fin en pesadez y tuvo que aguardar tres años para estar en la calle por deserción de su vocalista…Igual, las voces no se borraron, y salen al ruedo ahora que dieron con un batero que también se encargará de los vocals. Si sos doombeta de ley o simplemente lo tuyo es lo pesado, anotate que la espera valió la pena.

 

Lacuna Coil

Shallow Life

 

Belleza, pureza, encanto. Locura, delirio, peligro. Frivolidad, vanidad, lo pueril. Emoción, excitación, el sentir. Swarovski y sus vidrieras, Mecas de la moda repletas de riquísimas almas miserables; el brillo, aberrante de tan opulento, condenable e irresistible. Decididamente, el giro en la perspectiva que Lacuna Coil presenta desde su origen hasta Shallow Life es Heavy, es extremo. Que un grupo surja del Metal y suene por igual a Evanescence, Foo Fighters, Linkin Park, Madonna o Avril Lavigne también lo es. Pero ya no debe sorprender. Quizás esto sea una forma de pecado, como también quizás esta carga podría haber sido mejor aprovechada con un esfuerzo reorientado.

 

Scorpions

Sting In The Tail

 

¿Qué toma, qué come, cómo se mantiene Klaus Meine? ¡Este sí que hizo el pacto! Tras él, va todo Scorpions en Sting In The Tail, un disco pleno de Hard Rock sin big hits, pero sí temas para todos los gustos: Clásicos de medio tiempo, super power ballads, y boogies aceitaditos y callejeros. Con sus años 70 impecablemente regenerados, no quedaría mal reconocer que un poco más de explosión de Schenker & Jabs no caería mal. Puede que eso denote el motivo, el porqué esta placa será la despedida oficial del quinteto (¿será la despedida?) junto a un último World Tour: Eso empaña el cuadro, pero si deciden entregar las armas bien merecido tienen ese derecho.

 

Ulver

Nattens Madrigal

 

Un standard, pero bien alto. Nattens Madrigal - Aatte Hymne Til Ulven I Manden -conceptuado en el devenir de un hombre en lobo- se edita en el país, quince años después de su gesta, como referencial para Ulver y todo el Black. Y más cuando su desbalanceado sonido y su dudosa producción no restan puntos, sino que recargan el sentir para que esa tormenta helada y cruda de blasts y riffs sea más escalofriante. Garm (que aquí asume la talla de Burzum, Emperor o Darkthrone, y es secundado por una alineación que queda en la anécdota) tiene trabajos más ricos e innovadores, pero no tan reveladores. Un manual instructivo, un alegato.

 

Mortification

XX Years Un The Underground

 

Vaya a saber exactamente por qué, Mortification siempre estuvo en las sombras ¿Por su origen australiano, por ser demasiado Old, por inestable, por hacer Death Thrash Cristiano? Particularmente, al recordarlos, la sensación es similar a cuando veo los videos de Destruction (ojo, no comparo, sólo relato) haciendo Bestial Invasion en la TV alemana allá por el 85 u 86 ¡No es poco decir! Por eso, XX Years In The Underground (doble, con re recorded, clásicos y vivos, entre ellos de su primer show) es una gran oportunidad -al margen de lo precario y casero de las grabaciones originales, como aquellos demos que eran moneda corriente en los ochenta- para acercárseles o mantenerlos presentes

 

Rob Zombie

Hellbilly Deluxe 2

Dentro de tópicos Comic, Scary / Spooky, B-Horrror; contrastando con el educado Educated Horses, Hellbilly Deluxe 2 prosigue la saga según lo esperado: Yendo a más; poniéndose peor. Rob Zombie no venía dando rebajas en las atmósferas lounge aunque sí en lo electro; y, como fuera, ambas dan el presente para que distintas vertientes Psychobilly se aúnen a un Industrial brilloso con ráfagas de NY Glam Punk en pos de tomar el poder: Mayor marcha, más carga freak, ambientes con la psicodelia en reemplazo del trance y muchísimo oficio y olfato (para qué engañarnos), aunque manteniendo esa cuestión casi clasista entre los temas que van al frente y los que acompañan ¡Otra vez se armó la fiesta!

Sarah Jezebel Deva

A Sign of Sublime

Del lírico enérgico y rimbombante a la vocecita cristalina y de ensueño, siempre con los sentimientos a flor de piel, Sarah Jezebel Deva (cuasi estable en Cradle Of Filth por años, miembro de Angtoria, colaboradora de Therion y Mortiis) sería condenada por cualquier corte por presumir de buen gusto, variedad y contundencia ¿Dónde? En A Sign Of Sublime; Goth Black Sympho, amplio y sentido, en verdad sublime. Una voz aclamada y reclamada, ensambles y vientos opulentos, guitarras lacerantes y un dinamismo audaz en un debut que no sólo debe etiquetarse como "para fans de COF (Dave Pybus y Martin Powell integran la banda), Teathre Of Tragedy, Sirenia y Delain", ya bastante de por sí.

