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 Dark Age
Acedia
- Acedia, sexto estudio para Dark Age, quinteto de Hamburgo que
prolonga logros y propuesta -como en su previo Minus Exitus- Melo Death moderno,
alternativo; In Flames y Dark Tranquillity junto al Metal Core regenerado desde el Nü /
New (Korn, Disturbed, Static-X, etc) ¿Cuánto es verdad y cuánto pose? No viene al caso.
Desde qué vereda se lo aprecie será lo que determine finalmente su trascendencia: Es
cierto; no tiene demasiadas características propias ni es un cúmulo de descubrimientos;
pero está equillibrado, bien producido, es entrador y hace parar la oreja ¿Se necesita
más..?
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 Brainstorm
Memorial Roots
True y Power, rebosante de épica y heroismo,
Brainstorm continúa diferenciándose de sus comunes a partir del peso y lo severo de las
formas de Andy B. Franck, que parece dotar con su voz de lógica y razón al resto del
conjunto, dándole a la vez un origen y un destino, su causa y su circunstancia. Menos
estructurado y pesado pero más amplio y apasionado (comparado con los álbumes
precedentes y con Symphorce, el otro proyecto del vocalista), y sin demasiados alardes, se
las ingenian para formalizar un Memorial Roots -ya su octavo CD- melódico, pegadizo y
efectivo por partes iguales.
  - Made In Wacken 2007 y de su show en Tokyo del
D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. Tour, Destruction extiende la celebración de su vigésimoquinto
aniversario con The Curse of The Antichrist - Live In Agony, simplemente,
D.E.M.O.L.E.D.O.R.; tornándose rebundantes, subjetiva u objetivamente, terceras
apreciaciones o hechos. En un desfile de clásicos de veintidós tracks, vale detallar
Thrash Till Death (dos versiones, una de ellas con Marc Reign en trío de baterías con
Oliver Kaiser y Sven Vormann), y The Alliance Of Hellhoundz (con Bobby Ellsworth, Tom
Angelripper, Oddlief Stensland y Peavy Wagner).
 Axxis
Utopia
- ¿Otros que festejan en Alemania? Axxis con Utopia;
aunque menos años (veinte), con menos cartel y en otro palo (del Hard Euro al Power
Metal, de Scorpions a Helloween). Amplio y gustoso, y bien cargado de layers y arreglos
que asumen papeles principales (al punto que el desenfoque forzado de las guitarras suma
en lugar de restar), no sólo celebran por y para sí, también prolongan la vida del
estilo con conciencia y criterio (y pompa y explosión, del Symphonic y el Prog, claro).
Atención a la edición con dos bonus, uno de ellos (20 Years Anniversary Song) con Andi
Deris, Doro y Schmier, entre otros.
 - "Scars Of The Crucifix fue una bendición
blasfema, un rezo brutal que aseveraba que seguían incorruptibles e intransigentes
(sumándole a su particular Floridian Death de sello bastante del Europeo, Nordic eslavo);
y Stentch Of Redemption, su sucesor (debut discografico de Jack Owen y Ralph Santolla en
la banda) mantiene el derrotero con una alternancia positiva entre temas marchosos y
densos y, aunque no ofrece novedades (excepto una imperdible e impagable version del Black
Night de Purple), aplasta cabezas con su fiereza implacable y su pulso infernal".
(Reedit local de Icarus Music).
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 U.D.O.
Dominator
- Diez nuevos temas para U.D.O. (Udo, Igor Gianola y
Stefan Kaufmann, Fitty Wienhold y Francesco Jovino), de buen ritmo, buenos riffs;
machaques concisos y estribillos gancheros para que el cuasi eterno Pequeño Gigante le
siga buscando -y encontrando- la vuelta al viejo y querido Accept, al viejo y querido
Metal. Con toques personales, puntuales en canciones que rompen las reglas (Stillness Of
Time -power ballad de Zepp a Scorpions-, Devil's Rendezvous -Metalesque de groove burlón-
o Whispers In The Dark -al piano; emotiva e intimista-) confirmándolas como toda
excepción.
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 Epica-
- Lo asfixiante y ominoso de Samadhi -intro que bien
podría ser un requiem- y la forma en que se da la mano con Resign To Survive (con
sonoridad y grunts de popes Black Sympho), ambos precediendo a Unleashed, un clásico
instantáneo inequívoco... Sí, Epica volvió a lograrlo y se renueva sumando, sin perder
identidad: Con las melodías y el espíritu de sus dos primeras placas, los cambios de The
Divine Conspiracy (peso, progresiones y profundidad), más amplitud estilística y
resignificación de espacio se acomodan en el trono sin dormirse en los laureles
¡Conmovedor! Unos llorarán de emoción, otros de envidia.
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 Nile
Those Whom The Gods Detest
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- Brutal y cambiante, sorprendente y dinámico
sobrepasando cualquier antecedente, Those Whom The Gods Detest es una nueva marca, un
nuevo hito para Nile; un trabajo que con toda honra puede ser clasificado como lo mejor
del grupo. Con riffs y blasts impasibles, y con la búsqueda orientada esta vez hacia
parámetros ambientales (con instrumentación folclórica y vocals femeninos) para
redefinir lo oscuro con exotismo y sentar precedentes de cómo ser, a la vez, progresivo y
extremo. Diez temas, cada uno de ellos destacable por sus atributos y particularidades,
que conforman un conjunto inigualable.
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 Pelican
What We All Come To Need
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- elican vuelve a descubrirnos un nuevo universo, otro
universo más, en una placa que, ya clásicamente, está más allá de cualquier
comentario por su calidad, lo vasto de su contenido y lo amplio de su concepto.
Igualmente, algunas líneas pueden tirarse... Un poco más pesados que otras veces -y,
sobre todo, bastante más terrenales, tangibles- siguen cautivando y despertando (con
ensoñación, como para dimensionar más lo lúdico del ensayo) las mentes de todos
aquellos mínimamente bien dispuestos ¿La perla de la ocasión? Final Breath, el primer
tema cantado del grupo, por el invitado Allen Epley.
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 Buckcherry
Live & Loud 2009
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- Tired Of You, Next 2 You, Broken Glass, Check Your
Head, Lit Up, Talk To Me, Rescue Me, Rose, For The Movies, Ridin', Lawless And Lulu,
Everything, Sorry, Crazy Bitch, y Cream, el playlist del Live & Loud 2009 de
Buckcherry: Dentro de un rubro que tenía a sus fans medio abandonados, la ocasión de
este lanzamiento tiene un sabor a revancha… Tras sus recientes reedits con bonus y
Fan Editions, Nelson & Todd demuestran que, viendo a futuro, cuerpos y muñecas están
intactos, y para un nuevo y buen álbum completo lo único que les falta es la decisión
para sentarse a hacerlo.
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 Katatonia
Nihjt Is The New Day
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- Un trabajo tras otro, más en los vivos (y más en el
transcurrir de dichas performances), Katatonia se despojaba de lastres para seguir su ruta
con mayor comodidad, en un camino que tenía un destino imaginado y casi prefijado con
exactitud. Junto a los loops y soundscapes mínimamente necesarios (lo mismo corre para la
distorsión, las guitarras y el resto de la instrumentación y sonido) hoy el quinteto de
Jonas P. Renkse, Anders Nyström, Fredrik y Mattias Norrman, y Daniel Liljekvist es pura
melancolía y congoja, felices de estar tristes y sobre los pasos (según su entender Goth
/ Doom) de Opeth.
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 Theatre Of Tragedy
Forever Is The World
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- En sus dieciséis años de carrera, Theatre Of Tragedy
cambió mucho más de lo que el número 7 (tal su cantidad de discos de estudio) pueda
dictar o indicar. Aegis quedó atrás, hace mucho, al igual que su autotitulado, Velvet
Darkness They Fear, Inpespective o Musique. Ya todo el compendio se había dado la mano en
Storm (Goth, Doom, Electro Pop, Post Industrial, Folk), y eso vuelve a suceder Forever Is
The World, con más oscuridad y contrastes -rememorando en parte los inicios-, confirma
que el logro de hace tres años fue búsqueda y trabajo, ni error ni casualidad.
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 Them
Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
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- Josh Homme se unió a Dave Grohl convocando al ex Zepp
John Paul Jones: Y eso quedó ahí, en la anécdota; el retorno del bajista pasa a segundo
-o último- plano porque el selftitled de Them Crooked Vultures suena a Queens Of The
Stone Age, a Songs For The Deaf pasado por distintos tamices, nuevos y viejos, propios y
ajenos, de aquí y de allá. Sí, Led Zeppelin da el presente (Elephants e Interlude With
Ludes, más algunos resabios en Reptiles, Caligulove o Spinning In Daffodils), como
también Kiss, Jane`s Addiction o Monster Magnet. Para reinventar a QOTSA, Homme debía
comenzar consigo mismo; y eso hizo.
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 Halford
3
Winter Songs
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- Irresoluto, falto de motor, sin causa ni efecto. Y eso
que el entorno somoro e instrumental / estilístico es el habitual (aunque, por ejemplo,
pueda sonar indistintamente más al primer Helloween o a Hammerfall que a cualquier época
de Judas). El hecho es que, Rob Halford haciendo un disco navideño (de clásicos más o
menos conocidos), más que a navideño suena a Día de los Inocentes; con un resultado al
margen de ópticas o idiosincrasia. Y lo peor, encima, es que en esta exposición pone
innecesariamente en evidencia el paso del tiempo y que el oficio y la tecnología no son
suficientes. Ni como curiosidad cuenta.
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 Behemoth-
- Sin querer ser -o siquiera intentar- The Apostasy o
Demigod, Evangelion (pulido, cuidado y sin vicios), de Behemoth, está ahí para que
Nergal, Orion e Inferno vuelvan a dar cátedra desde lo más alto; abofeteando las caras
de todos aquellos que se cuestionen cuántas maneras distintas hay de comprender lo Brutal
o de cuántas formas se lo puede manifestar. Y marca referencias sin desvirtuarse; teje
lazos entre Nile, Mayhem, Suffocation, Cynic y Opeth sin dejar de ser lo que es. Un disco
que no necesita que ningún cronista se vaya por las ramas magnificándolo.
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 Slayer
World Painted Blood
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- Tuvieron que pasar un par de CD´s, no para que Slayer
hiciera un disco bueno, sí para que volviera a alcanzar un disco sustancial, sin
modernidad innecesaria ni hiperproducción, lleno de creencias y no de obligaciones ¡Más
que bueno, sobresaliente! World Painted Blood se aleja de autoreferencias banales; suena
fresco, joven, como si nuevamente tuvieran hambre. O sed, de sangre, claro; ya que se
transforma en la viva imagen de su título. Hay estilos en que, a lo difícil que es
soportar el paso del tiempo, se le suma lo la propia edad; ellos esta vez lograron vencer
el reto, y por partida doble.
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 Belphegor
Walpurgis Rites - Hexenwahn
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- Belphegor es una banda de Black Death Metal sólida y
altamente efectiva; con trayectoria y poseedora de lo necesario (y que además, en eso de
"Black Death" y "Metal" tiene mucho de lo último) pero que no ha sido
tenida en cuenta según sus verdaderos merecimientos, pudiéndose hallar el motivo en una
actitud irónica y sarcástica que no fue bien comprendida (o se distorsionó al formar
parte de una visión parcial y no plena), y en decisiones propias algo desacertadas en la
elección de tapas, imagen o promo tracks ¿Walpurgis Rites - Hexenwahn será el CD que
logre levantar los pulgares? Lo merece.
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 Marduk
Wormwood
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- Más opresivo, más corrosivo, con mucha más
atmósfera que Rom 5:12 (en verdad, impulsándose en él); y con una gama de variables muy
amplia que nada tiene que envidiarle al Black Symphonic (dando idea, no para tejer
parámetros entre los subestilos); Wormwood tiene peso propio, se sitúa en el mismo plano
de relevancia que World Funeral o Plague Angel (éste, el primero con Mortuus), y permite
iniciar una nueva etapa. Madurez, sustancia y motivación; pasado, presente y futuro
comulgan dejando de lado lo superfluo para viajar del hastío al frenesí, mostrando la
diferencia entre híbrido y fusión.
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 Hypocrisy
A Taste Of Extreme Divinity
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- Técnico y Brutal como de costumbre, pero con tanto
Gotheborg Death como nunca y una pesadez que se acentúa en el correr de la placa y se
balancea con un sonido lindante al Metal Core, Hypocrisy (con el ex Immortal Horgh en
batería) dota a A Taste Of Extreme Divinity con todo el valor y la significación de la
búsqueda del camino de regreso: La carga Industrial y futurista de las entregas
precedentes hay que contrarrestarla de algún modo, de alguna forma hay que volver.
Posiblemente, "A Taste" no sea el ideal, pero es mucho más que un buen retorno;
variado, efectivo y que muchos otros querrían para sí.
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 Rata
Blanca
The Forgotten Kingdom
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- Al margen de su raiz, hace bastante que Rata Blanca
está disgregado del Metal local o de sus medios especializados (no corporativos o
mainstream, claro), valiendo también la diferenciación para el grueso de sus fans. Por
tal, en pos de la reinserción y de salir del piloto automático / cámara lenta de sus
tres últimos CD's de estudio, se relanza impecablemente el más reciente, readaptado al
inglés, con el excimio Doogie White (que, la verdad no ofende, no pudo con los temas de
Rising Force y Marching Out en su última visita con Malmsteen) ¿The Forgotten Kingdom
será la llave de aquellas viejas puertas?
