El Corte, ejemplar de distribución gratuita

		P A G I N A 4 : Editorial #150 «Te daré una estrella para que sepas dónde estás (...) Mira el agua, dime qué ves: Reflejos del amor que me das. El amor no es dinero, no es algo que se compra, así que deja que me llene con tus lágrimas». (Black Sabbath, Wishing Well). Si no tenés precio no valés, no existís. No sos nadie ni nada. Por eso, El Corte quizás no exista y solamente sea una ilusión. Un sueño. Nada nos nubla, estamos felices de ser lo que somos, la pura concepción entre audaces lectores que nos leen y crédulos auspiciantes que nos auspician (o al revés, crédulos y audaces). Y gracias a Dios -o al Diablo que con su cola a veces nos ha favorecido- no precisamos de mucho más ¡Gran suerte, ya que tampoco contamos con nada más! Ni precio de tapa, ni un gran grupo de trabajo de redactores aquilatados (bah, ni siquiera con un grupo de redactores) ni representantes en medios masivos o corporativos; ni equipo de Marketing o depto de Comercialización; ni un Rock Store, una tienda online, un sello, una productora, una agencia... Sin nada más que lo que se ve (y con una autonomía que nos permite, llegado al caso, poder citar a Black Sabbath una y otra vez o poner en tapa a quién se nos antoje o creamos criterioso), honrosa, gratuitamente y mes a mes, llegamos al Nº 150. El sueño está cumplido, pero todavía no nos despierten. Virginia Vázquez Blanco y Max Aranzana O P E T H : Ayer en tapa, y hoy noticia Cotejando coincidencias entre las nuevas visitas y el contenido de esta edición, Lamb Of God estuvo en el ejemplar Nº 131; pero al definir la columna nos inclinamos por Opeth, con Mikael Akerfeldt reflexionando acerca de un Watershed que recién veía la luz: «Estamos muy satisfechos con nuestro disco. Y también con cómo estamos llevando nuestra carrera. Posiblemente, Watershed sea lo más importante que hayamos hecho, y es un gran empuje para afianzar la formación. Nos sentíamos seguros, cómodos, a gusto y relajados, y por suerte todo eso se pudo traducir... El ambiente que transmitimos es real ¡Soy el único fundador de la banda que queda; todo debe salir bien, no hay excusas! ¿Más conforme que otras veces? Siempre es distinto, así que no tiene sentido hacer comparaciones (...) Pese a todo lo que se diga, dentro o fuera del seno de la banda, sigo viendo a Opeth como a un grupo de Death Metal, sólo que con algunas desarticulaciones». Opeth, nota de tapa de El Corte 113, noviembre 2008. E L C O N C U R S O D E L M E S : Concurso #150 Gentileza de Icarus Music (anticipando el show de Unisonic y Gotthard del 12 de mayo), Kiske / Somerville, Past In Different Ways (Michael Kiske) y Homegrown Alive In Lugano (Gotthard). Edición tras edición de El Corte, tenés la posibilidad de concursar y ganar material que nos acercan auspiciantes, bandas y compañías. El sorteo del mes, siempre en la página de inicio de este site.

P A G I N A 4 :

Editorial #150

«Te daré una estrella para que sepas dónde estás (...)
Mira el agua, dime qué ves:
Reflejos del amor que me das.
El amor no es dinero, no es algo que se compra,
así que deja que me llene con tus lágrimas».
(Black Sabbath, Wishing Well).

Si no tenés precio no valés, no existís. No sos nadie ni nada. Por eso, El Corte quizás no exista y solamente sea una ilusión. Un sueño. Nada nos nubla, estamos felices de ser lo que somos, la pura concepción entre audaces lectores que nos leen y crédulos auspiciantes que nos auspician (o al revés, crédulos y audaces). Y gracias a Dios -o al Diablo que con su cola a veces nos ha favorecido- no precisamos de mucho más ¡Gran suerte, ya que tampoco contamos con nada más! Ni precio de tapa, ni un gran grupo de trabajo de redactores aquilatados (bah, ni siquiera con un grupo de redactores) ni representantes en medios masivos o corporativos; ni equipo de Marketing o depto de Comercialización; ni un Rock Store, una tienda online, un sello, una productora, una agencia... Sin nada más que lo que se ve (y con una autonomía que nos permite, llegado al caso, poder citar a Black Sabbath una y otra vez o poner en tapa a quién se nos antoje o creamos criterioso), honrosa, gratuitamente y mes a mes, llegamos al Nº 150. El sueño está cumplido, pero todavía no nos despierten.