Dark Tranquillity

We Are the Void

Desde su homónimo de 2005, Paradise Lost experimenta un renacimiento que bien pudo haber sido momentáneo (momentáneo, no casual), pero se refrendó con In Requiem, el reciente Early Demos; y ahora vuelve a profundizarse con Faith Divides Us, Death Unites Us. Al igual que Moonspell o My Dying Bride, PL (con sesionista en batería, no grabó con Adrian Erlandsson) combina con peso y circunspección melodía y ambientes, dolor y tristeza, Metal y Goth; en eterna dualidad, y con la fuerza necesaria para revertir esa opresión. Brutal, pero de elegancia victoriana. Producido por Jens Bogren (Katatonia, Opeth, Amon Amarth), algo que también se hace oir.

Overkill

Ironbound

¿Overkill es un reflejo de la paradoja gatopardista, de cambiar para que nada cambie? Por suerte sí ¡Y de qué manera! Inmortalis (y sus dos previas) ya habían sorprendido gratamente: No era todo revival, había un presente al margen de los antecedentes (de los que no abusaba). Imaginen ahora, que Ironbound llega aún más allá al punto de que puede discutirse si es lo más sólido, excitante y avezado en toda su carrera. Equilibrado en sus clichés (aunque más que de "clichés" habría que hablar de "autenticidad"), viene con un enorme plus: Que no necesita del paso del tiempo (ni siquiera de segundas audiciones para entrar en confianza) para revelarse en toda su dimensión ¿Una palabra? Increíble.

Arch Enemy

The Root of all Evil

Tyrants of the Rising Sun

Arrollador, así es The Root Of All Evil, los re recorded que Arch Enemy hizo de sus tres primeros Black Earth, Stigmata y Burning Bridges. Aunque algunos ya se conocían de sus shows es imperdible por peso original, por el remozamiento técnico / musical y por una Angela ya asentada en su nueva forma de vocalización, plena otra vez tras dos placas con pruebas y errores. The Root Of All Evil (Intro), Beast Of Man, The Immortal, Diva Satanica, Demonic Science, Bury Me An Angel, Dead Inside, Dark Insanity, Pilgrim, Demoniality (Instrumental), Transmigration Macabre, Silverwing, y Bridge Of Destiny, más tres bonus live (Bury Me An Angel, The Immortal, Bridge Of Destiny). Claro, que si tildamos a "The Root" como arrollador, qué decir entonces del doble Tyrants of the Rising Sun ¿Alcanzará con que le pasa por arriba a Live Apocalypse? Al margen de lo que es la banda, el estado en que Angela se ubica es lo que reposiciona el foco… Más que un show o un espectáculo, un documento que excede lo musical con todos, todos, y todos los detalles y aspectos cuidados y depurados al máximo. Increíble pero real, e igual de imperdible y -porque no- indispensable.

Paradise Lost

Faith Divides Us, Death United Us

Desde su homónimo de 2005, Paradise Lost experimenta un renacimiento que bien pudo haber sido momentáneo (momentáneo, no casual), pero se refrendó con In Requiem, el reciente Early Demos; y ahora vuelve a profundizarse con Faith Divides Us, Death Unites Us. Al igual que Moonspell o My Dying Bride, PL (con sesionista en batería, no grabó con Adrian Erlandsson) combina con peso y circunspección melodía y ambientes, dolor y tristeza, Metal y Goth; en eterna dualidad, y con la fuerza necesaria para revertir esa opresión. Lo brutal, finamente vestido. Producido por Jens Bogren (Katatonia, Opeth, Amon Amarth), algo que también se hace oir.

Fear Factory

Mecanize

Con Mechanize, el viejo Industrial está de regreso. No, mejor me corrijo (y de paso no aliento polémicas): Con Mechanize, el que regresa es el viejo Fear Factory. Aquellos sonidos locos del futuro (y formas, vocals, melodías, tonalidades, efectos, cadencias, cortes, blasts y planos) que hace quince años resultaban en adolescentes babeados y dándose la cabeza contra la pared entre alternados growls viscerales y fraseos silábicos armonizados, vuelven a gozar de plenitud. Eso es lo que nos corresponde a nosotros, lo que a plenitud, forma y abundancia (de toda la producción, al caso) respecta. Vigencia, integridad y lógica -entre otros- son ítems que quedan a cargo de esos adolescentes, ya adultos.

High On Fire

Snakes for the Divine

Comenzaron como una evolución de Black Sabbath en plan alterno de Stoner / Rock / Sludge, y luego se reacomodaron bajo el peso de un par de mezcladoras llenas de un hormigonado de Motörhead y Venom (para ejemplificar rápida y claramente). Ahora, a tres años de Death Is This Comunion, High On Fire se enriquece con los extractos y tintes más pesados del variadísimo lote progre de Art y Experimental Metal (sí, Baroness, Mastodon, Arsis y todos los que ya se acostumbran).pero de manera concreta, sin volarse (¿el otro lado de Atomic Bitchwax?), para que ningún conocido esté disconforme por los (supuestos) ablandes o pérdidas de peso, y los desconocidos no huyan ante dientes tan afilados.