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 The
Gathering
The West Pole
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- Conviniendo de antemano que el reemplazo busca
proseguir con el esquema (no como, por ejemplo, en los casos de Anette Olzon a Nightwish o
de Steve Morse a Purple) The Gathering sale más que victorioso -intacto sería la
adjetivación exacta- tras el excelente The West Pole. Silje Wergeland (de Octavia
Sperati, Noruega) entró por Anneke y suma su emoción y candor para que el grupo
demuestre la propiedad de su identidad, profunda e introspectiva, al margen del nuevo
equilibrio entre luz y sombras que orgánicamente surge. Claro, pase lo que pase, olvidar
a la Van Giersbergen sera casi imposible.
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 Lynch
Mob
Smoke And Mirrors
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- Todo lo bueno que el bueno de George Lynch hizo en los
80 con Dokken pudo compendiarlo, en 1990, en Wicked Sensation. Tuvieron que pasar casi dos
décadas y muchísima agua bajo el puente para que la aguja volviera a marcar aquel nivel.
Smoke And Mirrors (con la vuelta de Oni Logan, el lujo de contar con Marco Mendoza, más
Scott Coogan -Brides Of Destruction- en batería) no sólo tiene esa altura, también el
feeling y la actitud, y con el acierto de no quedarse en la copia, en la autoreferencia;
de no quedarse en el tiempo. No hay nostalgia, no hay hoy ni ayer, sólo un muy buen
disco.
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 House Of
Lords
Cartesian Dreams
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- Con James Christian como único sobreviviente del
line-up original (completando la formación con Jimi Bell en guitarra, Chris McCarville en
bajo, y B.J. Zampa en bateria), House Of Lords prolonga el envión tras su regreso en el
2004 y anota con Cartesian Dreams su cuarto registro en el quinquenio. Nada de descubrir
la pólvora, traer los fideos desde la China o trazar el camino por el occidente a las
Indias: Hard, Hair, Arena, Soft de los 80, pero conspicuo y consistente como el que más.
Anunciado como un producto que "puede más que modas, contratos y negocios", su
eficacia afirma la presentación.
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 Dark Moor-
- Vasto y no redundante, inteligente pero no
presentusoso; cargado, no superfluo. Sin frenos, pero con mesura desde la ubicuidad. No
sólo con el buen gusto otorgando sentido, también con la lógica es que Dark Moor talló
este brillante Autumnal. Profuso, orquestado y lleno de maticas y variantes, fusionando
Metal, Opera, Power, Neoclassic, Goth, Folk, Symphonic, Celtic, Score Metal... La pieza
que abre está inspirada, es una inigualable adaptación de El Lago de los Cisnes de
Tchaikovsky: Imaginen la altura del conjunto si lo que le sigue lo iguala o lo supera.
Envidiable y hasta ejemplificador.
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 Leaves´
Eyes
Njord
Tras Vinland Saga, Leaves´ Eyes regresa a una placa clásica y característica para sí,
volviendo a marcar diferencias con Epica o After Forever; menos explosivo y más gustoso,
teniendo -si se permite- más relación con el nuevo Nightwish o el TOT menos Doom. El
Goth y el Folk toman nuevamente el comando, junto a giros Pop y Love Metal que adustamente
se balancean con un sonido casi corpóreo y un peso propio tan omnipresente como la
solvencia de Liv Kristine. Pura finura y elegancia; Njord es la emoción ante la
conmoción, la calidad ante el calor, el palpitar por sobre la agitación. -
 Carcass
Necroticism: Descanting The
Insalubrious
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Necroticism: Descanting The Insalubrious, para muchos lo mejor de Carcass (y sin lugar a
dudas los confirmó en 1991 como referentes y top; fuera de que luego con Heartwork y
Swansong se pusieran más melódicos y sentaran nuevos estándares) tiene lanzamiento
nacional para su edición original Inpropagation, Corporeal Jigsore Quandary, Symposium Of
Sickness, Pedigree Butchery, Incarnate Solvent Abuse, Carneous Cacoffiny, Lavaging
Expectorate Of Lysergide Composition, y Forensic Clinicism / The Sanguine Article. Insano,
brutal, técnico, cambiante, casi indescifrable en su lírica ¡Sí, es Carcass!
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 Uli Jon
Roth
Under A Dark Sky
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¿Cómo definir, delinear a Uli Jon Roth ante alguien que no tiene referencia de él?
¿Cómo al Wakeman de la guitarra; un Vai Neoclásico y setentón; como una lucha entre
Malmsteen y Zappa por las tierras de Steve Howe? ¿Y luego, cómo definir a Under A Dark
Sky? En definitiva, todo se resume a sinónimos y adjetivaciones altas para maestría,
agudeza, magia... Metal, Clásico y Prog, todos en varias de sus vertientes en un total de
23 pistas; con UJR en guitarras, bajo y teclados, Michael Ehré en batería, las voces
principales de Mark Boals y Liz Vandall; orquesta de cuerdas, voces y coro lírico.
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 Stryper
Murder By Pride
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Con formación casi original (Michael Sweet, el impagable Oz Fox, Tracy Ferrie -en lugar
de Tim Gaines- y Robert Sweet), la misma de su regreso 05 con Reborn, Stryper esta vez sí
le da forma en Murder By Pride a un CD que merece ser tenido en cuenta, grande en todo
sentido, y a la altura de la leyenda. Desde el Kiss más vintage hasta el Bon Jovi más
mainstrem; con Hard Brit, reminiscencia Gospel y mucha balada. Glam / Christian Metal del
bueno, al punto casi de dejar de lado lo de Christian. Con dos covers, uno de Boston
(Peace Of Mind) y otro propio (My Love, de The Yellow And Black Attack).
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 TImo
Tolkki
Saana - Warrior Of Light
Pt. I
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De no estar firmado por Timo Tolkki, no habría manera de que comentáramos Saana -
Warrior Of Light, Pt. 1: Journey To Crystal Island: No por su nivel (impecable), si no
porque el Metal sólo se insinúa en tres de los dieciséis tracks, porque de la
distorsión no hay noticias. Una ópera rock Folk Prog Ambient, por momentos Atmospheric
incidental, tan experimental como volátil, con la consistencia en... Con Mirka Rantanen
en batería, y las voces de Jennifer Sowle (cantante lírica), Aino Laos (cantante
alternativa de Rock / Pop y musicales) y Heikki Pöyhiä (enhorabuena, de Twilightning); y
Timo en todo lo demás.
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 S.O.D.
Kill Yourself + The Movie
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¿Causa o efecto, músicos o enfermos, Thrash o...? Centrado en el show del Metro de
Chicago (22/11/99), este CD + DVD recorre parte de la historia (el Bigger Than The Devil
World Tour, con los más extravagantes -por llamarlos de alguna manera- cameos y backs) de
esta verdadera paradoja llamada S.O.D. Como fuera, una increíble verdad, 100% real; puro
delirio,furia, sudor y exceso. La prueba de qué debe hacerse y cómo. O no. Más que un
CD o un DVD, un documento; como tal debe ser tomado y dimensionado: Quien así lo haga
podrá decir "¡los Stormtroopers rules, la locura al poder!".
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 Hypocrisy
Hypocrisy Destroys Wacken
A poco de la edición de su nuevo A Taste Of Extreme Divinity, Hypocrisy pega fuerte y
calienta el ambiente con una verdadera joyita, su Destroys Wacken en versión doble de CD
+ DVD. Registrado en el susodicho festival el 8/8/1998 (con Peter Tägtgren, Mikael
Hedlund, Lars Szöke, y Matthias Kamijo sumado en las guitarras), lanzado en CD al año
siguiente y en DVD durante el 2001; el primero trae el set de once temas más otro cuatro
de estudio (Time Warp, Til The End, Fuck U, y Beginning Of The End); mientras que el
segundo le agrega al live set una serie de seis clips 92/97 ¡Materia de estudio!-
 Arch
Enemy-
- Arrollador, así es The Root Of All Evil, los re
recorded que Arch Enemy hizo de sus tres primeros Black Earth, Stigmata y Burning Bridges.
Aunque algunos ya se conocían de sus shows es imperdible por peso original, por el
remozamiento técnico / musical y por una Angela ya asentada en sus nuevas formas. The
Root Of All Evil (Intro), Beast Of Man, The Immortal, Diva Satanica, Demonic Science, Bury
Me An Angel, Dead Inside, Dark Insanity, Pilgrim, Demoniality (Instrumental),
Transmigration Macabre, Silverwing, y Bridge Of Destiny, más tres bonus live (Bury Me An
Angel, The Immortal, Bridge Of Destiny).
-
 -
- Despiadado, implacable, abrumador. No hay mucho más
que decir (significatrivo) respecto a Deflorate; denominación completamente aplicable a
su efecto. Al igual que ocurrió con DevilDriver en Pray For Villains -aunque en otros
parámetros propios de los subestilos-, TBDM (con el ex Arsis Ryan Knight) sólo mantiene
un par de trazas de Metal Core (sean de la etiqueta, la herencia o su intención), hechas
casi girones soportando la tormenta Death ¡Y no sólo se queda en agregados Thrash,
también hay Extreme Black! Y todo en menos de treinta y cinco minutos ¿Para qué más?
(Casi imposible).
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 Job For
A Cowboy
Ruination
-
- Con Jonny Davy en las voces como único sobreviviente
del original, JFAC es otro de los que se ponen más extremos; claro, su rótulo va más al
"Deathcore" que al "Metal Core"; Ruination no hace más que seguir el
rastro de sangre (bah, de los dos CD´s previos) ¿Si el Black es la música de la WWII,
qué Guerra nos perdimos? Pero, claro; esto es la vida hoy ¿Y cerramos el comentario
así, sin objeciones? La contra es la común que para el resto: En afán de ir cada vez
más al límite se pierde identidad y rasgos propios; metiendo en la misma bolsa modos
Core, Gore, Death, Black o Thrash.
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- Rápido ¿Cómo es Endgame comparado con United
Abominations? Aquel tiraba para Countdown To Extinction y Youthanasia, con gancho y marca;
éste para Rust In Peace y Trust, más técnico y trabado. Aquel era crudo y apasionado,
éste es descarnado y enfermizo. Y si bien se sabe (o intuye) cómo se graba hoy o cuánto
depende Megadeth del pie con que Mustaine se levante, puede decirse que ahora sí, con
Chris Broderick, vuelve a estar a punto caramelo, bien orgánico y vivo, igual o más que
en su Golden Age ¿Qué, comparado con Death Magnetic? Ahhh, no; ya bastantes problemas
tengo...
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- Desde su homónimo de 2005, Paradise Lost experimenta
un renacimiento que bien pudo haber sido momentáneo (no casual), pero se refrendó con In
Requiem, el reciente Early Demos; y ahora con Faith Divides Us, Death Unites Us. Al igual
que Moonspell o My Dying Bride, PL (con sesionista en batería, no grabó con Adrian
Erlandsson) combina con peso y circunspección melodía y ambientes, dolor y tristeza,
Metal y Goth; en eterna dualidad, y con la fuerza necesaria para revertir esa opresión.
Lo brutal, finamente vestido. Producido por Jens Bogren (Katatonia, Opeth, Amon Amarth),
algo que se ve.
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- Si veinte años no es nada, catorce es menos... Y de
no ser por que Layne Staley ya no está entre nosotros todo quedaría en la anécdota,
alrededor de que el retorno de Alice In Chains es más fangoso que áspero y un poco más
emocional e introspectivo que otrora (claro, ya es Post). Todo suena bien, todo está
bien, como aquellas veces; y ahí radica el problema ¿Cómo se entiende eso de que
"acá no pasó nada"? El disco como tal es inobjetable (así como la labor de
William DuVall en voz y guitarra); ahora, cuánto hay de natural o forzado, de identidad o
de pose (no digo "verdad y mentira"), sólo el tiempo dirá.
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- El formato Grupo y Orquesta ha cambiado (con un punto
de inflexión significativo a finales de los 90) desde los experimentos más o menos
sinfónicos o prog de los 70 hasta estos días,. Hoy la tendencia dicta mezclar lo propio
con clásicos clásicos y populares, soundtracks… Therion, uno de los paradigmas de
la mención, nos ofrece su versión en The Miskolc Experience: Un doble con Wagner
(principalmente), Verdi, Mozart, y Dvorak junto a Clavicula Nox, Blood Of Kingu, Sirius B,
Lemuria, Eternal Return, Draconian Trilogy, Schwartsalbenheim, Via Nocturna, Rise Of Sodom
And Gomorrah (también, triple + DVD).
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- 2002: La explosión con The Art Of Balance. 2004: La
consagración con The War Within. 2007: El chapeo con Threads Of Life ¡Y ya está, no
apretes más que no hay más jugo! En el 2009 Shadows Fall tiene que salir a pelearla (al
punto de tener que abrir para bandas otrora consideradas under o tercera línea como Five
Finger Death Punch) ¿Y cómo? Fácil, haciendo un nuevo "War" (o, al menos,
tratar con un "Art") con frescura, fuerza, visión, inteligencia y personalidad,
máxime al saber que hoy la New Wave del American Metal es moneda corriente, no sorprende
y debe reinventarse. La propia imagen...
