El Corte, ejemplar de distribución gratuita

		M ö T L E Y C R ü E Mil demonios ¡El circo llegó a la ciudad! Mick Mars y Tommy Lee, con y a por el todo, sin dar o pedir perdón; con giras, festival propio y el gran Saints Of L.A. Ladies and gentlemen, welcome to the show! «Es excitante ¿Qué otra cosa puedo decir después de casi diez años sin un disco de estudio? Es nuevo, y está bueno. Tocar los temas de siempre, los clásicos, nos encanta; pero todavía tenemos mucho jugo. Estamos bombeando y bombeando, todo es muy estimulante; ojalá que la gente que escuche Saints Of Los Angeles sienta lo mismo que nosotros. Estamos muy contentos con la repercusión, inclusive entre los chicos jóvenes; aunque sea un arma de doble filo... El hecho de que somos una mala influencia siempre está vigente ¡Y también está eso de que un chico, para comprar un disco, le tiene que pedir plata al padre! Pero está todo bien. Las cosas cambiaron, y tratamos de ir más o menos de la mano. Antes dependías de la radio ¿Y quiénes escuchan radio hoy? No quiero decir que sea algo muerto, pero... Hoy tenés que estar en el soundtrack de juegos, celulares, I-Tunes, colarte en Myspace; en eso estamos...». Tommy Lee. «¿Qué siento al tocar para dos generaciones? No sé, es raro... Ver a tipos de mi edad con sus hijas adolescentes en los hombros, según el día, me hace sentir más viejo o más joven. Y observar a chicos de siete u ocho años haciendo los cuernitos gritando "¡Shout at the Devil!" algunas veces es simpático y me alegra, pero otras me parece deforme y enfermizo. De todas maneras, el saldo es positivo. Es sinónimo de longevidad, es perdurar; es como decir "ya llegamos" o "tanto no nos equivocamos"». T.L. «Ojalá que el Crüefest dure más que un verano. Desde el primer Ozzfest que teníamos ganas de hacer algo así, pero sin volver a ser una banda orgánica era imposible, por más onda o billetes que pusieras encima. Buckcherry, Papa Roach, Trapt, la banda de Nikki (Sixx A.M.), somos todos amigos así que será una fiesta arriba y abajo del escenario ¿Qué cosas habrá? Nada raro, lo de siempre, un montón de locuras; como una excursión al infierno». T.L. «Por suerte, esto es lo de siempre, pero distinto... Nuestros hijos adoran el micro del Tour casi tanto como nosotros lo odiábamos, así que gracias a ellos le encontramos algo bueno. Gracias a Dios, nos acercaron formas de diversión diferentes a las otras que conocíamos, como carreras en carritos de golf y video juegos ¡Tenemos la edad que tenemos, hay cosas para las que ya no estamos! No hay que quemar etapas, todo llega. Durante el resto del año no podemos ir a ver sus obras del colegio o agarrarlos de los pelos cuando rompen algo, tenemos que darle a eso de ser "padres normales" nuestra propia lógica». T.L. «Quisimos recuperar la identidad que estaba un poco escondida; nuestros primeros discos, cosas de los 70 como Sweet y todo eso... Ese gancho, esa vibración. Esa es la base, sumando después la locura de cada uno. No intentamos decirles a las bandas nuevas cómo hacer las cosas; simplemente, seguimos haciendo lo nuestro. Y para darle un extra, más giros, quisimos que estuviera más unificado en lo conceptual, va todo de la mano de The Dirt (la autobiografía de la banda) y Heroin Diary (el libro de Nikki): Las peleas en la calle, las duchas heladas, las borracheras sin fin, despertarse sin saber en qué cama y con qué mujer estábamos, el paso desde el alcohol hasta la heroína ¡Una banda de Rock en serio! Iba más rápido que ningún otro... Nunca hubiera imaginado que Nikki escribiera sus memorias de adicto ¡Antes se me hubieran ocurrido miles de cosas! Ahora nos reimos, pero no fue divertido...». Mick Mars. «Si no volvimos antes fue por mi salud: Ya hace cuatro años de mi operación de cadera. Pero veo el lado positivo: Mi cuerpo está como fundido, de una sola pieza; el estar rígido me permite concentrarme; quieras o no, toco más que antes cuando corría y revoleaba mi guitarra como loco. Por ejemplo, los cantantes, si corren demasiado cantan jadeado o si poder regular bien el caudal de voz. Esto es lo mismo. No quiero decir que "perfeccioné mi técnica", pero sí le encontré la vuelta a varias cosas... Me permite pensar más. Y creo que, en verdad, hemos crecido como músicos». M.M. «¿Sabés porqué Mick se mudó a Florida? ¡Por que con tanto calor y humedad junto se