Arsis

Starve for the Devil

El Death Power Tech de Children Of Bodom, el Death / Metalcore agrio de Trivium y Th Black Dahlia Murder, el Gothenburgh mello e inconfundible de At The Gates o Arch Enemy... La identidad de Arsis (cuya imagen personal, grupal o gráfica puede darle a distraídos idea de rockers Post Stoner) se moldeó bastante sobre seguro, de a poco, para que este cuarto Starve for the Devil sea clara entrega de lo aprendido: Que las performances personales sirven si suman al conjunto, que lo Brutal porque sí aquí no tiene sentido, y que no es negocio panear mucho el Old (Death o Thrash) para no diluirse. OK, lo que hicieron en We Are the Nightmare no fue casualidad; pero va siendo hora de que tiren algo más en la parrilla.

Krisiun

Southern Storm

Salió a dos años del tremendo AssasiNation, en 2008, pero recién ve edición local ¡Mejor tarde que nunca..! "Southern Storm se permite agregar un par de novedades al panorama de los vecinos ¡Pero todas para marcar más el perfil extremo! Intransigentes, tenaces y constantes (y efectivos) como pocos; Max, Moyses y Alex siguen sin guardarse nada en cuanto a riffs o velocidad; y siguen tan precisos y devastadores como siempre (o nunca) con su pasmosa y espontánea marcha, a veces al filo del paroxismo o la parodia, pero a la innegable talla de Conquerors of Armageddon o sus consecuentes Works of Carnage o AssassiNation. Otro desempeño increible de Krisiun ¡Y con un cover de Refuse / Resist!".

Jorn

Dukebox

 

"Hay que aprovechar el momento, la cresta de la ola, los quince minutos...". Están los que lo hacen, y los que se enganchan: Vamos al caso. Jorn, puro envión, recientemente lanzó Spirit Black, y por eso la edición del compilatorio Dukebox sorprende demasiado, pero no carguemos las tintas sobre él: La responsabilidad es de AFM Records que no se resignó a perderlo... Con mayores presencias de The Duke y Lonely Are The Brave, dieciséis temas que incluyen dos nuevas versiones de Young Forever y Out To Every Nation. Igual, todo bien: Siempre está bueno tener juntos los temas buenos...

 

Brainstorm

Memorial Roots

True y Power, rebosante de épica y heroismo, Brainstorm continúa diferenciándose de sus comunes a partir del peso y lo severo de las formas de Andy B. Franck, que parece dotar con su voz de lógica y razón al resto del conjunto, dándole a la vez un origen y un destino, su causa y su circunstancia. Menos estructurado y pesado pero más amplio y apasionado (comparado con los álbumes precedentes y con Symphorce, el otro proyecto del vocalista), y sin demasiados alardes, se las ingenian para formalizar un Memorial Roots -ya su octavo CD- melódico, pegadizo y efectivo por partes iguales.

 

Ektomorf

What Doesn`t Kill Me

 

Ektomorf dio las hurras con Live And Raw - You Get What You Give, se lo merecían tras Destroy e Instinct (2004 y 2005) ¡De eso ya pasaron cinco años! Y después compendió aciertos pisando sobre seguro con Outcast; en un resultado -novedades mediante- nuevamente bueno que no planteó objeciones ¿Pero qué hacemos ahora en What Doesn't Kill Me..., donde resumen lo más directo y opresivo (y   menos personal) de ese mix de Metal Tribal / World / Core que les valió erigirse como la versión Euro Oriental de Soulfly? Tranquilos, así también se forja un estilo ¡Para los fans de Max, viene al pelo!

 

Destruction

The Curse of the Antichrist - Live in Agony

 

Made In Wacken 2007 y de su show en Tokyo del D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. Tour, Destruction extiende la celebración de su vigésimoquinto aniversario con The Curse of The Antichrist - Live In Agony, simplemente, D.E.M.O.L.E.D.O.R.; tornándose rebundantes, subjetiva u objetivamente, terceras apreciaciones o hechos. En un desfile de clásicos de veintidós tracks, vale detallar Thrash Till Death (dos versiones, una de ellas con Marc Reign en trío de baterías con Oliver Kaiser y Sven Vormann), y The Alliance Of Hellhoundz (con Bobby Ellsworth, Tom Angelripper, Oddlief Stensland y Peavy Wagner).

 

Axxis

Utopia

 

¿Otros que festejan en Alemania? Axxis con Utopia; aunque menos años (veinte), con menos cartel y en otro palo (del Hard Euro al Power Metal, de Scorpions a Helloween). Amplio y gustoso, y bien cargado de layers y arreglos que asumen papeles principales (al punto que el desenfoque forzado de las guitarras suma en lugar de restar), no sólo celebran por y para sí, también prolongan la vida del estilo con conciencia y criterio (y pompa y explosión, del Symphonic y el Prog, claro). Atención a la edición con dos bonus, uno de ellos (20 Years Anniversary Song) con Andi Deris, Doro y Schmier, entre otros.

 

U.D.O.