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 DevilDriver-
- Por si quedara duda, un búho en la portada...
Curiosamente, Dez Fafara borró una vez de un plumazo a Coal Chamber para despegar con un
inesperado y aniquilador -y cada vez más aceitado- DevilDriver, que placa tras placa se
define y acentúa, pero no mirando hacia adentro si no hacia afuera. Y, también
curiosamente, cada vez se acerca más a In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork o Carcass
(al punto de estar ya ahí) a la par que adopta rasgos definidos de Metal SoCal / American
Core. Así es. El que la tiene, la tiene; y por eso esta versión yanqui del Gothenburgh
estará entre los Discos del Año.
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- "Ki es el primero de cuatro álbumes que saldrán
como `Devin Townsend`; y cada uno será una banda distinta, una colección de músicos
tratando de reflejar una proyección diferente. Ki es muy específico, con la ira y la
furia totalmente controlada, como una especie de ejercicio", el resumen de lo
explicado por Devin. A lo que añadimos que el ejercicio es prácticamente zen o como una
especie de mantra bajo la guía de Genesis, Peter Gabriel, Floyd y Police, trance tribal
urbano pleno de texturas ¡Vean hasta qué punto despega de preconceptos que en medio mete
Trainfire, un rock al estilo Elvis 50!
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- Sí, el origen está en el Thrash; pero todo pasa por
el "Infini" del título, mención referente a horizontes inexistentes,
congruente con lo vasto de las alusiones y límites, todo es a imagen de la araña de la
tapa que muta y muda su piel... Con Nü & New, Core, Grunge y Post, y también con un
aire al Art Rock tan en boga hoy, pero no en el 2004 cuando Piggy D´Amour grabó
-dentro de su baño- las guitarras que aquí suenan con la ayuda de Jason Newsted y su
laptop. Una resultante moderna y bastante alternativa; tras el legado, el temperamento y
la pesonalidad (la última, tan preciada y siempre requerida).
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- Es Rock. Definitivamente. Ninguna derivación Stoner,
del Metal o Post alguno. Eso lo establecemos de entrada, después se verá para qué
lado se inclina más la balanza: si hacia los más incipientes Humble Pie, Free, Taste y
Bad Company o los más populares Hendrix, Zeppelín y Cream, si a la derecha o izquierda
del Atlántico, o si hasta o después de 1969 ¡Y en un gran espiral, mientras recordamos
esos nombres ya mágicos, nos sorprende un calcado Algo Ha Cambiado, de Pappo´s Blues! La
misión de Clutch es casi franciscana, despojada de lo innecesario y con su alma
totalmente entregada.
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- ¿Maduró Obituary? Aclaremos como acepciones válidas
concentrarse y condensarse. Sin polemizar qué fue o será, este Death no encuentra razón
sin Thrash, Crossover, Sludge o Doom; y parecerá raro si se lo intenta comparar: la
realidad dicta que habrá que tomarlo individualmente para comprenderlo; totalmente puro,
fuera de su origen híbrido. Darkest Day es representativo y seminal, un trabajo que los
consolida como referentes (por idiosincrasia, no por genio), más allá de que la dudosa
convocatoria que puedan tener al visitarnos merezca un replanteo de lo creído durante
todos estos años.
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- Para poder continuar su conjunción multiestilística
(de temas variados en estilo, clima y gancho) Goatwhore, en Carving Out The Eyes Of God,
no cambia la fórmula de Black Old, Thrash, Grind y Death: Un resultado cercano al
Black´n Roll con la lírica anti cristiana como uno de los principales determinantes.
Liderado por Ben Falgoust -Soilent Green- y la guitarra de Sammy Duet -Acid Bath-, y
firmado por Erik Rutan, el que suma referencias como (músico o productor de) Morbid Angel
y Cannibal Corpse a esta satisfactoria actualización de Venom, Bathory y -principalmente-
el viejo Celtic Frost.
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- Abramos el debate ¿Cuál es la principal virtud de
Jorn Lande? Y tratemos de concordar ¿Su voz, o "su voz que se parece a la de
Coverdale"? ¿Su registro, rango y timbre; o "su registro, rango y timbre que
también le permiten cantar temas de Gillan, Dio o Dickinson? ¿Su talento, o "su
talento para recrear"? ¿Su capacidad de trabajo, o "su capacidad de trabajo con
la que saca un disco atrás de otro"? La cosa se complica más de lo pensado,
mientras dilucidamos disfrutemos Spirit Black: Bueno, conciso, potente y logrado fuera de
segudas lecturas o de lo que concluyamos de su responsable.
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- Una de las obras maestras del Black Metal, un culto,
pieza de análisis para fans del género; violento y preciocista, pero siempre intenso;
puente del Old al Symphonic (con elementos y tratamiento que muchos popes del sinfónico
han de envidiar) tiene un destacable lanzamiento local: Chimera, de Mayhem. Amado y odiado
sin medias tintas, y muchas veces dado por muerto, Oystein Aarseth (aka Euronymous) se
destapó en el 2004 con el que es, para muchos, el punto más alto de la banda, incluso a
la altura del De Mysteriis Dom Sathanas concebido, exactamente, una década atrás ¡Todo
un lujo!
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 Death Angel-
- En el renacimiento que en esta decada vive el Thrash,
el retorno de Death Angel fue paradigmático; de lo más notable, con tanto efecto como
concepto, forma y sustento. Pura energía y vitalidad, cero frases pomposas, engreimiento
o pose. Si fuera necesario volver más irrefutable lo vivido desde The Art Of Dying y
Killing Season, salió Sonic German Beatdown: Quince tracks en vivo en pack con un Bonus
DVD que no sólo le pone imagen al Rock Hard Festival 07, también agrega diecisiete temas
más Live In Adelsheim - Factory 08, y dos clips ¡A cuántos Big Ones les va a
quedar atragantado..!
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- Experimentando instancias como a su vez Opeth,
Borknagar o Vintersorg; cada vez más melódica, ambiental e introspectiva; íntima, si se
quiere; Amorphis remarca la senda de Eclipse y Silent Waters dejando de lado o en segundos
planos hasta a los contrastes que en una época la distinguieron, al Folk y al Prog que la
nutrieron y hasta al Death que le dio motivo y razón. En Skyforger, el único objetivo,
la única contención es la música. La canción. Con la elegancia de lo natural, con la
fuerza que surge de los sentimientos. Un bello instante detenido, como si todo fuera una
enorme y mágica transición.
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- El reflejo y el peso de sus clásicos Effigy Of The
Forgotten y Pierced From Within, junto a los giros Death Tech (es decir, la inserción del
Prog) de Souls To Deny y el selftitled del 2006, consiguen que el Brutal que Suffocation
despliega en Blood Oath (conciente, que no intenta ser más papista que el Papa y por ende
nunca se acerca a lo burdo) no tenga desperdicio, lo vuelva un tanto inusual y concite la
atención permanentemente por su grado y variación al margen de referencias, anotándolo
como uno de los lanzamientos del año en el estilo (esto, claro, no niega que haya quienes
pidan un poquito más).
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- Killswitch Engage, As I Lay Dying, Lamb Of God...
Chimaira intenta adoptar esa talla con The Infection; versión más tórrida y retorcida
del Metal Core ya mencionado, con el gozo de haber encaminado su identidad definitiva y
con su propia perspectiva sónica / sonora, su propia arquitectura y nivel de dificultad;
así como sus factores favoritos a reelaborar del Thrash Old, del Core y del Groove o del
New Metal. Un disco conciso, que tiene aspiraciones mainstream pero no reniega de lo
under; que cuenta con lo necesario y que da lo que supuestamente de él se espera. Por
ahora, más que suficiente.
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 Drean
Theater
Black CLouds & Silver
Linings
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- ¿Black Clouds está a la altura de Dream Theater? ¿Y
dónde se sitúa hoy la banda? ¿El andamiaje de Octavarium, la frescura de Six Degrees,
el peso de Train Of Thought o lo experimental de Systematic Chaos; y cómo relacionar
aquello con esto? ¿Images & Words, Awake y Metrópolis juegan a favor o en contra?
¿Tres ediciones diferentes? Hmmm ¿Hasta dónde atender lo comercial para sustentar lo
artístico? ¿Dónde está el motor, desde dónde impulsarse? ¿Opulencia o preciocismo?
¿Encerrarse en la locura o compartirla? ¿Qué es banal y qué no; y mentira y verdad?
¿Se justifica esta review..?
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- Si decimos que Karkelo se traduce como
"fiesta"... La propuesta que Korpiklaani plasmó con creces en Voice Of The
Wilderness (05, estructuras heavies con una gama de melodías que van de lo celta al
Nordic Folk, tics viking e instrumentación mixta de lo eléctrico a lo originario);
distinta a las de In Extremo, Fintroll, Turisas, Ensiferum o Subway To Sally;
desprejuiciada y exultante (algo frívola, pero ni irrespetuosa ni trivial) se reitera en
similar caudal, menos efectista y con el aliciente de ser más amplia y extrema,
profundizando así las características del choque de esos mundos ¡Y que corra la
cerveza!
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- En su portada le hará honor a Darío Argento o
dedicará una intro a Ennio Morricone, pero Beg For It, a no ser por un par de ajustes, no
suma misterio, suspenso o aventura; no desenfoca la imagen adquirida por Hardcore
Superstar. Es más, se afirma y concentra: Reduce el Glam Metal californiano yéndose para
New Jersey, el Rock Arena y el Continental Hard; e incluso ensalza la vieja escuela
bajando los visos de modernidad y de Sleaze nórdico de sus antecedentes 2005 y 2007. Tal
cual lo dicho, le sigue sacando lustre el Hard que pregona; recomendadísimo para todo
rocker que se precie de tal.
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- Sí, esto es Heavy y ellos son Punks ¡Pero son los
Hosen! Miembros de la exclusiva lista de clásicos que adoptamos como propios, La
Hermandad es un CD exclusivo para nuestro país que compila temas de sus dos últimas
placas (varios en remix) agregando tres bonus: Un particular Uno, Dos, Ultraviolento
)junto a Pil y fans locales); Vida Desesperada y Viva La Muerte ¿El resto? Strom, Weisses
Rauschen, Innen Alles Neu, Disco, Ich Bin Die Sehnsucht In Dir, Pessimist, Friss Oder
Stirb, Leben Ist Tödlich, Goodbye Garageland, The Guns Of Brixton, Teil Von Mir, Alles
Was War, Die Letzte Schlacht, Freunde, y Angst.
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 Primal Fear-
Sin centrarnos en CD`s pasados, Seven Seals ya dejaba una puerta abierta (impensado en
otro momento) para que New Religion fuera un rotundo cambio de rumbo, mezclando el Metal
tradicional (de Judas Priest) con el Power de Helloween. De la misma manera, en 16.6 otra
puerta se abrió y las implicancias germanas ganaron más terreno, no sólo para referirse
a Gamma Ray, sino también genéricamente al Thrash y al Speed Old. Sumando tics sonoros
en boga seguimos agitando la cabeza con energía, pero ahora con mayor alternancia y nuevo
peinado (viene con track oculto y video).
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Tras los solo No Gravity y Universo Inverso, el querido Kiko (junto a Felipe
Andreoli y Mike Terrana) sorprende con Fullblast, un trabajo que sublima a la destreza
ante el corazón, con lo íntimo sobre la euforia, con la palmada amiga ganándole al
golpe en la mesa y con más encanto que magia (¿con Piazzolla sobre Vai?). Claro, esto no
implica ausencia de las salvadas, ni falta de explosión o recorte en el oficio:
Redondeando, a Fullblast no le falta nada; y cada nota, fraseo o ambiente da inequívoca
referencia de su autor e intérprete; con la principal virtud que, aunque tiene de todo,
no tiene nada de más.
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¡Cuánto le tomó a Vision Divine crear y adoptar una nueva identidad en cada uno de los
discos con Michele Luppi! ¿Y para qué? ¡Para que el mar revuelto de
Rhapsody (o cómo se llamen) traiga de regreso a Fabio Lione! ¿Y qué saldrá ahora, eh?
Junten todo, lo más Power con lo más Symphonic del inicio, y lo más melódico y lo más
Prog de la segunda etapa, agreguen fuerza y pesadez a destajo... Encima, cierran con un
cover de Judas (Touch Of Evil) y una demo version que cuenta entre su obra más compleja y
oscura, Sabbath era Dio vs. Dream Theater ¡Y con producción de Timo Tolkki..!
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Hay placas que no reinventan nada, que nunca serán ejemplo compositivo, que no tienen
desempeños descollantes ni producciones paradigmáticas, pero que así, adoleciendo de
todo ello, logran su cometido y rankean alto en donde todos decepcionan. Pocos son esos
casos; quizás, para confirmar alguna regla. Como fuera, Doro festeja sus 25 años con la
música y su mezcladito de Warlock con el Metal más rocker de los 80 West Coast y mucha
Power Ballad esta vez salió de maravillas ¿El regalo del Cielo? ¡Mejor no averiguar!
Con un tema en dueto con Tarja y otro con todas las Metal Goddess.