adapta a cualquier gira! Bah, eso es lo que dice; siempre se jacta de soportar el calor más que el resto de nosotros...». T.L. «Con relación a otras veces, estamos más enfocados; no sólo por las letras, si no también por ir más al punto. Sería algo así: No hablamos de amor, hablamos de un beso. Es más acerca de vivir el presente, de disfrutar el instante». M.M. «Sé que soy un guitarrista de rock. Y sé que Saints Of Los Angeles tiene buenos temas; como Down At The Whiskey, Face Down In The Dirt, White Trash Circus, The Animal In Me o cualquier otro de la lista; pero no podría asegurar cuál es el emblema de la placa. Y así como no puedo definirme específicamente, tampoco puedo hacerlo respecto a este disco. No hay un algo específico que defina a Mötley Crüe. Como músicos, siempre hicimos lo mismo que como personas: Probamos, probamos, y probamos. Hay cosas melódicas, otras más ruidosas, otras románticas y otras con solos salvajes. Cambiamos, pero nos sentimos tan libres como el primer día». M.M. «La otra vez nos preguntaron si me molestó no haber estado en el chart de 100 mejores canciones de guitarra que hizo la Rolling Stone, pero nuestras pretensiones nunca pasaron por ese lado. En los 80, los guitarristas que no habían estado en el GIT o en Berklee tenían cero crédito; y eso se mantiene así a pesar de que ahora hay una especie de revaloración de lo crudo ¡Y si es por eso, estamos al tope! ¿Quién ríe último? Que yo sepa, Clapton y Hendrix no fueron a ninguna academia, y para mí están en lo más alto ¡La única forma de llegarles cerca será cuando estemos muertos y quizá seamos leyenda!». M.M.

M ö T L E Y C R ü E
Mil demonios

¡El circo llegó a la ciudad! Mick Mars y Tommy Lee, con y a por el todo, sin dar o pedir perdón; con giras, festival propio y el gran Saints Of L.A. Ladies and gentlemen, welcome to the show!



«Es excitante ¿Qué otra cosa puedo decir después de casi diez años sin un disco de estudio? Es nuevo, y está bueno. Tocar los temas de siempre, los clásicos, nos encanta; pero todavía tenemos mucho jugo. Estamos bombeando y bombeando, todo es muy estimulante; ojalá que la gente que escuche Saints Of Los Angeles sienta lo mismo que nosotros. Estamos muy contentos con la repercusión, inclusive entre los chicos jóvenes; aunque sea un arma de doble filo... El hecho de que somos una mala influencia siempre está vigente ¡Y también está eso de que un chico, para comprar un disco, le tiene que pedir plata al padre! Pero está todo bien. Las cosas cambiaron, y tratamos de ir más o menos de la mano. Antes dependías de la radio ¿Y quiénes escuchan radio hoy? No quiero decir que sea algo muerto, pero... Hoy tenés que estar en el soundtrack de juegos, celulares, I-Tunes, colarte en Myspace; en eso estamos...». Tommy Lee.
«¿Qué siento al tocar para dos generaciones? No sé, es raro... Ver a tipos de mi edad con sus hijas adolescentes en los hombros, según el día, me hace sentir más viejo o más joven. Y observar a chicos de siete u ocho años haciendo los cuernitos gritando "¡Shout at the Devil!" algunas veces es simpático y me alegra, pero otras me parece deforme y enfermizo. De todas maneras, el saldo es positivo. Es sinónimo de longevidad, es perdurar; es como decir "ya llegamos" o "tanto no nos equivocamos"». T.L.
«Ojalá que el Crüefest dure más que un verano. Desde el primer Ozzfest que teníamos ganas de hacer algo así, pero sin volver a ser una banda orgánica era imposible, por más onda o billetes que pusieras encima. Buckcherry, Papa Roach, Trapt, la banda de Nikki (Sixx A.M.), somos todos amigos así que será una fiesta arriba y abajo del escenario ¿Qué cosas habrá? Nada raro, lo de siempre, un montón de locuras; como una excursión al infierno». T.L.
«Por suerte, esto es lo de siempre, pero distinto... Nuestros hijos adoran el micro del Tour casi tanto como nosotros lo odiábamos, así que gracias a ellos le encontramos algo bueno. Gracias a Dios, nos acercaron formas de diversión diferentes a las otras que conocíamos, como carreras en carritos de golf y video juegos ¡Tenemos la edad que tenemos, hay cosas para las que ya no estamos! No hay que quemar etapas, todo llega. Durante el resto del año no podemos ir a ver sus obras del colegio o agarrarlos de los pelos cuando rompen algo, tenemos que darle a eso de ser "padres normales" nuestra propia lógica». T.L.