Dominator

 

Diez nuevos temas para U.D.O. (Udo, Igor Gianola y Stefan Kaufmann, Fitty Wienhold y Francesco Jovino), de buen ritmo, buenos riffs; machaques concisos y estribillos gancheros para que el cuasi eterno Pequeño Gigante le siga buscando -y encontrando- la vuelta al viejo y querido Accept, al viejo y querido Metal. Con toques personales, puntuales en canciones que rompen las reglas (Stillness Of Time -power ballad de Zepp a Scorpions-, Devil's Rendezvous -Metalesque de groove burlón- o Whispers In The Dark -al piano; emotiva e intimista-) confirmándolas como toda excepción.

 

Epica

Design Your Universe

 

Lo asfixiante y ominoso de Samadhi -intro que bien podría ser un requiem- y la forma en que se da la mano con Resign To Survive (con sonoridad y grunts de popes Black Sympho), ambos precediendo a Unleashed, un clásico instantáneo inequívoco... Sí, Epica volvió a lograrlo y se renueva sumando, sin perder identidad: Con las melodías y el espíritu de sus dos primeras placas, los cambios de The Divine Conspiracy (peso, progresiones y profundidad), más amplitud estilística y resignificación de espacio se acomodan en el trono sin dormirse en los laureles ¡Conmovedor! Unos llorarán de emoción, otros de envidia.

 

Nile

Those Whom the Gods Detest

 

Brutal y cambiante, sorprendente y dinámico sobrepasando cualquier antecedente, Those Whom The Gods Detest es una nueva marca, un nuevo hito para Nile; un trabajo que con toda honra puede ser clasificado como lo mejor del grupo. Con riffs y blasts impasibles, y con la búsqueda orientada esta vez hacia parámetros ambientales (con instrumentación folclórica y vocals femeninos) para redefinir lo oscuro con exotismo y sentar precedentes de cómo ser, a la vez, progresivo y extremo. Diez temas, cada uno de ellos destacable por sus atributos y particularidades, que conforman un conjunto inigualable.

 

Pelican

What We All Come to Need

 

elican vuelve a descubrirnos un nuevo universo, otro universo más, en una placa que, ya clásicamente, está más allá de cualquier comentario por su calidad, lo vasto de su contenido y lo amplio de su concepto. Igualmente, algunas líneas pueden tirarse... Un poco más pesados que otras veces -y, sobre todo, bastante más terrenales, tangibles- siguen cautivando y despertando (con ensoñación, como para dimensionar más lo lúdico del ensayo) las mentes de todos aquellos mínimamente bien dispuestos ¿La perla de la ocasión? Final Breath, el primer tema cantado del grupo, por el invitado  Allen Epley.

 

Buckcherry

Live & Loud 2009

 

Tired Of You, Next 2 You, Broken Glass, Check Your Head, Lit Up, Talk To Me, Rescue Me, Rose, For The Movies, Ridin', Lawless And Lulu, Everything, Sorry, Crazy Bitch, y Cream, el playlist del Live & Loud 2009 de Buckcherry: Dentro de un rubro que tenía a sus fans medio abandonados, la ocasión de este lanzamiento tiene un sabor a revancha… Tras sus recientes reedits con bonus y Fan Editions, Nelson & Todd demuestran que, viendo a futuro, cuerpos y muñecas están intactos, y para un nuevo y buen álbum completo lo único que les falta es la decisión para sentarse a hacerlo.

 

Katatonia

Night is the New Day

 

Un trabajo tras otro, más en los vivos (y más en el transcurrir de dichas performances), Katatonia se despojaba de lastres para seguir su ruta con mayor comodidad, en un camino que tenía un destino imaginado y casi prefijado con exactitud. Junto a los loops y soundscapes mínimamente necesarios (lo mismo corre para la distorsión, las guitarras y el resto de la instrumentación y sonido) hoy el quinteto de Jonas P. Renkse, Anders Nyström, Fredrik y Mattias Norrman, y Daniel Liljekvist es pura melancolía y congoja, felices de estar tristes y sobre los pasos (según su entender Goth / Doom) de Opeth.

 

Theatre Of Tragedy

Forever Is The World

 

En sus dieciséis años de carrera, Theatre Of Tragedy cambió mucho más de lo que el número 7 (tal su cantidad de discos de estudio) pueda dictar o indicar. Aegis quedó atrás, hace mucho, al igual que su autotitulado, Velvet Darkness They Fear, Inpespective o Musique. Ya todo el compendio se había dado la mano en Storm (Goth, Doom, Electro Pop, Post Industrial, Folk), y eso vuelve a suceder Forever Is The World, con más oscuridad y contrastes -rememorando en parte los inicios-, confirma que el logro de hace tres años fue búsqueda y trabajo, ni error ni casualidad.

 

Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures

 

Josh Homme se unió a Dave Grohl convocando al ex Zepp John Paul Jones: Y eso quedó ahí, en la anécdota; el retorno del bajista pasa a segundo -o último- plano porque el selftitled de Them Crooked Vultures suena a Queens Of The Stone Age, a Songs For The Deaf pasado por distintos tamices, nuevos y viejos, propios y ajenos, de aquí y de allá. Sí, Led Zeppelin da el presente (Elephants e Interlude With Ludes, más algunos resabios en Reptiles, Caligulove o Spinning In Daffodils), como también Kiss, Jane`s Addiction o Monster Magnet. Para reinventar a QOTSA, Homme debía comenzar consigo mismo; y eso hizo.