Virginia Vázquez Blanco y Max Aranzana



O P E T H :
Ayer en tapa, y hoy noticia
Cotejando coincidencias entre las nuevas visitas y el contenido de esta edición, Lamb Of God estuvo en el ejemplar Nº 131; pero al definir la columna nos inclinamos por Opeth, con Mikael Akerfeldt reflexionando acerca de un Watershed que recién veía la luz: «Estamos muy satisfechos con nuestro disco. Y también con cómo estamos llevando nuestra carrera. Posiblemente, Watershed sea lo más importante que hayamos hecho, y es un gran empuje para afianzar la formación. Nos sentíamos seguros, cómodos, a gusto y relajados, y por suerte todo eso se pudo traducir... El ambiente que transmitimos es real ¡Soy el único fundador de la banda que queda; todo debe salir bien, no hay excusas! ¿Más conforme que otras veces? Siempre es distinto, así que no tiene sentido hacer comparaciones (...) Pese a todo lo que se diga, dentro o fuera del seno de la banda, sigo viendo a Opeth como a un grupo de Death Metal, sólo que con algunas desarticulaciones».
Opeth, nota de tapa de El Corte 113, noviembre 2008.



E L C O N C U R S O D E L M E S :
Concurso #150

Gentileza de Icarus Music (anticipando el show de Unisonic y Gotthard del 12 de mayo), Kiske / Somerville, Past In Different Ways (Michael Kiske) y Homegrown Alive In Lugano (Gotthard).
Edición tras edición de El Corte, tenés la posibilidad de concursar y ganar material que nos acercan auspiciantes, bandas y compañías.
El sorteo del mes, siempre en la página de inicio de este site.

		Randy Blythe y el arribo a Resolution L A M B O F G O D : Las ganas bien puestas ¿Cómo es la cosa; nadie se salvará, o sálvese quién pueda? Lamb of God no son fantasmas caminando ¡Son monstruos a la carrera! "¿Cuál es nuestra verdadera resolución? Decir "resolución" no implica que invariablemente se hable de un cambio que se deba gestar o producir. Son muchas otras cosas: Que el fin no justifica los medios, que según los medios que utilices podés lograr cosas diferentes... Tanto podés alcanzar algo como perderlo definitivamente, o hasta ninguna de las dos cosas pero alzándote con una visión clara y cabal de lo que ocurrió. Son decisiones que están en cada uno de nosotros ¡Y tras Resolution mi decisión es ir por todo el mundo dando un buen espectáculo!". "Ghost Walkin, Desolation, To The End, la imagen de la tapa... No queremos hablar o decir directamente que se debe cambiar para no sucumbir o terminar así ¡Pero lo hacemos, lo terminamos diciendo! Si al mundo se lo ve muy mal es porque realmente está muy mal, la gente tiene que cambiar su forma de ser y de pensar si no todo se va a ir al carajo, pero al carajo en serio. Uno ve las cosas que pasan en el mundo como hechos aislados, pero no lo son: Ya no se trata de disturbios en distintos lugares o de una serie de enfrentamientos, ya es algo global. Es como si todo eso fuera parte de una inquietud, pero no encuentro el trasfondo. El camino se hace cada vez más barranca abajo, las cosas cada vez se ponen peor ¡No sé si ahora en 2012 se terminará el mundo, espero que no!". "Ahora me doy cuenta que algunos de los post que hice en el blog durante el proceso de grabación pueden haber sido malinterpretados... Para Resolution terminamos 16 temas, y grabamos 14 tracks ¡Si componíamos y arreglábamos otros más forzosamente iban a quedar afuera! Llegamos a un punto, y ahí nos quedamos. Quizás se vio como que nos cortaron canciones o a algunas les bajaron el pulgar, pero no fue así; no hubo problemas. Haber tenido más y tener que elegir, hacer una decantación del material sí hubiera sido un problema ¡Son catorce canciones, el CD dura casi una hora! Creo que es suficiente. Insisto, no es que alguien nos cortó; fuimos nosotros que entendimos que así estaba bien y ya era el momento de enfocarnos y empezar a cerrar el disco. Igual, las ideas que nos quedaron dando vueltas y los temas que no entraron ni se quemaron ni desaparecieron. Están ahí, de alguna manera u otra, en algún momento, van a ver la luz". Ni más adentro, ni menos afuera "Hubo una etapa de la grabación del disco en que me puse un poco molesto -en realidad, todos lo estábamos- por el proceso, la rutina o el orden de los temas con que estábamos trabajando. Ordenarnos, adoptar un orden esta vez nos costó. Nos tomó un tiempo, pero al cabo nos dimos cuenta, lo entendimos y lo asimilamos. A veces sucede que cada uno está en la suya y tiene su propia idea, sabés... Pero valió la pena, esa manera de trabajar se tradujo en Resolution. Está bueno poder lograr que un ritmo se haga movimiento; está bueno... Estamos bien, y muy satisfechos". "A mí me parece que, siempre que te refieras a un grupo en serio, un buen disco queda conformado por las mejores canciones, no por las favoritas o preferidas por cada músico ¿Cómo se las diferencia? Para nosotros es muy fácil; somos cinco, en el ida y vuelta la respuesta surge. Si se tratara del disco de Randy Blythe entonces yo sí tomaría mis canciones favoritas y haría y desharía a mi antojo, pero del otro lado tengo a estos cuatro tipos... Ya que estoy los aprovecho ¿No? ¡Nos mantenemos a raya mutuamente! Es una especie de proceso democrático y cada uno pone todo lo que tiene, gusto y criterio. Y no hay personas ajenas al seno de la banda que participen en el asunto. Sólo somos nosotros". "No sé si los cambios que introdujo Resolution respecto a los discos anteriores se mantendrán o no. Es muy pronto para decirlo, es muy pronto para saberlo. Por ahora fueron impulsos y los obedecimos, fueron raptos del momento. Además, alejándonos del estilo que cada uno pueda tener o seguir, un disco siempre será el reflejo de un momento. El disco es lo que es. Abre con un tema Sludge medio Doom y cierra con una canción orquestada, pero eso no significa ni implica otra cosa. Prácticamente, a Resolution lo dimos por terminado hace un par de días, cuando nos ponemos a pensar en las giras; así que, por lo menos, hasta enero del año va a seguir siendo nuevo ¡Todavía no salió! No queremos ni pensar en el disco siguiente ni en cerrar nuevas canciones. ¡Dejen que arranquemos con esto! No tengo idea de dónde estaremos o qué pasará por nuestras cabezas en dos o tres años. Hoy no lo sé". "Si no fuimos más lejos no fue porque no pudimos o no tuvimos ganas. No quisimos. No es que no estemos abiertos a experimentar o no querramos evolucionar. Hacemos lo que nos gusta, hacemos lo que tenemos ganas. Grabamos exactamente lo que compusimos, y compusimos exactamente lo que quisimos. En un momento tuvimos el ánimo, las ganas puestas en hacer un tema pesado "¿Hey, por qué no hacemos un tema onda Sludge?", y así fue. Y el agregado de la orquesta y el coro a King Me lo hicimos al final, eso sí no estaba en los papeles. Fue idea de Josh (Wilbur), nuestro productor y con quien hicimos Wrath, nos dijo "¿Saben? Acá quedarían buenas algunas cuerdas y un coro...", creímos que iba a redondear mejor el cierre y le dimos para adelante. Lo difícil fue mantener el foco sobre el tema original sin que se desvirtuara, mantener un equilibrio. Que los agregados no anularan la canción; componer los arreglos fue fácil, lo difícil fue la mezcla y manejar los diferentes planos ¡Chris bromeaba, y con mucha insistencia, en que no quería terminar haciendo Black Metal! Todo bien con el Black... Básicamente, lo que quiso decir es que ese tipo de orquestaciones es un recurso muy utilizado e identificado con el Black, y por eso quería asegurarse de hacer las cosas de forma correcta, encontrando un balance que fuera acorde a nosotros y a nuestro estilo. Pero no hay mucho para escarbar alrededor; no tenemos otras pretensiones ni ansiamos otra cosa. La mayoría de los músicos que tocan Metal no tienen ni idea de la profundidad ni de los conocimientos que hay que tener que componer una auténtica pieza de Música Clásica. Usar un par de elementos de ella no quiere decir que tu banda sea mejor que otra... Eso de que el Heavy Metal es la nueva música Clásica es un comentario ridículo. Ni mierda...".