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 Epica
The Classical Conspiracy
(Live In Miskolc, Hungary)
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Clásicos de clásicos, un par de clásicos del cine popular y sus propios temas
clásicos; primero junto a una orquesta Clásica (y arreglos Clásicos) y luego ya con su
clásica formación: The Classical Conspiracy, de Epica. Sí, ya son el clásico más
clásico, el superclásico del Sympho Power Goth (y ya no debe hablarse más de falencias
ajenas; por méritos propios ya se debería hablar de un subestilo autotitulado; pero
también son clásicos los detractores que golpean bajo), con una Simone perfecta,
emocional como nunca y audaz prolongando los límites, explotando a pleno la contención
que el marco le brinda. CD 1 Classical Set: Palladium, Dies Irea (Verdi), Ombra Mai Fu
(Händel), Adagio (Dvorák), Spider Man (from the film, D. Elfman), Presto (Vivaldi),
Montagues And Capulets (Prokofiev), The Imperial March (from The Empire Strikes Back, J.
Williams), Stabat Mater Dolorosa (Pergolesi), Unholy Trinity, In The Hall Of The Mountain
King (Grieg), Indigo, The Last Crusade, Sensorium, Quietus, Chasing The Dragon y Feint. CD
2 Epica Set: Never Enough, Beyond Belief, Cry For The Moon, Safeguard To Paradise, Blank
Infinity, Living A Lie, The Phantom Agony, Sancta Terra, Illusive Consensus y Consign To
Oblivion.
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A ver, rápido ¿Qué se pide al hablar de Hard, de Metal melódico? Que convenza sin irse
en alardes, que pegue sin dejar de ser amigable, que vaya al grano sin vulgaridades.
Obviamente, tallar dentro de esos parámetros no es tarea sencilla, es misión para unos
pocos ¿Y no puede ser Michael Kiske uno de ellos? Más relajado y relacionado con el AOR
o el Rock Arena que el autotitulado opus debut de este Place Vendome, Streets Of Fire se
sitúa plácidamente y sin pruritos (Michael no firma ninguna de las canciones) en un
plano diferente al de la vieja imagen, pero con aquella excelencia y aptitudes.
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¿Cómo es la cuestión de Jorn en Live In America? ¿Sólo tiene cuatro temas propios -
propios - propios en serio, no recrea una puesta deslumbrante, y no trae canciones de
Lonely Are The Brave ni del reciente Spirit Black pero con eso le sobra para calzarse la
corona Hard (ojo, la edición en CD doble, importada, solamente agrega un par de temas,
nada más)? Sí, así y sin vueltas. Grabado en el 2006, dentro del ProgPower VII
(Atlanta, 16 de septiembre), un playlist conciso e inteligente, una banda prolija y una
performance sin fisuras le son suficientes para alcanzar la cima… Claro, decirlo es
una cosa, otra es cantarlo como él ¿No? We Brought The Angels Down, Blacksong, Duke Of
Love, Are You Ready y Cold Sweat (ambos de Thin Lizzy), Drum Solo, Out To Every Nation,
Guitar Solo (Tore Moren), Straight Through The Heart (cover de Dio), Godless And Wicked
(de Beyond Twilight), Soulburn (de Masterplan), Devilbird (un instrumental de Jorn Viggo
Lofstad que prácticamente oficia de Solo), Perfect Strangers (Deep Purple) y Gonna Find
The Sun (un cover de The Snakes), más el consabido The Whitesnake Medley, con Come On,
Sweet Talker, Crying In The Rain, Here I Go Again y Give Me All Your Love (cierra, pisando
los títulos finales, con una nueva studio version de Out To...).
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 Mastodon-
- Ritmos, tempos, colores; progresiones y melodías,
desempeños e interrelaciones, concepto y efecto; bases, estribillos y solos; detalles y
ambientes, música y trasfondo. Los siete temas de Crack The Skye (uno de ellos, The Czar,
de cuatro partes) conforman inequívocamente el nuevo gran album de una gran banda ¿Los
fans dicen que es el mejor, de lo que no hay referencia en años? Hmmm, creo que podemos
llegar a ponernos de acuerdo… Mastodon, ya induscutiblemente, levanta la bandera de
una corriente aún difícil de rotular, pero que cuenta con todo para erguirse
definitivamente como el nuevo gran movimiento.
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- El mundo ciertamente está loco, realmente necesita enfriarse
y con más de un baldazo de agua helada ¿Si no, cómo entender un Stratovarius sin Timo
Tolkki? Con Matias Kupianinen en la guitarra y Lauri Porra manteniéndose en el bajo
(junto a la tríada Kotipelto, Johansson y Michael) asumen el desafío de lograr una
nueva identidad, con una variedad amplísima comparando con el cuarteto antecesor: Más
teclados y más ambientes, más magia y misterio, más emoción ¡Ahora la muñeca no
alcanza; a arremangarse, darse tiempo y no claudicar! Los ingredientes están, falta
terminar la cocción.
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- ¿Este es o no el verdadero Candlemass? Entiendo a aquellos
que no conciben un Candlemass sin Messiah Marcolin; pero ante cada nuevo CD se
evidencia más la ganancia (lo avanzado, afianzado, pulido, fortalecido) a partir de la
entrada de Rob Lowe. Si es cierto, también es admisible cuánto más tiran para Solitude
Aeternus, pero eso sólo confirma cuánto crecieron, ya que música y letras siguen
estando a cargo de Leif Eidling. Con un título que representa lo expuesto, más pesado y
menos Heavy que King Of The Grey Islands (el que con el tiempo gana cada vez más
relieve).
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- Abierto y ecléctico, con lo temporal de lado pero con una
sensación trashumante, un dejo casi gitano que habla de un largo camino; Lacrimosa
entrega un collar de perlas, negras y malditas (entre las más preciosas, la inigualable A
Prayer For Your Heart entonada por Anne), enhebradas teatralmente con melancolía y
melodía ¿Su altura? Decir que se eleva notablemente sobre Lichtgestalt, su antecesor, es
suficiente. Sehnsucht es "anhelo"; cuando quizás debería titularse con algún
sinónimo de desolación, ahogo o amargura; a menos que el reflejo sea el del desconsuelo
de ese anhelo ante lo extraviado o inalcanzable.
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- Un vivo como los de antes (con la voz bien al frente, copiosa
participación del público y la longitud y extensión de los intervalos entre canciones)
es Fucking With ****, el segundo live de Edguy (tras Burning Down The Opera, con el que
comparte casi medio tracklist, y ello habla bien del balance entre frescura y madurez). CD
1: Catch Of The Century, Sacrifice, Babylon, Lavatory Love Machine, Vain Glory Opera, Land
Of The Miracle, Fucking With Fire. CD 2: Superheroes, Save Me, Tears Of A Mandrake,
Mysteria, Avantasia, King Of Fools, Out Of Control (Sao Paulo 3/11/2006, Rocket Ride
Tour).
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- ¿Por qué el nuevo live de Nightwish sólo se enfoca en la
era de Dark Passion Play; porque su exitoso suceso lo pide o porque les es necesario para
consolidarse? Como fuera, y por de pronto, su nivel premia a seguidores y silencia a
detractores. Los temas: Bye Bye Beautiful, Whoever Brings The Night, Amaranth, The Poet
And The Pendulum, Sahara, The Islander, Last Of The Wilds y 7 Days To The Wolves, los
vivos; más Escapist (presentado en el instrumental y como B Side del single The
Islander), While Your Lips Are Still Red (B Side del single Amaranth) y Cadence Of Her
Last Breath (demo version cantado por Marco).
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- Metal "del que nos gusta a todos", pero con
instrumentación, ambientes, arreglos y producción de corte contemporáneo -y más pesado
y duro de lo esperable- trae Play My Game, en donde Ripper Owens sí puede mostrarse
enteramente (sin que implique caer en excesos) Ahhh, también, es a la vez homogéneo y
variado, y transcurre con lógica fuera del caudal de sus mayúsculos invitados: Los
Kulick bros., Michael Wilton, Carlos Cavazo, Craig Goldy, Doug Aldrich, Billy Sheehan,
Rudy Sarzo, James Lomenzo, Tony Franklin, Dave Ellefson, Vinny Appice, Simon Wright, Bobby
Jarzombek...
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- Mucho pasó y cambió desde sus orígenes en el 87,
y mucho también desde la etapa que se inició con Eternal en el 99 hasta este Above
(excepto la formación, que se mantiene con Vorph, Makro, Christophe Masmisein Mermod y
Xy). Death, Black, Industrial y electrónica se siguen combinando pero cada vez en mix
más crudo, tórrido, tortuoso; y futurista, de avanzada, pero totalmente palpable y
tangible; con riffs, estribillos y vocals tan convincentes como definidos, entregando los
elementos necesarios para descifrar lo indescifrable, remarcando con el opuesto
(excepción a la regla) el conjunto que se yergue.
 Heaven
& Hell-
- Más que luchar contra la altura de las circunstancias o el
peso de su rica historia (ya conviniéndolos más allá del bien y del mal), el Heaven
& Hell de The Devil You Know debía luchar contra las esperadas y lógicas
autoreferencias y el excelente nivel del puntapié de este nuevo ciclo, los tres estrenos
de The Dio Years, aunque pareza mentira. Y sale victorioso, por lejos. Porque en el primer
ítem son muy pocas las llamadas al pasado y por que en el segundo, si bien existe
diferencia entre los temas que hacen punta y los que acompañan -ojo, no «de relleno»-
(estos, con bastante del último Dio solista; lo demás surge de una versión pesada del
primer mark con Ronnie, de sus melodías sobre riffs aptos para Ozzy; más los ritmos
trabados y la variedad de velocidad de Dehumanizer) hay manifiesta una gran variedad y
tratamiento heterogéneo, una identidad particular para cada pista que contrarresta las
veces que podamos decir "ahhh, eso se parece a...". En definitiva, el peso
propio (pasando en limpio, de lo que pueda incluirse en futuros setlists o compilados) es
remarcable, redondeando así un álbum denso y oscuro; con detalles compositivos,
instrumentales y técnicos presentes en forma continua; rico en ingredientes aunque a
primera impresión no pueda parecerlo, que más allá de situarse en tempos down no pierde
de vista el gancho, de buenos ambientes, que en ningún momento reniega de elegancia; y
que, bien distanciado de efectismos inútiles, pide volumen y eriza la piel... Su vigencia
en el tiempo -y la resistencia ante su paso- les dio una autoridad que nadie les podrá
sacar, más allá de este u otro resultado y el calibre del mismo ¿Cuánto se deseó el
regreso de Sabbath con Dio? Acá está ¡Y es muy bueno!
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 Evergrey- Torn
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- Demasiado dura para los progres, muy trabajada y técnica
para los más tradicionalistas; paradigmática para unos o promisoria para otros, Evergrey
continúa dividiendo las aguas pero, siempre, con su identidad, severidad y peso a buen
resguardo. Con Power Hard y Prog en voces y melodías, Gothenburg en sus tics y sonido,
Melo Death y Atmospheric en movimientos y ambientes, Torn no será In Search Of Truth ni
Recreation Day pero es de primer nivel y, tras previas algo esquivas, vuelve a enfilar
hacia allí sobrepasando con holgura la media establecida y sin necesidad de entrar en
detalles que pequen de vanos.
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- Mix Post Rock / Stoner Experimental / Noisecore /
Sludge / Avantgarde / O Como Se Llame ese amplísimo lote de bandas como Mastodon, Isis,
Neurosis, Pelican y Baroness; pero, por si resultara poco, con New American, Metal Core,
Progressive e Industrial; formalizando dentro del Metal una propuesta ya corriente en
géneros lindantes. Cynic (con ex Death y Gordian Knot) no se priva de nada, su Prog Death
asciende desde el atmospheric y el Jazz Rock, y mutó para ser (desde su origen en el 87
hasta este Traced In Air) en la música de un futuro que, sin avisos, se derrumbó sobre
nuestras cabezas. Sólo 34 minutos, pero de lo mejor.
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- Tarja Turunen, tras su partida de Nightwish, adquirió una
nueva posición; sus dotes y antecedentes se potenciaron por su multiplicidad, por lo
vasto del horizonte, por posibilidades cimentadas en realidades. Un nuevo status al que
hacerle honor, junto a fans ávidos y exigentes como nunca a los que se debe conformar...
Es por eso el relanzamiento My WInter Storm en edición de super lujo, que tanto merece
ser escuchada como vista ¡Y con un Bonus Disc con dos inéditos (que encuadran dentro de
la esencia del original, y ya hablan en conjunto de una línea, un estilo, acabado fuera
de que en el futuro haya continuación o cambio), versiones alternativas y vivos! Enough
(tema nuevo, al que no le falta nada: Power Goth, de sonido dual con guitarras al frente y
base maquinal; con un intermedio que funciona como una especie de aria, y un cierre a toda
pompa), The Seer (también nuevo, de groove muy peculiar y junto a Doro Pesch), Lost
Northern Star (Tägtgren Remix), Wisdom Of Wind (nuevo, grabado en China con la
participación de de la Filarmónica de Beijing), The Reign (Score Mix), Die Alive
(Alternative Version), Boy And The Ghost (Izumix), Calling Grace (Full Version) y Lost
Northern Star (Ambience Sublow Mix); cerrando con cuatro lives in Kuusankoski, impecables,
que ganan en peso y magia: Damned And Divine, You Would Have Loved This, Our Great Divide
y Ciarán's Well ¿Recordamos el tracklist del primer CD? Ite Missa Est, I Walk Alone,
Lost Northern Star, Seeking For The Reign, The Reign, The Escape Of The Doll, My Little
Phoenix, Boy And The Ghost, Sing For Me, Oasis, Poison, Our Great Divide, Sunset, Damned
And Divine, Die Alive, The Seer, Minor Heaven, Ciaran’s Well y Calling Grace.