 

Halford 3

Winter Songs

 

Irresoluto, falto de motor, sin causa ni efecto. Y eso que el entorno somoro e instrumental / estilístico es el habitual (aunque, por ejemplo, pueda sonar indistintamente más al primer Helloween o a Hammerfall que a cualquier época de Judas). El hecho es que, Rob Halford haciendo un disco navideño (de clásicos más o menos conocidos), más que a navideño suena a Día de los Inocentes; con un resultado al margen de ópticas o idiosincrasia. Y lo peor, encima, es que en esta exposición pone innecesariamente en evidencia el paso del tiempo y que el oficio y la tecnología no son suficientes. Ni como curiosidad cuenta.

 

Behemoth

Evangelion

 

Sin querer ser -o siquiera intentar- The Apostasy o Demigod, Evangelion (pulido, cuidado y sin vicios), de Behemoth, está ahí para que Nergal, Orion e Inferno vuelvan a dar cátedra desde lo más alto; abofeteando las caras de todos aquellos que se cuestionen cuántas maneras distintas hay de comprender lo Brutal o de cuántas formas se lo puede manifestar. Y marca referencias sin desvirtuarse; teje lazos entre Nile, Mayhem, Suffocation, Cynic y Opeth sin dejar de ser lo que es. Un disco que no necesita que ningún cronista se vaya por las ramas magnificándolo.

 

Slayer

World Painted Blood

 

Tuvieron que pasar un par de CD´s, no para que Slayer hiciera un disco bueno, sí para que volviera a alcanzar un disco sustancial, sin modernidad innecesaria ni hiperproducción, lleno de creencias y no de obligaciones ¡Más que bueno, sobresaliente! World Painted Blood se aleja de autoreferencias banales; suena fresco, joven, como si nuevamente tuvieran hambre. O sed, de sangre, claro; ya que se transforma en la viva imagen de su título. Hay estilos en que, a lo difícil que es soportar el paso del tiempo, se le suma lo la propia edad; ellos esta vez lograron vencer el reto, y por partida doble.

 

Belphegor

Walpurgis Rites - Hexenwahn

 

Belphegor es una banda de Black Death Metal sólida y altamente efectiva; con trayectoria y poseedora de lo necesario (y que además, en eso de "Black Death" y "Metal" tiene mucho de lo último) pero que no ha sido tenida en cuenta según sus verdaderos merecimientos, pudiéndose hallar el motivo en una actitud irónica y sarcástica que no fue bien comprendida (o se distorsionó al formar parte de una visión parcial y no plena), y en decisiones propias algo desacertadas en la elección de tapas, imagen o promo tracks ¿Walpurgis Rites - Hexenwahn será el CD que logre levantar los pulgares? Lo merece.

 

Marduk

Wormwood

 

Más opresivo, más corrosivo, con mucha más atmósfera que Rom 5:12 (en verdad, impulsándose en él); y con una gama de variables muy amplia que nada tiene que envidiarle al Black Symphonic (dando idea, no para tejer parámetros entre los subestilos); Wormwood tiene peso propio, se sitúa en el mismo plano de relevancia que World Funeral o Plague Angel (éste, el primero con Mortuus), y permite iniciar una nueva etapa. Madurez, sustancia y motivación; pasado, presente y futuro comulgan dejando de lado lo superfluo para viajar del hastío al frenesí, mostrando la diferencia entre híbrido y fusión.

 

Rata Blanca

The Forgotten Kingdom

 

Al margen de su raiz, hace bastante que Rata Blanca está disgregado del Metal local o de sus medios especializados (no corporativos o mainstream, claro), valiendo también la diferenciación para el grueso de sus fans. Por tal, en pos de la reinserción y de salir del piloto automático / cámara lenta de sus tres últimos CD's de estudio, se relanza impecablemente el más reciente, readaptado al inglés, con el excimio Doogie White (que, la verdad no ofende, no pudo con los temas de Rising Force y Marching Out en su última visita con Malmsteen) ¿The Forgotten Kingdom será la llave de aquellas viejas puertas?

 

The Gathering

The West Pole

 

Conviniendo de antemano que el reemplazo busca proseguir con el esquema (no como, por ejemplo, en los casos de Anette Olzon a Nightwish o de Steve Morse a Purple) The Gathering sale más que victorioso -intacto sería la adjetivación exacta- tras el excelente The West Pole. Silje Wergeland (de Octavia Sperati, Noruega) entró por Anneke y suma su emoción y candor para que el grupo demuestre la propiedad de su identidad, profunda e introspectiva, al margen del nuevo equilibrio entre luz y sombras que orgánicamente surge. Claro, pase lo que pase, olvidar a la Van Giersbergen sera casi imposible.