«Quisimos recuperar la identidad que estaba un poco escondida; nuestros primeros discos, cosas de los 70 como Sweet y todo eso... Ese gancho, esa vibración. Esa es la base, sumando después la locura de cada uno. No intentamos decirles a las bandas nuevas cómo hacer las cosas; simplemente, seguimos haciendo lo nuestro. Y para darle un extra, más giros, quisimos que estuviera más unificado en lo conceptual, va todo de la mano de The Dirt (la autobiografía de la banda) y Heroin Diary (el libro de Nikki): Las peleas en la calle, las duchas heladas, las borracheras sin fin, despertarse sin saber en qué cama y con qué mujer estábamos, el paso desde el alcohol hasta la heroína ¡Una banda de Rock en serio! Iba más rápido que ningún otro... Nunca hubiera imaginado que Nikki escribiera sus memorias de adicto ¡Antes se me hubieran ocurrido miles de cosas! Ahora nos reimos, pero no fue divertido...». Mick Mars.
«Si no volvimos antes fue por mi salud: Ya hace cuatro años de mi operación de cadera. Pero veo el lado positivo: Mi cuerpo está como fundido, de una sola pieza; el estar rígido me permite concentrarme; quieras o no, toco más que antes cuando corría y revoleaba mi guitarra como loco. Por ejemplo, los cantantes, si corren demasiado cantan jadeado o si poder regular bien el caudal de voz. Esto es lo mismo. No quiero decir que "perfeccioné mi técnica", pero sí le encontré la vuelta a varias cosas... Me permite pensar más. Y creo que, en verdad, hemos crecido como músicos». M.M.
«¿Sabés porqué Mick se mudó a Florida? ¡Por que con tanto calor y humedad junto se adapta a cualquier gira! Bah, eso es lo que dice; siempre se jacta de soportar el calor más que el resto de nosotros...». T.L.
«Con relación a otras veces, estamos más enfocados; no sólo por las letras, si no también por ir más al punto. Sería algo así: No hablamos de amor, hablamos de un beso. Es más acerca de vivir el presente, de disfrutar el instante». M.M.
«Sé que soy un guitarrista de rock. Y sé que Saints Of Los Angeles tiene buenos temas; como Down At The Whiskey, Face Down In The Dirt, White Trash Circus, The Animal In Me o cualquier otro de la lista; pero no podría asegurar cuál es el emblema de la placa. Y así como no puedo definirme específicamente, tampoco puedo hacerlo respecto a este disco. No hay un algo específico que defina a Mötley Crüe. Como músicos, siempre hicimos lo mismo que como personas: Probamos, probamos, y probamos. Hay cosas melódicas, otras más ruidosas, otras románticas y otras con solos salvajes. Cambiamos, pero nos sentimos tan libres como el primer día». M.M.
«La otra vez nos preguntaron si me molestó no haber estado en el chart de 100 mejores canciones de guitarra que hizo la Rolling Stone, pero nuestras pretensiones nunca pasaron por ese lado. En los 80, los guitarristas que no habían estado en el GIT o en Berklee tenían cero crédito; y eso se mantiene así a pesar de que ahora hay una especie de revaloración de lo crudo ¡Y si es por eso, estamos al tope! ¿Quién ríe último? Que yo sepa, Clapton y Hendrix no fueron a ninguna academia, y para mí están en lo más alto ¡La única forma de llegarles cerca será cuando estemos muertos y quizá seamos leyenda!». M.M.