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- Kreator sigue sorprendiendo, aunque esta vez no tanto por el
calibre de su resultado: Hordes Of Chaos, hilando muy fino, es menos macizo que Enemy Of
God y Violent Revolution (reconozcamos también la carga de efecto que aquellos portaban);
pero después de tantos años y de tanto suelo arrasado, son encomiables sus ganas de
asumir riesgos al seguir buscándole la vuelta a la tuerca... Sonido vívido, buena
velocidad al lanzarse en carrera y vocals sanamente quebrados, con los aires nuevos por el
lado de las variables melódicas y mid tempos más marcados que lo usual; tratando de
darle crudeza -simplemente- simplificando.
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- En Agathodaimon transcurrió, hasta alcanzar este sexto
Phoenix, Black Old, luego Extreme Goth... Hasta hallarnos en una regeneración del
Gothenburgh de In Flames y Soilwork con llamadas que van del electro al aludido Old; del
Symphonic de Dimmu Borgir a Megadeth, y con aires melódicos (y el grueso de su carga
emotiva, principal disparidad con el DG) provenientes del Black Melodic, el Goth / Love
Metal y el Dark ¿Los vocals? Más que multi, al igual que el producto en sí:
Curiosamente, la cantidad de extracciones amalgama, pero también evidencia lo necesario
que es definir un rumbo principal con mayor énfasis.
 Hammerfall-
- Más Old que Power Epic (¡cuánto recuerda a Accept o a
Saxon, y más teniendo en cuenta en lo que ha devenido el estilo!), fuera de las intros,
los coros o la pompa que pueda haber, para Hammerfall ser lo que se es implica volver
atrás; hoy, su naturaleza como banda dicta que hay que afirmarse sobre lo logrado y no
seguir luchando en pos de un objetivo que ya se alcanzó. En No Sacrifice, No Victory (con
Pontus Norgren y Fredrik Larsson por Stefan y Magnus), guste o no, disfrutan del status
ganado en pleno derecho, sacándole lustre con aplomo y robustez a una chapa de clásico.
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- Un gran compilado -y con jugosas rarities- para mantenerse en
la cresta. Menos no podían dar... CD 1: Hate Song, Trespass, Shadow World, D.O.A.,
Undead, One Kill Wonder, Under The Surface, In Vein, Hollow Ground, Everlasting, Dark
Intentions, Bury Your Dead, Shithead, Chasm, Revelation, y Forensick. CD 2: Ritual y Creed
(OKW sessions track), Well Of Souls (Candlemass cover) y Eclipse (MMDI sessions track);
tres vivos (Choke Hold, Leech y Three Times), dos demos (Undead y Shattered) y tres
inéditos facturados como Death & 1/2 Prod (Undead, Now You Know y Blood Rust).
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- Sabina Classen (me reitero "el antecedente más
mencionado cuando Angela Gossow hizo su aparición"), como hace casi 30 años, sigue
al frente de Holy Moses, y viajando -musicalmente- desde Colonia hasta San Francisco en un
Agony Of Death actualizado en lo temporal y que por su duración se desdibuja un poco,
pero que conformará a todo Thrasher que se precie de tal. Invitados: Trevor Peres, Ralph
Santolla, Ferdy Doernberg... Digan que nunca contaron con los medios o la visión de sus
colegas de la West Coast; ni la estabilidad o la suerte de sus compatriotas consagrados,
que si no...
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- El deseo de que el instante se vuelva eterno, la calidez del
viento más frío cortando la piel. El sentir y las sensaciones, de la mano todo en uno,
casi como una plegaria: A Noise Severe, la doble e inigualable despedida de Anneke de The
Gathering ¿Por qué todo tuvo que ser así? La incógnita, un sabroso plus... CD 1:
Shortest Day, In Between, Liberty Bell, Probably Built In The Fifties, Even The Spirits
Are Afraid, Saturnine, Monsters, Alone, A Noise Severe, Leaves, Eleanor, e In Motion I. CD
2: Waking Hour, On Most Surfaces, Strange Machines, Adrenaline, Third Chance, Black Light
District, y Travel.
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- Insensible de tan aquejado y dolido, dramático a un grado
sin registro, en un punto insostenible e inimaginable de superar ¡Y con los violines de
regreso! Digno de ser proclamado como lo mejor después de Light At The End Of The World,
The Lies I Sire es un hito en la carrera de My Dying Bride que, a diferencia de colegas
tales como Paradise Lost o Anathema, no evolucionó ni mutó, si no que se pulió y se
perfeccionó con tanto tesón como pasión. Refinadamente oscuro, con excelencia y un
generoso puñado de clásicos instantáneos; verdadera joya difícil de describir.
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- Tiene giros Pop pero no como Evanescence, más bien como lo
primero de Xandria o Delight; trastoca límites pero no como el After Forever final;
flirtea con Nightwish, Within Temptation o Tristania -el último, por siempre estará en
danza cuando se hable de Morten Veland (quien remplazó aquí a Monika Pedersen por Ailyn,
sugerente y blonda hispana de 26 años)-, acepta indistintamente referencias de Sisters Of
Mercy y Therion... Pero es Sirenia. The 13th Floor parte desde Nine Destinies y talla a
esa altura, pero con un nuevo (y ampliamente logrado) intercambio entre lo emocional y lo
estético.
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- ¿Recuerdan a The Prodigy, electro rave anárquico
casi subversivo, que a raíz de sus ingredientes heavies y punkies supo presentarse como
una de las ramas del Nü, hace ya una década? Como extra, como curiosidad, como nota al
margen va Invaders Must Die; un regreso a pura electrónica cruda y maniática que
balancea momentos que son master pieces con otros tantos que suman ambiente y
escenografía. Metal, Rock y Punk de alienígenas devenido en weird y energético Techno
Rave, inteligente y comercial fuera del carril por el que se conduzca. Otros sonidos,
otras opciones.
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 Napalm Death-
- Con guiños e idas y vueltas a subgéneros extremos más
actuales como el Prog Death o el Death Tech, y con menos locura pero con la misma sangre y
pasión que en sus inicios, Napalm Death -que con más de dos décadas y media recorridas
se la sigue jugando- pone variedad, punch e intensidad para colocar a Time Waits For No
Slave en un sitial privilegiado de su historia. Sin pensar demasiado en Smear Campaign o
The Code Is Red, resurgen con aquel sentir de Utopia Banished o Death By Manipulation y
totalmente sustanciales ¿Si el sucesor de éste será igual? Quizás sea mucho pedir.
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- Duro, trabajado y trabajoso, áspero y de dientes apretados
¡Viniendo de Cannibal Corpse, esperar algo diferente sería un desatino! Por cierto,
también lo sería que ellos entregaran algo que no cuadrara como tal. Con todos los
elementos presentes, sólo resta ponerlos un poco en orden... Evisceration Plague es un
muy buen disco; brutal, conciso y bien fundamentado, nivelado en donde las circustancias
requieren así como también entre crudeza y frialdad ¿Por qué no entonces
"excelente disco"? Se pasa de correcto y enfocado, cayendo en la monotonía;
conmocionando, pero no conmoviendo.
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- Avezados en las lides del Doom Goth (y algo de Death) Metal,
Draconian, con Turning Season Within, levanta como principal estandarte y virtud -al
margen del rango opresivo y de su conocimiento de la situación- la ductilidad con que van
(ya sea hablando de corta o larga distancia, de pasajes o temas, de un compás o un
extracto) de emoción en emoción, y de cualquiera de ellas (claro, siempre tristes,
grises y turbias) a la furia. Con clichés y reminiscencias a otras bandas, pero con un
objetivo determinado y dentro del marco de una identidad perteneciente. Ascendente y
convincente.
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- ¡Cuánto pasó para Enthroned desde Xes Hereticum (2004)!
Mucho más que tiempo y de lo que que dice la mera cuenta de meses o años.
Inimaginablemente sin Lord Sabathan y con nuevo baterista (Nornagest ahora en voz y
guitarra, Nguaroth en bajo, Phorgath en guitarra y Anephaim tras los parches), este reedit
de Tetra Karcist (2007) combina sus cuerdas usuales junto a otras más lineales y
tradicionales, y añade coros, nuevos modos vocales y mayor diversidad estilística. Bueno
e interesante, en la próxima se verá qué de todo esto fue por convicción y cuánto por
necesidad.
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- Las palmadas en la espalda por parte de fans y la prensa
corporativa; las ventas, la sobreexposición, el merecido éxito no aquietaron las almas,
no le bajaron la temperatura a Lamb Of God. Wrath no es la reinvención del Metal pero con
él y con gran ayuda de Pantera y Slayer, amplios en velocidad y climas, con una dupla de
guitarras muy bien trabajada (Mark Morton y Willie Adler), una base sólida y sin grietas
(John Campbell en bajo y Chris Adler en batería) y un Randy Blythe demoledor, habiendo
conquistado al gran público van en busca de headbangers tradicionales y expertos.
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- Habiendo pasado más de once años de su debut, es lógico
que la impasible combinación entre AC/DC y Motörhead de Nashville Pussy se haya vuelto
permeable a lo largo de los kilómetros recorridos y resultara en una postura más ruda
que salvaje y en un sonido más seco que gordo; todo derivado de la asimilación de Delta
suburbano, Southern rutero, y Glam Old y Psychobilly citadinos. Quiebre y reviente, ritmo
y energía, alcohol y sudor, From Hell To Texas es, hasta el momento, el collar de perlas
de unos Nashville Pussy que están más grandes, pero no más viejos ¡Guste o no,
maduraron!
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- Tercer registro, primero en big deal, para Solitude (desde
Suecia; Daniel Bryntse en guitarra y voz, Crister Olsson en guitarra, Henrik Lindenmo en
bajo y Jonas Lindström en batería), que va afinando (puliendo, engrosando, espesando,
enriqueciendo) su cariz Epic Doom con melancolía casi gótica, y ambientes, usos y
melodías de Death Prog, Post Rock, Stoner Experimental y New American Alternative o como
sea que se caratule a Opeth y al abanico de grupos que abarca a Mastodon, Isis y Pelican.
Pura oscuridad y misterio, el nuevo viejo Candlemass que despiertan estos tiempos.
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- A casi un año de su lanzamiento se edita en versión
nacional Nordlys, la segunda placa de Midnattsol, combo encabezado por Carmen Elise
Espenaes (sí, la hermana de Liv Kristine), la que tras el iniciático Where Twilight
Dwells endurece y le da mayor peso a su registro para que, a su vez, el resto del conjunto
la siga en este Power Folk Symphonic rebosante de magia, sagas y leyendas, tan pulido en
la pompa bombástica como en el detalle preciocista. Navegando por aguas menos Goth pero
igual de gélidas y nórdicas, este nuevo rumbo, decididamente, se avizora más exitante.
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 Saxon- Into The Labyrinth
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- Into The Labyrinth: Consistente y sin lugar para nostalgias,
de lo mejor en la discografía de Saxon. Con lo oscuro y lo profundo de The Inner Sanctum
(y también, por qué no, de Metalhead), pero trabajado con una perspectiva más rockera y
clásica a su historia (desde el Boogie australiano legitimado por AC/DC hasta el empuje
inconfundible e de la auténtica NWOBHM), más aceitada que en Lionheart. Así, tajante;
nada de medias tintas como "en la línea ascendente de..." o "una placa que
prepara el terreno para..." ni estar haciendo comparaciones. Habrán tardado, pero lo
consiguieron con creces.
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 Sinner- Crash & Burn
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- "¿Qué vamos a decir a esta altura de...?" y
"¿qué le podemos pedir en estos tiempos a..." son preguntas que usualmente se
reiteran, como ahora con Matt Sinner y un Crash & Burn que, dentro de una línea
consabida, rankea alto, sólido y convincente, y se aleja de antecedentes dubitativos
sellados por el autor. Metal germano, Hard y muchísimos aires americanos y West Coast, y
guitarrero (como gustan los parientes castizos) como nunca, la performance es redonda como
el mismo CD y vale volverla antológica dentro de sus propios archivos. Once temas, junto
a Igor Gianola, Magnus Karlsson y Henny Wolter.
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 Power Quest- Master Of Illusion
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- El primer lanzamiento local para Power Quest, un quinteto con
base en Gran Bretaña formado en 2001 que con éste anota su cuarto completo. Power Epic
melódico con algo del German Power y mucho de Euro Metal, que comparte orígenes con
Dragonforce (Dragonheart, el grupo semilla de ambos) y semejanzas musicales con los
añorados tiempos de oro de los ya prácticamente olvidados Royal Hunt. Muy correcto y
prolijo, pero falto de cualidades propias que los destaquen de por sí, pecando -más que
nada- de complacientes y amigables. Hay materia y buen gusto, pero falta sacar músculo.
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 Sepultura- A-Lex
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- Ya no queda ningún Cavalera en Sepultura. Andreas Kisser,
Derrick Green, Paulo Jr. y Jean Dolabella son los que conforman su actual identidad (desde
la trilogía de Arise, Chaos y Roots, claro) recuperando peso, más amarga y densa que
otrora, y también más enfocada y directa (como en los ya mencionados) fuera de la
profundidad de sus planos y la riqueza de producción. Lo de siempre, pero distinto. Hace
tiempo que esta banda no es la que era, y la salida de Igor lo confirma en los papeles:
Quienes no comprendan eso objetarán a este A-Lex que tiene a su intención (la de una
nueva química) más allá del resultado.