 

Lynch Mob

Smoke And Mirrors

 

Todo lo bueno que el bueno de George Lynch hizo en los 80 con Dokken pudo compendiarlo, en 1990, en Wicked Sensation. Tuvieron que pasar casi dos décadas y muchísima agua bajo el puente para que la aguja volviera a marcar aquel nivel. Smoke And Mirrors (con la vuelta de Oni Logan, el lujo de contar con Marco Mendoza, más Scott Coogan -Brides Of Destruction- en batería) no sólo tiene esa altura, también el feeling y la actitud, y con el acierto de no quedarse en la copia, en la autoreferencia; de no quedarse en el tiempo. No hay nostalgia, no hay hoy ni ayer, sólo un muy buen disco.

 

House Of Lords

Cartesian Dreams

 

Con James Christian como único sobreviviente del line-up original (completando la formación con Jimi Bell en guitarra, Chris McCarville en bajo, y B.J. Zampa en bateria), House Of Lords prolonga el envión tras su regreso en el 2004 y anota con Cartesian Dreams su cuarto registro en el quinquenio. Nada de descubrir la pólvora, traer los fideos desde la China o trazar el camino por el occidente a las Indias: Hard, Hair, Arena, Soft de los 80, pero conspicuo y consistente como el que más. Anunciado como un producto que "puede más que modas, contratos y negocios", su eficacia afirma la presentación.

 

Leaves´ Eyes

Njord

Tras Vinland Saga, Leaves´ Eyes regresa a una placa clásica y característica para sí, volviendo a marcar diferencias con Epica o After Forever; menos explosivo y más gustoso, teniendo -si se permite- más relación con el nuevo Nightwish o el TOT menos Doom. El Goth y el Folk toman nuevamente el comando, junto a giros Pop y Love Metal que adustamente se balancean con un sonido casi corpóreo y un peso propio tan omnipresente como la solvencia de Liv Kristine. Pura finura y elegancia; Njord es la emoción ante la conmoción, la calidad ante el calor, el palpitar por sobre la agitación.

 

Stryper

Murder By Pride

 
Con formación casi original (Michael Sweet, el impagable Oz Fox, Tracy Ferrie -en lugar de Tim Gaines- y Robert Sweet), la misma de su regreso 05 con Reborn, Stryper esta vez sí le da forma en Murder By Pride a un CD que merece ser tenido en cuenta, grande en todo sentido, y a la altura de la leyenda. Desde el Kiss más vintage hasta el Bon Jovi más mainstrem; con Hard Brit, reminiscencia Gospel y mucha balada. Glam / Christian Metal del bueno, al punto casi de dejar de lado lo de Christian. Con dos covers, uno de Boston (Peace Of Mind) y otro propio (My Love, de The Yellow And Black Attack).

 

The Black Dahlia Murder

Deflorate

 

Despiadado, implacable, abrumador. No hay mucho más que decir (significatrivo) respecto a Deflorate; denominación completamente aplicable a su efecto. Al igual que ocurrió con DevilDriver en Pray For Villains -aunque en otros parámetros propios de los subestilos-, TBDM (con el ex Arsis Ryan Knight) sólo mantiene un par de trazas de Metal Core (sean de la etiqueta, la herencia o su intención), hechas casi girones soportando la tormenta Death ¡Y no sólo se queda en agregados Thrash, también hay Extreme Black! Y todo en menos de treinta y cinco minutos ¿Para qué más? (Casi imposible).

 

Job For A Cowboy

Ruination

 

Con Jonny Davy en las voces como único sobreviviente del original, JFAC es otro de los que se ponen más extremos; claro, su rótulo va más al "Deathcore" que al "Metal Core"; Ruination no hace más que seguir el rastro de sangre (bah, de los dos CD´s previos) ¿Si el Black es la música de la WWII, qué Guerra nos perdimos? Pero, claro; esto es la vida hoy ¿Y cerramos el comentario así, sin objeciones? La contra es la común que para el resto: En afán de ir cada vez más al límite se pierde identidad y rasgos propios; metiendo en la misma bolsa modos Core, Gore, Death, Black o Thrash.

 

Megadeth

Endgame

 

Rápido ¿Cómo es Endgame comparado con United Abominations? Aquel tiraba para Countdown To Extinction y Youthanasia, con gancho y marca; éste para Rust In Peace y Trust, más técnico y trabado. Aquel era crudo y apasionado, éste es descarnado y enfermizo. Y si bien se sabe (o intuye) cómo se graba hoy o cuánto depende Megadeth del pie con que Mustaine se levante, puede decirse que ahora sí, con Chris Broderick, vuelve a estar a punto caramelo, bien orgánico y vivo, igual o más que en su Golden Age ¿Qué, comparado con Death Magnetic? Ahhh, no; ya bastantes problemas tengo...

 

Alice In Chains

Black Gives Way To Blue

 

Si veinte años no es nada, catorce es menos... Y de no ser por que Layne Staley ya no está entre nosotros todo quedaría en la anécdota, alrededor de que el retorno de Alice In Chains es más fangoso que áspero y un poco más emocional e introspectivo que otrora (claro, ya es Post). Todo suena bien, todo está bien, como aquellas veces; y ahí radica el problema ¿Cómo se entiende eso de que "acá no pasó nada"? El disco como tal es inobjetable (así como la labor de William DuVall en voz y guitarra); ahora, cuánto hay de natural o forzado, de identidad o de pose (no digo "verdad y mentira"), sólo el tiempo dirá.