		E P I C A El pecado más divino De la mano de The Divine Conspiracy, tan consagrado como consagratorio, los liderados por Simone y Mark arriban por tercera vez al país amenazando en sumarse al puñado de privilegiados que, prácticamente, juegan aquí de local. «Decididamente, y ya con algo de perspectiva, las atmósferas de The Divine Conspiracy son más pesadas y oscuras con respecto a The Phantom Agony y Consign To Oblivion; y eso es algo de lo que también te das cuenta en los shows, cuando los temas se exponen o entrelazan unos con otros. La batería también influyó, igual que el hecho de que el disco haya sido conceptual: Suma sustancia y nos mantiene alineados, a la par que podemos buscar otras variaciones musicales, en lo vocal y melódico. A ver, cómo decirlo, estamos como con los dientes más apretados...». «Mientras en el mundo sigan ocurriendo cosas frustrantes y aborrecibles (o mientras yo las siga descubriendo) tendré motivos para seguir haciendo letras... Hay cosas muy raras: El Papa condena ante la feligresía el uso de preservativos, desde sectores del islam se incita a odiar a los occidentales, en un montón de lugares del mundo ven a la homosexualidad como a una enfermedad... El respeto a la libre opinión debe existir, pero a veces esa libertad de discurso llega a límites inimaginados. Definitivamente, alguien debe cambiar; alguien, alguna vez, debe hacer algo para que las cosas cambien. Si no pensara que eso alguna vez será posible, ni siquiera abriría la boca». «Cada vez que uno saca un nuevo disco piensa que es su mejor trabajo. Siempre pensé así, y esta vez debe ser verdad ya que la prensa en general coincidió en eso ¡Igual, que los fans se queden tranquilos, seguimos haciendo temas del primer disco! Creo que siempre dimos un poco más, en cada uno de nuestros registros; y siempre pusimos un extra ¿Presión? No. Si mejoramos no fue a causa de presiones; por lo menos, externas. Lo que nos impulsa es auto superación, una especie de competencia interna...». «El movimiento de fuerzas que se dio en la banda fue positivo. Quizás, desde afuera, podrán parecer mínimos, pero en realidad son notables. Más que nada, surgiendo desde lo emotivo. Al caso, lo que sucedió con Simone: Evolucionó mucho, su voz creció mucho y se expandió. Y para que eso tuviera relevancia, todos tuvimos que movernos de manera uniforme y también encontrar una producción acorde, tan armónica a las nuevas búsquedas como a la identidad ya establecida. En suma, estamos contentos ya que seguimos creciendo como individualmente y como grupo. Y si cada vez nos demoramos más con cada lanzamiento es por que cada vez trabajamos más. Nuestras expectativas están impulsadas, principalmente, por la superación y el trabajo constante». «En el estilo en que estamos es difícil endurecerse sin perder gancho, ser más agresivos sin dejar de ser pegadizos, pero creo que en The Divine Conspiracy superamos ese obstáculo. Incluso, la mayoría de coros de fondo puede tomarse o tararearse como si fuera la línea principal... Una preocupación común a cualquier músico, que el estribillo sea entrador, que no nos excede». «El cambio de sello, sin dudas, nos favoreció. No me quejo para nada del trato en general o de lo que Transmission hizo por nosotros; pero un sello grande es un sello grande, Nuclear Blast es Nuclear Blast; así como otros también tienen ese status ¡Imaginate que no nos fue muy difícil aceptar su propuesta! Por ejemplo, si lo llevaras al fútbol, es como si fueras un jugador -del equipo que se te ocurra-, pero al estar haciendo las cosas bien se fijan en vos del Ajax o el PSV ¿Qué les vas a decir, cuántos años vas a pedir, qué plata vas a querer? ¡Tenés que cerrar, de cualquier manera! Esto es lo mismo. Nuclear era la compañía que editaba la mayoría de los discos que yo compraba, y tenía a casi todas mis bandas favoritas. El alcance y el nivel de profesionalismo, forzozamente, tiene que ser -y es- distinto. Pero ojo, por otro lado, antes nosotros éramos los mimados, la prioridad, mientras que ahora tenemos que pelearla codo a codo para hacernos de un lugar entre todos los grandes grupos y géneros de su plantilla ¡Pero es así, todo no se puede! En otra escala, lo mismo que me pasó al salir de After Forever: Una cosa es formar parte de una banda y otra es ser solista, una cosa es ser un músico más y otra es tener el liderazgo. Los beneficios son otros, pero también lo son las obligaciones». «Pensándolo bien, yendo al detalle, hubo cosas entre sello y banda, y en medio de la entrada y salida de integrantes, que hicieron que determinados temas reflejaran un poco de enojo y rabia, peto en general es simplemente una óptica diferente, una forma distinta de canalizar las cosas». «Muchas veces, muchísimas, me preguntaron qué prefiero, si lo sinfónico o el Death ¡Y lo que me gusta es la mezcla, justo lo que hacemos! De ahí que nos identifiquemos con los soundtracks, por su dinamismo y variedad. Y por eso nuestros discos son y seguirán siendo distintos. Una mezcla, una mixtura que se permite cambiar y enriquecerse. Si fuéramos sinfónicos haríamos sinfónico, de ser Death haríamos Death; pero como somos un poco de ambos... La elegancia de uno junto a la energía del otro. Eso es Epica». Mark Jansen.