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 Edguy- Tinnitus Sanctus
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- Cosas de Rocket Ride y Hellfire Club, como también de
Theater Of Salvation y Vain Glory Opera ¡Partamos entonces la diferencia y digamos que
Tinnitus Sanctus tiene mucho de Mandrake! Hmmm, también puede ser cierto... El status y
la imagen de Edguy, más que obedecer a determinados patrones y modos Hard Rock o a
puntuales tics y marcaciones Power, marcan que: Debe respetar los grados de gracia e
ingenio, debe ser dinámico y contagioso, y que debe evitar el cruce de referencias
estilísticas para lograr su cometido. Con todo eso cumplimentado, salen trece temas bien
variados y a la altura esperada.
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 Darkane- Demonic Art
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- Manteniendo el corte Core esquizo y cada vez más cercano a
Strapping Young Lad; pero separándose de Meshuggah, menos matemático que en sus inicios
en favor de hacerse más accesible sin desvirtuarse, Darkane mira al futuro a los ojos y
altivo. Su entendimiento musical continúa firme y sin torcerse un paso del rumbo
estipulado; aquí y ahora, la intensidad y la energía hablan de madurez y seguridad. Con
un nuevo vocalista (Jens Broman por Andreas Sydow, un recambio que queda en la anécdota),
desde el Melodic Death al Ciber Death Tech, Demonic Art remarca todas sus formas.
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 Ross The Boss- New Metal Leader
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- Induscutiblemente Ross The Boss, en New Metal
leader, rebosa Metal. Para bien y para mal. Hace obvio honor al True Heavy Metal - Power /
Epic del Manowar de los primeros tiempos, se inclina ante la NWOBHM y tiene el golpe del
Metal de los 80; por momentos alude a otras bandas -de Metal, claro-; y fue producido y
mezclado por Tarek Maghary (Majesty) y Achim Köhler (Primal Fear), expertos en Metal...
Pero más que a Metal regenerado suena a Metal viejo; carente de peculiaridades que lo
hagan menos trillado y, desde su afán de ser inquebrantable y honesto, muy básico y
elemental.
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 Tren
Loco
Venas de Acero
- ¿Qué lugar ocupa Tren Loco en la
escena local? Debe ser uno alto, alto, muy alto... Tempestades, Pampa del Infierno, Carne
Viva; cada uno de sus lanzamientos calificó como de lo mejor del grupo y esta nueva
entrega no es la excepción. Como siempre, como nunca, El Tren revienta cabezas y magulla
cuerpos; Venas de Acero levanta una polvareda única, arma un pogo que se augura brutal,
un agite del que no se tiene referencia. Por momentos la tormenta de Metal que se desata
en verdad es imposible de sortear; lo que sumado a lenguaje, tónica y temática
inconfundibles (que no sólo se mantienen intactas tras los años, sino que además se
enriquecen), más las perlas y los momentos de introversión que ya son costumbre, se
llega a un disco que prácticamente puede tomarse como definitivo, efectivísimo y 100%
fiel a su imagen e idiosincracia: Quédense tranquilos, se seguirá gritando "pan y
vino" por mucho tiempo más.
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 Yngie Malmsteen´s Rising Force- Perpetual Flame
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- Plagado de autoreferencias (mayormente hacia la tríada de
placas con las que debutó) y envalentonado por haber conseguido de guardaespaldas al
"Ripper" Tim Owens (que aquí cumple con fuerza y ubicuidad, pero seguramente
tendrá una ganancia total en vivo interpretando los clásicos de la trilogía ya
mencionada) Malmsteen dota de un cariz más recio, y a la vez melódico y pegadizo, a la
rutina que venía ascendente con Attack! y Unleash The Fury ¡Disfrutemos y no jodamos! Su
status de Maestro Virtuoso permanece intacto, y ya hace tiempo que está fuera de toda
discusión.
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 Almah- Fragile Equality
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- Y, sí, el proyecto paralelo se estabilizó y tomó nombre
propio, en una altura no imaginada. Fragile Equality rebosa clase, es riquísimo en
detalles, sólido en sus desempeños, consistente en su formato y suculento en su oferta;
y, además sin ser jactancioso o presumido. Power Metal actual, estribillos luminosos y
ambientes oscuros (por cierto, balance nada frágil), con progresivo, sinfónico,
neoclásico y Heavy Maiden; con una identidad definida de plano que les permite elevarse
por sobre muchos grupos señeros (en ejercicio o ausentes, no importa) que mentaron y
redefinieron al género.
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 Gojira- The Way OF All Flesh
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- "¿Por qué los Cavalera eligieron a Joe Duplantier
(guitarra y voz), para la plaza de bajista en Inflikted?"... Los que se preguntaron
eso nunca escucharon a Gojira, la banda del francés ¡Aprovechen entonces a The Way Of
All Flesh, cuarto estudio que talla como lo mejor del cuarteto! Thrash, Death Tech,
Industrial Prog y New Alternative; Meshuggah, Neurosis, Morbid Angel, Fear Factory,
Mastodon, Death, Strapping Young Lad, Soulfly, Metallica, Sepultura, Slayer, Godflesh,
Tool y Neurosis; con groove y sin progresiones inútiles, sin caer en el híbrido insulso;
gustoso, con forma concreta y personalidad.
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 Six Feet Under- Death Rituals
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- El hiatus en que Six Feet Under entró (sin aludir a virtudes
o falencias para no polemizar en vano, sí refiriéndonos a todo lo formal) con Bringer Of
Blood, 13, y Commandment, parece haberse cerrado. Por lo menos ahora, con un Death Rituals
que vuelve a plantarse frente al toro desafiándolo, inclusive a chocar cabezas. Más Old,
menos Death n´Roll; menos machaque, más corrosión; menos Heavy, más Core Gore. Y
atención, que no sólo vuelven sobre sus pasos, si no que en ocasiones hasta desandan los
del estilo mismo ¡Si hasta los rasgos psicóticos ya tienen otros matices y pintan otras
situaciones!
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 Exciter- Thrash Speed Burn
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- Con John Ricci como único sobreviviente, Exciter se sube a
la ola de regresos Old; aunque en el caso de ellos sea casi Vintage... Puro Thrash /
Speed, de bases sólidas, solos intimidantes, performances ajustadas, y un caudal de
emociones y actitud en nivel adecuado; pero con tics, sonidos y estructuras que casi se
pasan de retro ¿A quiénes lo recomendamos? Principalmente, a aquellos que vivan de
recuerdos o quieran experimentar, hoy día, lo que ocurría en los primeros 80 cuando las
cosas seguían tomando forma; y no tanto a los que, de alguna u otra manera, miran hacia
adelante.
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 Logos- A Través de los Tiempos
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- Fin de año, época de brindis, festejos, compilados,
versiones y rarezas ¡Pero estar globalizados no significa que no valga la pena! Logos,
uno de los máximos referentes locales en actividad, revienta las estanterías de
rockerías y disquerías con A Través de los Tiempos, cerrando de manera imponente una
época que se inició con Plan Mundial para la Destrucción, se coronó con un DVD en vivo
y se llenó de gloria en casi 50.000 km de giras ¿Qué es? Respondamos entonces una de
las últimas preguntas del millón: Regrabación de doce de sus clásicos, más otros
cinco registrados con V8, producidos y sonando como siempre, como nunca: La Gran Ramera,
Decide por Tí Mismo, Ven a la Eternidad, Confusión Mental, Ciega Ambición, No Te
Rindas, Miedo a la Libertad, Cuando Acecha la Maldad, Trágico Siglo, Necios, Marginado,
Muerte Sin Gloria, Reina Ciega, Arden en el Cielo, Como Relámpago en la Oscuridad, A
Través de los Tiempos, y una versión karaoke de Ven a la Eternidad.
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 Humanimal- El Caminos de los Sabios
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- Ufff ¿Lo querés? ¡Lo tenés! Ese es el cachetazo que nos
pega Humanimal con una reedición más que imperdible: El relanzamiento 2008 de El Camino
de los Sabios (15 tracks; con Juan Soto en voz, Pablo Soler y Mariano Mazzei en guitarras,
Horacio Pinasco en bajo, Leonardo Palmieri en teclados, y Lucas Cordasco en batería)
viene con un bonus CD que en catorce temas muestra alineaciones diferentes y recorre toda
su historia con rarities, vivos y entradas en compilados (destacamos Como un Samurai, en
dos versiones, una del CD Metal Rock Festival III; Los Ojos del Dragón, de La Leyenda
Continua - Tributo a Rata Blanca; Welcome Home - Sanitarium, de Mátenlos a Todos -
Tributo A Metallica; Nothing To Say, del Tributo a Los Reyes del Metal; y Guerrero del
Arco Iris, grabado en vivo en el homenaje a Rata Blanca de agosto 2002), canciones en
donde también se anotan Marcelo Pardo, Lowi Novello, Iván Sencion, Adrián Barilari y
Daniel Telis.
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 Bloodparade- State Of Trance
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- Por momentos, afiebrado mix electro / electronic; devaneo
Melodic Goth - Love Metal de a ratos; sueño narcotizado de Industrial Trance y Acid
Lounge. Esos son los parámetros, de aristas enfermizas y bordes permeables, que hoy por
hoy maneja Bloodparade. Claro, la lasitud de las formas desdibuja naturalmente y le resta
fuerza, sustento, a la labor de Brenda Cuesta (cada vez con más toque, golpe y punch, e
igual -y curiosamente- cada vez más dúctil; con la capacidad como para apuntarle al
objetivo que se le antoje, y un manejo como para salvar cualquier obstáculo que se le
presente), pero todavía sobreviven muchos rasgos que hablan y dan fe de un origen brutal
y visceral, extremo (extremo, definición que también les da su espectro actual). La
banda: Brenda Jezabel Cuesta (voz), Patricio Castelli (guitarra), EmilianoTeleria
(guitarra, teclados y programming), y Mariano Miranda (batería).
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 Beto Vázquez Infinity- Darkmind
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- Darkmind, mente oscura, la que tuvo Beto Vázquez
para pergeñar este nuevo trabajo (aventurar el número, sería complicarnos la vida ante
completos, EP´s y pendientes de edición) en el vuelve a darse un montón de gustos
reiterando también la ampliación de sus horizontes. Más denso y enfocado que en las
previas (y también más dicotómico, polarizado en sus extracciones), más Heavy en
definitiva; con más marcha y medio tiempo, con más generalidades Power que del Gothic y
sus afines, sin restar por ello oscuridad o exuberancia. Como siempre, no es posible
acordar qué es lo que el otro quería, pero -ante el desenlace- suponemos que el logro
está cumplido. la banda: Beto Vázquez (Bajo, teclados, guitarras y programming); Jessica
Lehto, Karina Varela y Víctor Rivarola (voces), Carlos Ferrari y Lucas Pereyra
(guitarras); y Norberto Román (batería); con la participación de Sandra Schleret,
Marcela Bovio, Sabrina Carrion, Eddy Antonini y Olaf Thorsen, entre otros.
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 Exodus- Let There Be Blood
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- ¿Era necesario regrabar Bonded By Blood, clásico por
antonomasia del Thrash y el Heavy en general? Difícil responderlo; aunque, por otro lado,
aseguramos que los avances técnicos, una producción impecable y actualizada
inteligentemente (a cargo de Gary Holt con mezcla de Andy Sneap), más el empuje y el
vigor de Rob Dukes no le caen nada mal a este Let There Be Blood (que también anota un
nuevo tema, Hells Breathe) ¡Por algo respetaron el título..! Un disco paradigmático; y
una nueva formación, depurada y maciza, en un nuevo tiempo: Se merecían mutuamente,
dignos uno del otro.
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 Destruction- D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.
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- El gran Thrash Anthems del 2007 (regrabación de trece
clásicos más dos estrenos) dotó de nuevas fuerzas, de un nuevo sentido a Destruction.
D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. (acróstico de sus tracks) baja la velocidad de Metal Discharge
e Inventor Of Evil, pero eleva la intensidad extendiendo la acepción de solidez; cambia
el enfoque otorgándoles naturalidad y variedad, claro, al variar la óptica. Un soplo de
aire fresco que no mella el filo ni le resta lubricación a una maquinaria devota -pese a
la variable-, de forma casi virginal, al Teutonic Thrash. Invitados: Gary Holt, Jeff
Waters y Vinnie Moore.
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 Born From Pain- Survival
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- La carga y la embestida del anterior War ¡Pero corregido y
aumentado! Realmente -y sin menospreciar o degradar otras propuestas-, Born From Pain es
-textualmente- Metal Core: Los vocals, las cadencias y la postura que, de pura cepa,
vienen del NYHC; más todo el peso y la agresividad del Metal, de su Thrash germano natal.
Survival es furia y enojo, un disco que te va a dejar lleno. Se ve que los cambios de
integrantes sentaron bárbaro; Rob Franssen del bajo a la voz, y nuevos bajista y batero
(Andries Beckers y Roy Moonen) manteniendo en guitarras a la dupla Dominik Stammen - Karl
Fieldhouse.