 

Therion

The Miskolc Experience

 

El formato Grupo y Orquesta ha cambiado (con un punto de inflexión significativo a finales de los 90) desde los experimentos más o menos sinfónicos o prog de los 70 hasta estos días,. Hoy la tendencia dicta mezclar lo propio con clásicos clásicos y populares, soundtracks… Therion, uno de los paradigmas de la mención, nos ofrece su versión en The Miskolc Experience: Un doble con Wagner (principalmente), Verdi, Mozart, y Dvorak junto a Clavicula Nox, Blood Of Kingu, Sirius B, Lemuria, Eternal Return, Draconian Trilogy, Schwartsalbenheim, Via Nocturna, Rise Of Sodom And Gomorrah (también, triple + DVD).

 

Shadows Fall

Retribution

 

2002: La explosión con The Art Of Balance. 2004: La consagración con The War Within. 2007: El chapeo con Threads Of Life ¡Y ya está, no apretes más que no hay más jugo! En el 2009 Shadows Fall tiene que salir a pelearla (al punto de tener que abrir para bandas otrora consideradas under o tercera línea como Five Finger Death Punch) ¿Y cómo? Fácil, haciendo un nuevo "War" (o, al menos, tratar con un "Art") con frescura, fuerza, visión, inteligencia y personalidad, máxime al saber que hoy la New Wave del American Metal es moneda corriente, no sorprende y debe reinventarse. La propia imagen...

 

DevilDriver

Pray For Villains

 

Por si quedara duda, un búho en la portada... Curiosamente, Dez Fafara borró una vez de un plumazo a Coal Chamber para despegar con un inesperado y aniquilador -y cada vez más aceitado- DevilDriver, que placa tras placa se define y acentúa, pero no mirando hacia adentro si no hacia afuera. Y, también curiosamente, cada vez se acerca más a In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork o Carcass (al punto de estar ya ahí) a la par que adopta rasgos definidos de Metal SoCal / American Core. Así es. El que la tiene, la tiene; y por eso esta versión yanqui del Gothenburgh estará entre los Discos del Año.

 

Devin Townsend

Ki

 

"Ki es el primero de cuatro álbumes que saldrán como `Devin Townsend`; y cada uno será una banda distinta, una colección de músicos tratando de reflejar una proyección diferente. Ki es muy específico, con la ira y la furia totalmente controlada, como una especie de ejercicio", el resumen de lo explicado por Devin. A lo que añadimos que el ejercicio es prácticamente zen o como una especie de mantra bajo la guía de Genesis, Peter Gabriel, Floyd y Police, trance tribal urbano pleno de texturas ¡Vean hasta qué punto despega de preconceptos que en medio mete Trainfire, un rock al estilo Elvis 50!

 

Voivod

Infini

 

Sí, el origen está en el Thrash; pero todo pasa por el "Infini" del título, mención referente a horizontes inexistentes, congruente con lo vasto de las alusiones y límites, todo es a imagen de la araña de la tapa que muta y muda su piel... Con Nü & New, Core, Grunge y Post, y también con un aire al Art Rock tan en boga hoy, pero no  en el 2004 cuando Piggy D´Amour grabó -dentro de su baño- las guitarras que aquí suenan con la ayuda de Jason Newsted y su laptop. Una resultante moderna y bastante alternativa; tras el legado, el temperamento y la pesonalidad (la última, tan preciada y siempre requerida).

 

Clutch

Strange Cousins From The West

 

Es Rock. Definitivamente. Ninguna derivación Stoner, del Metal o Post alguno. Eso lo  establecemos de entrada, después se verá para qué lado se inclina más la balanza: si hacia los más incipientes Humble Pie, Free, Taste y Bad Company o los más populares Hendrix, Zeppelín y Cream, si a la derecha o izquierda del Atlántico, o si hasta o después de 1969 ¡Y en un gran espiral, mientras recordamos esos nombres ya mágicos, nos sorprende un calcado Algo Ha Cambiado, de Pappo´s Blues! La misión de Clutch es casi franciscana, despojada de lo innecesario y con su alma totalmente entregada.

 

Obituary

Darkest Day

 

¿Maduró Obituary? Aclaremos como acepciones válidas concentrarse y condensarse. Sin polemizar qué fue o será, este Death no encuentra razón sin Thrash, Crossover, Sludge o Doom; y parecerá raro si se lo intenta comparar: la realidad dicta que habrá que tomarlo individualmente para comprenderlo; totalmente puro, fuera de su origen híbrido. Darkest Day es representativo y seminal, un trabajo que los consolida como referentes (por idiosincrasia, no por genio), más allá de que la dudosa convocatoria que puedan tener al visitarnos merezca un replanteo de lo creído durante todos estos años.