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 Tom Morello: The Nightwatchman- This Fabled City
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- "Inteligente, maduro; incisivo, sin desperdicio",
dirán los críticos amplios, descontracturados, de medios masivos para lectores mundanos
o ABC1: Folk americano citadino, minimalista, sociopolitizado, el de Bob Dylan, Woody
Guthrie o un joven Bruce Springsteen; más Johnny Cash, Tom Waits... Tom Morello, aquí
miscelánea vintage de crooner y trovador, así, a "nosotros", prácticamente no
nos mueve ni un pelo (sin enjuiciar dotes ni intenciones). Nos resulta aburrido, tedioso,
sin sentido; es sapo de otro pozo ¿Para qué el comentario entonces? ¡Para estar sobre
aviso!
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 Iced Earth- The Crucible Of Man
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- Con el retorno de Matt Barlow (en un estado tremendo, y
completando formación con Troy Seele, Freddie Vidales y Brent Smedley), Jon Schaffer da
un golpe de timón tras la insulsa experiencia con Ripper Owens (claramente, las
expectativas fueron un punto insalvable de antemano) y The Crucible Of Man - Something
Wicked Part II no sólo lleva a Iced Earth a un nutrido reencuentro con sus orígenes e
idiosincrasia, sino que también la sitúa en uno de los estadíos más altos de su
carrera. OK, convenimos que no descubren de la pólvora, pero sí que esta vez le dan un
uso experto y ejemplificador.
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 Gamma
Ray- Hell Yeah! The Awesome Foursome
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- Live In Montreal 2006 (doble, dentro del tour de Majestic,
sólo repitiendo siete tracks de Skeletons In The Closet y hasta con un cover de
Helloween): Welcome, Gardens Of The Sinner, No World Order, Man On A Mission, Fight, Blood
Religion, HM Universe, Dream Healer, Heart Of The Unicorn, Fairytale, The Silence, Beyond
The Black Hole, Valley Of The Kings, Somewhere Out In Space, Land Of The Free, Rebellion
In Dreamland, I Want Out, y Send Me A Sign ¡Prácticamente impagable! Y encima, la
versión DVD es doble y agrega extras, historia, temas de los Wacken 03 y 06, y siete
clips.
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 Bloodbath- The Fathomless Mastery
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- Hace poco, para Unblessing The Purity, notamos que el retorno
de Mikael Akerfeldt a Bloodbath "no podía ser más brutal y perturbador! Nada,
ningún componente o aspecto de este trabajo se relaciona con algo que no sea la
excelencia y la solidez. Mamita, lo que debe venirse...". Y se vino The Fathomless
Mastery, profuso e insondable, distinto, inesperado. Soberbio: Death, Gore. Brutal... Y
Prog, pero sin relacionarse (al margen de las vertientes) con Katatonia, Hypocrisy, o Edge
Of Sanity siquiera. No entra como sus antecesores; pero posee marcaciones, métricas y
arquitectura que sientan precedente.
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 Satyricon- The Age Of Nero
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- ¿Ahh, The Age Of Nero no es una obra maestra? No,
pero le sobra altura; y además, como dato al margen, es el disco más Heavy (sí, Heavy,
de Heavy Metal) que Satyricon haya tenido a la fecha. Trabajado, toma y gana sentido de
principio a fin; marcado, bien balanceado y convincente desde todo punto, a pesar de que
los puristas puedan renegar por sus faltas u omisiones al True Norwegian. Y permitámonos
detenernos en ello; porque si a uno de los referentes del Black, que de por sí se ha
caracterizado -entre otras cuestiones- por sus frecuentes mudas de piel, no se le permite
cambiar...
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 Candlemass- Lucifer Rising EP
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- Quienes dijimos que King Of The Grey Islands, con Robert
Lowe, era de lo mejor de Candlemass ("...veintipico de años para que se dieran
cuenta: Que el estilo sea under no significa que sus usos y modos deban serlo") nos
alegramos: El lanzamiento del Lucifer Rising nos da la derecha... Dos estrenos (el que
titula y White God), una re recorded de Demons Gate, y nueve vivos (tres de ellos de
King): (At The Gallows End, Solitude, Emperor Of The Void, Devil Seed, Mirror Mirror,
Under The Oak, Of Stars And Smoke, Black Dwarf y Samarithan).
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 Trivium- Shogun
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- Evidentemente, esta vez como otras tantas, el cambio de base
y productor (Nashville, Nick Raskulinecz, y Colin Richardson en la mezcla) tallaron
bastante sobre el producto. La carga no sólo aparejó sus cambios propios (rebajando
además los rezagos Nü), sino que también renovó y abrió el espectro a referencias en
general, complementando a Metallica, Slayer y Machine Head con estilos y modos más que
con nombres, con New American Core, Death sueco y Thrash Old Bay Area. La punta de un
nuevo Metal, aparentemente ilimitado.
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 Edenbridge- My Earth Dream
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- Temas marcados que suceden a otros calmos; Metal, Sympho y
baladas; riffs efectivos, layers de melodías, atmósferas emotivas, grandes
orquestaciones y la encantadora voz de Sabine Edelsbacher, todo da forma a la inequívoca
imagen y ya acabado sonido de Edenbridge. Trabajado con tanta ampulosidad como con un
cuidado casi preciocista - para que los elementos formen parte de un todo sin despuntar
por separado en un collar de perlados eslabones- My Earth Dream colma las expectativas y
los impulsa, ahora sí, con total propiedad.
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 Visions Of Atlantis- Trinity
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- Nightwish, Edenbridge, Epica y After Forever junto a otras
variables más Goth trabajadas en clave Power; Visions Of Atlantis (con nuevos frontwoman,
guitarrista y tecladista) hizo los deberes y, a pesar que aún hay mucho por dilucidar
(una excesiva dicotomía ente tracks, terminar de elevar su sonido, definir el papel de
sus vocalistas o el cauce de sus influencias Hard y AOR) consigue finalmente en Trinity,
gustos de lado, un CD a ser tenido en cuenta a la hora de realizar una review: Ahora sí,
a partir de acá, empezamos a hablar...
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 Cradle
Of Filth- Godspeed On The Devil´s Thunder
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- El mismo Dani Filth comentó acerca de Godspeed On the
Devil’s Thunder (conceptual sobre la vida del francés Gilles de Rais; noble,
militar, colega de Juana de Arco, alquimista, vejador y asesino serial de niños) que
captura el espíritu y rememora la estética de Cruelty And The Beast y de Dusk And Her
Embrace ¿Qué agregamos? Que lo hace con peso y agresividad, retorciendo con grandeza
Damnation And A Day, y con la magia y el misterio de Midian y The Principle... Una
magnífica evolución, genio y maestría, un reinvento pleno de sustento.
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 Hollenthon- Opus Magnum
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- Orquestal, de modos orientales, bombástico, con corales
gregorianos y complementos female; y balanceando aquello con un incansable grunt,
guitarras de base que nunca decaen, y una elaborada -pero concisa- regeneración Thrash
¡Y además, enfocado y con un gancho que logra una entrada a la primera! Sí, Hollenthon
se esmeró en Opus Magnus (que se tomó ocho años en llegar), y a pesar de ello no peca
de ambicioso, ya que nunca pierde contención y entrega; de la mano, sorpresa y saciedad.
Excelente opción de Black elaborado.
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 Poisonblack- A Dead Heavy Day
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- Doce son los tracks de Poisonblack con los que Ville Laihala
intenta mantener el nivel del cuasi masivo y consagratorio Lust Stained Despair. Aunque se
levante polvareda entre sus fans directos, desde afuera convengamos que lo logra ¿Qué
dirán ellos? "Una copia mala de Lust" (al no variar radicalmente), "me
gusta más que lo anterior" (porque hay más hooks heavies), "es pesado pero le
falta emoción" (al rebajar el Goth y ser más enfocado), "es una buena
evolución" (por retraimiento vocal y mayor peso instrumental)... O todo lo
contrario, claro.
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 Saltatio
Mortis- Aus Der Asche
-
- Menos puristas que In Extremo, no tan modernos como
Subway To Sally, menos extremos que Korpiklaani; sin la agudeza y el desparpajo de
Finntroll, sin la carga Viking de Thyrfing o los cortes épicos de Turisas... Pero, al
igual que todos los nombrados, con una característica y formada personalidad. La línea
que Saltatio Mortis sigue en Aus Der Asche coincide con la nueva denominación germana de
Mittelalter Rock (o Rock Medieval) que está fracturando al género, calzando como guante
con una tipificación hecha a su figura.
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 Metallica- Death Magnetic
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- Hubo autocrítica, se abandonó ese mundo paralelo, frasco en
que estaban encerrados; se dejó fuera de las sesiones a psicólogos, managers, tutores y
responsables legales, y se le concedió mayor autonomía a la producción. "La idea
no será ideal pero ponemos el hombro" y "Desde el autorespeto buscamos
respeto" son dos conceptos, además de la sustancia regenerada con lógica o el
retorno de fiffs y punteos, con los que Metallica se armó para Death Magnetic; mix de
Load / Reload y And Justice For All (o sea, en estilo, como un eslabón perdido entre
"Justice" y el álbum negro ¡casi veinte años después!; con referencias
válidas y varias a Creeping Death, Battery, Fade To Black, Sanitarium, Blackened, Fuel,
My Friend Of Misery, Don´t Tread On Me, etc.), y sonido moderno, tipo "St. Nosequé
pero bien" (disculpen, pero todavía me resisto a nombrarlo...). Ahora, ante el
resultado, ver para qué antecedente se alinea o nivela en fino; o tratar de dilucidar en
este momento si es bueno, muy bueno o excelente, creo que sólo puede conducir a
discusiones estériles que no aportan a la cuestión básica que es cuánto se ha
recuperado de las pérdidas sufridas. Dejemos que el tiempo lo diga, relajémonos y
gocemos.
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 Motörhead- Motorizer
-
Respecto a Motörhead, a Lemmy ¿Qué
pretender? Que siga sonando fuerte y contagiando su ánimo, que no caiga bajo el paso del
tiempo, que haga honor a su nombre ¡Si eso es todo, a festejar nomás! Motörizer cumple
y dignifica, es pura clase; sube los decibeles y la energía de Hammered y se planta cerca
de Inferno; con ese mix Rock / Boogie / Blues de empuje Heavy y reviente Punk; utilizando
los tics aprendidos en las cuatro décadas pisadas, pero sin alardear de ello ¿Que lo que
a unos se les reprocha a otros se les aplaude? Sí, es una problemática compleja y que me
excede por completo...
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 Alice Cooper- Along Came A Spider
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- Alice Cooper regresa en y con una placa conceptual, relatando
la historia de un asesino serial que le calza como un guante... En Along Came A Spider -al
igual que con los también comentados Motörhead-, se panea un recorrido de cuatro
décadas, pero de forma ecléctica y aleatoria: Algunas veces tipo coctelera, con sabor
difícil de descifrar; y otras imitando un compilado en random play, hasta con fundamentos
Beat que se creían sepultados. Freak, entrenido y ameno, por contenido y resultado le da
la espalda a erráticas entregas que se habían perpetuado. Dale con confianza, como
nunca.
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 Dragonforce- Ultra Beatdown
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- Sin detenernos en los impecables -y por muchos envidiados-
desempeños individuales de los integrantes del grupo (ZP Theart en voces, Herman Li y Sam
Totman en guitarra, Frederic Leclercq en bajo, Vadim Pruzhanov en teclados y Dave
Mackintosh en batería); Dragonforce viene de mayor a menor: Valley Of The Damned, Sonic
Firestorm, Inhuman Rampage y, ahora, Ultra Beatdown, en donde ya es incuestionable lo
necesario que es realizar una diferenciación. Una cosa es ahondar en la línea o el
estilo adquirido, y otra es dejarse caer en la reiteración ¡Vamos, que no se apague el
fuego!
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 Hammerfall- Masterpieces
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- Dieciocho son los heterogéneos covers (de lustroso cromado
Power, recomendado para fans) de Masterpieces; recopilados la mayoría, con estrenos e
invitados mechados ¿Las novedades? Tres (Flight Of The Warrior, de Riot; Youth Gone Wild,
de Skid Row, y la instrumental Aphasia de Europe); mientras que en las participaciones
contamos con Udo Dirkschneider (Head Over Heels, Accept) y Kai Hansen (I Want Out,
Helloween) ¿El resto? Lo sabido: Breaking The Law (Judas Priest), Angel Of Mercy
(Chastain), Rising Force (Malmsteem), Detroit Rock City (Kiss), Crazy Nights (Loudness)...
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 Slipknot- All Hope Is Gone
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- Va la pregunta, ustedes darán su parecer: "¿No es
bueno que Slipknot se transforme, se libere y abandone la ortodoxia para enriquecerse; se
haya flexibilizado?". Si ya tomaron posición, la reformulo: "¿No es bueno que
Slipknot se transforme, se libere y abandone la ortodoxia para enriquecerse; se haya
flexibilizado, para comenzar a parecerse a Stone Sour?" ¡Ahhh, seguro que todo
cambió de cuajo! Lo que para unos es bueno, para otros puede no serlo; evolucionar no
implica madurar o crecer. Igual, no es el final, no todo es tan terrible; negocios, siguen
siendo negocios...
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 Venom- Hell
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- Resurrection y Metal Black fueron las placas con las que
Venom regresó, en muy buena forma y con sobrado balance entre la identidad de aquellos
tiempos, lo que se espera y lo que se debe ser ¡Pero Hell, literalmente, deja todo
reducido a cenizas! Le pasa el trapo a todo, a antecedentes y a la mayoría de grandes
retornos habidos de un tiempo a esta parte... Poner este disco junto a los clásicos del
grupo 1981/1983 sería totalmente justo. Provocador de la misma sorpresa que en sus
orígenes, es un trabajo soñado, tanto para Cronos como para los fans ¡En verdad me
dejó sin palabras! Inimaginable...
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 Gorgoroth- Live In Grieghallen
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- Con King Ov Hell llevándolos a juicio para (entre otros)
detener la distribución, True Norwegian Black Metal - Live In Grieghallen (estudio del
que también salieron Burzum, Mayhem y Emperor); mix de vivo, re recorded y mezzo Best Of;
también cuenta con otras perlas: La banda es Gaahl e Infernus, pero con guitarra y
batería a cargo de sesionistas; está grabado en un estudio y luego retocado en otro; los
bajos fueron agregados después... Bergtrollets Hevn, Destroyer, Forces Of Satan Storms,
Possessed, Unchain My Heart, Profetens Åpenbaring, y Revelation Of Doom. Mas que curioso.
-
 Soulfly- Conquer
- soulfly / conquer
- De entrada, a los papeles ¿Cómo es Conquer, la reciente
edición de Soulfly, comparada con el todavía fresco Inflikted de Cavalera Conspiracy?
Mucho más fuerte, concreto y Heavy; incluso mucho más fuerte, concreto y Heavy de lo que
podría llegar a pensarse; lo más enérgico de la formación y, también, más
homogéneo, pudiendo hasta ser usado como pago por alguna deuda pendiente de los inicios
de Max en solitario o por sus excesivos devaneos experimentales (aquí están, pero
puntuales) impulsados por egocentrismos no asumidos ¿Este debería haber sido el camino
desde un principio?
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 Paradise Lost- The Anatomy Of Melancholy
-
- Oscura, pero Heavy en definitiva, es la identidad que
Paradise Lost retomó en sus dos últimos estudios y desea remarcar con The Anatomy Of
Melancholy, que aparte del amplio recorrido de temas posee sonido y actitud firmes y
enfáticas. Intro, The Enemy, Grey, Erased, Red Shift, So Much Is Lost, Sweetness, Praise
Lamented Shade, Pity The Sadness, Forever Failure, Once Solemn, As I Die, Embers Fire,
Mouth, No Celebration, Eternal, True Belief, One Second, The Last Time, Gothic, y Say Just
Words (Live At The Koko, London, abril 2007; en DVD más extras, interviews y videos).
-
 Staind- The Illusion Of Progress
-
- Con brillante status mainstream (sus tres placas
anteriores estuvieron al tope en Billboard); Staind tiene la tarea (envidiable, por
cierto) de ratificar las dotes gracias a las cuales despegaron de la masa informe de la ya
algo lejana segunda andanada Nü. Melodías enérgicas en contextos más suaves, más la
performance y características de Aaron Lewis fueron sus principales impulsores. Eso,
sumado a tics y ambientes descontracturados y progres (no por modernos, de la psicodelia
prog), los ratifican con vigor. Ser vendible, un número o una fórmula, ante resultados
así no avergüenza.
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 Mötley Crüe- Saints Of Los Angeles
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- Evidentemente, la nueva época dorada que Mötley Crüe (ya
sea juntos o por separado; en lo musical, personal, laboral o mediático) está siendo
más que un sueño de verano. Saints Of Los Angeles (nuevo estudio para el grupo tras el
New Tattoo -2000- con Randy Castillo, y también nuevo estudio con Vince Neil luego de su
salida tras Dr. Feelgood) es, con más adultez que histeria, cuidadísima percepción New
Old; ubicuidad y constante balance de gancho y fuerza; un excelente y soberbio viaje desde
Too Fast For Love hasta -incluso- Generation Swine ácido y reventado como la historia
amerita.
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 Judas Priest- Nostradamus
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- "Mucho suena cohesivo; aunque bien dosificados, tiene
teclados; por momentos se pasa de Power, oscuro o épico.." ¿Qué prendendian
tratándose de un doble, conceptual, y sobre Nostradamus? Tengan todo esto en cuenta,
dénle y dense tiempo, y vean lo acertado del balance general. No será lo esperado por el
grueso de fans, pero es un gran disco (y no "para otros") que -obligatoriamente-
debemos evaluar esta vez con una otra vara: No es Sad Wings Of Destiny, Angel Of
Retribution o el irrepetible Painkiller (¿debía serlo?), pero los referencia con altura
dentro de otro gran nivel.
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 Aborted- Strychnine.213
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- Gore / Grind y Brutal Death Metal, un corte bien extremo es
el de Aborted; y a la par que crecen van probando sobre seguro qué es eso de evolucionar.
Así es que, con la costumbre de placas previas, sazonan su mix atroz, esta vez, con
complementos melódicos más abiertos, giros Old Brit (Carcass, quiénes otros) y otras
propiedades comunes (y actuales) a sus colegas de Europa del este ¿Se estarán poniendo
más indulgentes, abiertamente? Dejando de lado sus virtudes, que la producción sea de
Eric Rachel (The Black Dahlia Murder, The Red Chord, God Forbid) responde en parte.
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 Nachtmystium- Assassins: Black Meddle Part 1
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- Si bien para muchos, el previo Instinct: Decay pasó
desapercibido, Nachtmystium no se achica y va todavía más allá, profundizando esa
vertiente que podía verse como algo accidental, aislado o alocado, o de cualquier otro
modo que surgiera de la combinación de dichas situaciones o características. Assassins
dota, por si fuera poco, a ese mix de Black Old (Immortal, Darkthrone, Burzum), Metal
tradicional (Sabbath y Judas) y psicodelia setentona (me resisto a citar a Pink Floyd como
referencia genérica) con atmospheric, ambientes espaciales y trasfondos progres
¿Despierta un nuevo culto?
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 Krisiun-
- Southern Storm se permite agregar un par de novedades al
panorama de los vecinos ¡Pero todas para marcar más el perfil extremo! Intransigentes,
tenaces y constantes (y efectivos) como pocos; Max, Moyses y Alex siguen sin guardarse
nada en cuanto a riffs o velocidad; y siguen tan precisos y devastadores como siempre (o
nunca) con su tan pasmosa como espontánea marcha, a veces al filo del paroxismo o la
parodia, pero a la innegable talla de Conquerors Of Armageddon o sus consecuentes Works Of
Carnage o AssassiNation. Otro desempeño increíble ¡Con un cover de Refuse / Resist!
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 Vader- XXV
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- Júbilo y frenesí para Vader, que celebra su 25º
aniversario (además de con tours, giras y shows especiales) con un doble, tipo "Best
Of" con un par de perlas ¡Pero todo, completamente regrabado! Imperdible... CD 1:
Invaders (intro), Chaos, Vicious Circle, Crucified Ones, Dark Age, Reign-Carrion, Silent
Empire, Sothis, Incarnation, Reborn In Flames, Blood Of Kingu, Carnal, Fractal Light, Red
Passage, y Black To The Blind. CD 2: Kingdom, Wings, Xeper, Cold Demons, Final Massacre,
Reign Forever World, Epitaph, Dark Transmission, Fear Of Napalm (de Terrorizer),
Wyrocznia, y Tyrani Piekiel.
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 Cryptopsy- The Unspoken King
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- Lord Worm volvió a dejar Cryptopsy, pero eso no les hace
mella... Así, la referencia que podría ser drásticamente desfavorable pasa casi sin
pena ni gloria ante el apabullante Extreme Tech Death que los liderados por Flo Mounier
sacan a relucir. The Unspoken King no sólo rankea alto en lo brutal, también se permite
salir airoso (en aras de profundizar en esta variante matemática de Death Grind) de
cuestiones como un vocal multi y más propio del Core, teclados, un sonido inusualmente
filoso y al límite; y un grado de dificultad que, de tan tortuoso, se mueve al filo de lo
legible.
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 Death- Symbolic
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- ¡Que reedición! Si Scream Bloody Gore, Leprosy o Spiritual
Healing son incunables, hitos en la carrera de Death (y del Death, de lo extremo y de la
historia del Metal toda) ¡Qué decir de Symbolic, el disco que le puso el moño a todo
ese paquete de furia, velocidad, talento y genio! Los nueve tracks del lanzamiento
original, más las pre producciones 1994 de Symbolic Acts (versión demo de Symbolic),
Zero Tolerance, Crystal Mountain y Misanthrope todas en formato instrumental (también,
Symbolic Acts con voz) por Chuck Schuldiner, Steve DiGiorgio y Gene Hoglan. Ufff...
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 In Extremo- Saengerkrieg
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- Un clásico, o mucho más, teniendo en cuenta que no sólo
trascendieron un estilo, sino que lo forjaron; tal la estatura que In Extremo posee. Y lo
principal, en dichos casos, es que fuera de variables, elementos y demás se mantenga el
nivel. Logrado eso (acordemos que están con todo, fuertes, calientes y a puro gancho),
desgranemos el cómo, que esta vez presenta curiosidades: Más Metal, más variedad y
menos límite, un empuje más adrenalítico que visceral, y una instrumentación que
reduce notablemente la participación de instrumentos folclóricos ¿El nuevo rumbo? No me
opongo.
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 Dillinger Escape Plan- Ire Works
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- Locura total dirán que tienen los Dillinger Escape
Plan los desprevenidos que oigan Ire Works. Para qué engañarnos, la apreciación
también se comparte con aquellos que siguen puntillosamente a este afiebrado quinteto de
New Jersey ¿Cómo están? En verdad, frenéticos como nunca, ya casi y completamente
inexplicables. Podríamos decir más eclécticos o, pensándolo mejor, más enajenados y
descontracturados; más extremos a todo nivel, del Math Death al New alternativo y así
ida y vuelta, ida y vuelta, hasta perder el aliento y el sentido (obviamente, nosotros, no
ellos).
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 Opeth- Watershed
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- Del Technical Death al Prog, de lo atmosférico a lo
incidental, de lo melódico a lo acústico; ingredientes Dark, Melodic Folk, Extreme,
psicodelia. Y novedades, hallazgos, como siempre; como la inclusión de vocales femeninos.
Del cemento a la foresta en un paso constante y siempre espiritual. Vasto y enigmático.
Un nuevo suceso, otra obra maestra. Opeth continúa rompiendo estándares y cánones,
Opeth -con Wathershed- continúa sorprendiendo, abriendo y partiendo cabezas ¿Por cuánto
tiempo más podrán mantener esta altura? A esta altura, parece que la pregunta será
eterna.
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 Deicide- Till Death Do Us Part
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- De tanto acercarse, se cayó. No, no a un precipicio. A Vital
Remains: Hablamos de Deicide... Sí, por lo veloz, constante y oscuro, Till Death Do Us
Part mucho se asemeja por características a "lo otro" de Glen Benton. Además,
fuera de resignar lógicamente melodía, se perdió esa frontalidad que podía asemejar a
cierta postura pseudo rocker que la última pareja de discos de Deicide mostraba. Puro
frenesí, la dupla de Jack Owen y Ralph Santolla no hace más que ponerle constantemente
leña al fuego para que la banda consiga, nuevamente, salir triunfante, lavado de cara al
Old de por medio.
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 Tiamat- Amanethes
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- Nueva muda de piel para Tiamat y van... Eso no sorprende;
sí, el hecho de que para dicho fin Johan Edlund haya estado oyendo Type O Negative. Es
obligación hacer notar que Amanethes tiene un gran sustento en el Athmospheric que el
grupo de una forma u otra siempre cultivó (y ayudo a definir); pero la base principal, de
lo áspero a lo desgarbado (hasta incluyendo melodías que bajan directamente desde el
Beat más experimental y ácido), es Goth Doom brit... Para ellos, una nueva meta
alcanzada en pos de ese juego constante de madurar, de afirmarse, entre cambio y cambio.
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 Moonspell- Night Eternal
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- Misterio, tristeza, una enfermiza desesperanza acunada en
noches eternas; laberintos insondables, enigmas, secretos; más misterio. Y más tristeza.
Eso, a ciencia cierta, es lo que ofrece en abundancia Night Eternal (y lo que no lo es, de
alguna manera u otra también puede traducirse como tal), un trabajo destinado a reanimar
el presente de Moonspell, otros que también regresan sobre sus pasos (Wolfheart e
Irreligious principalmente, además de mostrar que el reciente reedit de Under The
Moonspell no fue algo aislado) para reinventarse con sustento. Sólido, convincente y
embriagador.
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 Bloodbath- Unblessing The Purity
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- Sin espacio para reparos, pueden suponer bien: Si comentamos
un EP, debe ser algo... Los cuatro temas de Unblessing The Purity (Blasting The
Virginborn, Weak Aside, Sick Salvation y Mouth Of Empty Praise) son, ni más ni menos pese
a lo trillado que pueda sonar la figuración, una tormenta demencial, un enbravecido mar
de sangre ¡El retorno de Mikael Akerfeldt a Opeth no podía ser más brutal, veloz,
eufórico y perturbador! Nada, ningún componente o aspecto de este trabajo se relaciona
con algo que no sea la excelencia y la solidez. Mamita, lo que debe venirse tras esto...
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