 

Goatwhore

Carving Out The Eyes Of God

 

Para poder continuar su conjunción multiestilística (de temas variados en estilo, clima y gancho) Goatwhore, en Carving Out The Eyes Of God, no cambia la fórmula de Black Old, Thrash, Grind y Death: Un resultado cercano al Black´n Roll con la lírica anti cristiana como uno de los principales determinantes. Liderado por Ben Falgoust -Soilent Green- y la guitarra de Sammy Duet -Acid Bath-, y firmado por Erik Rutan, el que suma referencias como (músico o productor de) Morbid Angel y Cannibal Corpse a esta satisfactoria actualización de Venom, Bathory y -principalmente- el viejo Celtic Frost.

 

Mayhem

Chimera

 

Una de las obras maestras del Black Metal, un culto, pieza de análisis para fans del género; violento y preciocista, pero siempre intenso; puente del Old al Symphonic (con elementos y tratamiento que muchos popes del sinfónico han de envidiar) tiene un destacable lanzamiento local: Chimera, de Mayhem. Amado y odiado sin medias tintas, y muchas veces dado por muerto, Oystein Aarseth (aka Euronymous) se destapó en el 2004 con el que es, para muchos, el punto más alto de la banda, incluso a la altura del De Mysteriis Dom Sathanas concebido, exactamente, una década atrás ¡Todo un lujo!

 

Death Angel

Sonic German Beatdown

 

En el renacimiento que en esta decada vive el Thrash, el retorno de Death Angel fue paradigmático; de lo más notable, con tanto efecto como concepto, forma y sustento. Pura energía y vitalidad, cero frases pomposas, engreimiento o pose. Si fuera necesario volver más irrefutable lo vivido desde The Art Of Dying y Killing Season, salió Sonic German Beatdown: Quince tracks en vivo en pack con un Bonus DVD que no sólo le pone imagen al Rock Hard Festival 07, también agrega diecisiete temas más Live In Adelsheim - Factory 08, y dos  clips ¡A cuántos Big Ones les va a quedar atragantado..!

 

Amorphis

Skyforger

 

Experimentando instancias como a su vez Opeth, Borknagar o Vintersorg; cada vez más melódica, ambiental e introspectiva; íntima, si se quiere; Amorphis remarca la senda de Eclipse y Silent Waters dejando de lado o en segundos planos hasta a los contrastes que en una época la distinguieron, al Folk y al Prog que la nutrieron y hasta al Death que le dio motivo y razón. En Skyforger, el único objetivo, la única contención es la música. La canción. Con la elegancia de lo natural, con la fuerza que surge de los sentimientos. Un bello instante detenido, como si todo fuera una enorme y mágica transición.

 

Suffocation

Blood Oath

 

El reflejo y el peso de sus clásicos Effigy Of The Forgotten y Pierced From Within, junto a los giros Death Tech (es decir, la inserción del Prog) de Souls To Deny y el selftitled del 2006, consiguen que el Brutal que Suffocation despliega en Blood Oath (conciente, que no intenta ser más papista que el Papa y por ende nunca se acerca a lo burdo) no tenga desperdicio, lo vuelva un tanto inusual y concite la atención permanentemente por su grado y variación al margen de referencias, anotándolo como uno de los lanzamientos del año en el estilo (esto, claro, no niega que haya quienes pidan un poquito más).

 

Heaven & Hell

The Devil You Know

 

Más que luchar contra la altura de las circunstancias o el peso de su rica historia (ya conviniéndolos más allá del bien y del mal), el Heaven & Hell de The Devil You Know debía luchar contra las esperadas y lógicas autoreferencias y el excelente nivel del puntapié de este nuevo ciclo, los tres estrenos de The Dio Years, aunque pareza mentira. Y sale victorioso, por lejos. Porque en el primer ítem son muy pocas las llamadas al pasado y por que en el segundo, si bien existe diferencia entre los temas que hacen punta y los que acompañan -ojo, no «de relleno»- (estos, con bastante del último Dio solista; lo demás surge de una versión pesada del primer mark con Ronnie, de sus melodías sobre riffs aptos para Ozzy; más los ritmos trabados y la variedad de velocidad de Dehumanizer) hay manifiesta una gran variedad y tratamiento heterogéneo, una identidad particular para cada pista que contrarresta las veces que podamos decir "ahhh, eso se parece a...". En definitiva, el peso propio (pasando en limpio, de lo que pueda incluirse en futuros setlists o compilados) es remarcable, redondeando así un álbum denso y oscuro; con detalles compositivos, instrumentales y técnicos presentes en forma continua; rico en ingredientes aunque a primera impresión no pueda parecerlo, que más allá de situarse en tempos down no pierde de vista el gancho, de buenos ambientes, que en ningún momento reniega de elegancia; y que, bien distanciado de efectismos inútiles, pide volumen y eriza la piel... Su vigencia en el tiempo -y la resistencia ante su paso- les dio una autoridad que nadie les podrá sacar, más allá de este u otro resultado y el calibre del mismo ¿Cuánto se deseó el regreso de Sabbath con Dio? Acá está ¡Y es muy bueno!