Randy Blythe y el arribo a Resolution
L A M B O F G O D :
Las ganas bien puestas

¿Cómo es la cosa; nadie se salvará, o sálvese quién pueda? Lamb of God no son fantasmas caminando ¡Son monstruos a la carrera!

"¿Cuál es nuestra verdadera resolución? Decir "resolución" no implica que invariablemente se hable de un cambio que se deba gestar o producir. Son muchas otras cosas: Que el fin no justifica los medios, que según los medios que utilices podés lograr cosas diferentes... Tanto podés alcanzar algo como perderlo definitivamente, o hasta ninguna de las dos cosas pero alzándote con una visión clara y cabal de lo que ocurrió. Son decisiones que están en cada uno de nosotros ¡Y tras Resolution mi decisión es ir por todo el mundo dando un buen espectáculo!".

"Ghost Walkin, Desolation, To The End, la imagen de la tapa... No queremos hablar o decir directamente que se debe cambiar para no sucumbir o terminar así ¡Pero lo hacemos, lo terminamos diciendo! Si al mundo se lo ve muy mal es porque realmente está muy mal, la gente tiene que cambiar su forma de ser y de pensar si no todo se va a ir al carajo, pero al carajo en serio. Uno ve las cosas que pasan en el mundo como hechos aislados, pero no lo son: Ya no se trata de disturbios en distintos lugares o de una serie de enfrentamientos, ya es algo global. Es como si todo eso fuera parte de una inquietud, pero no encuentro el trasfondo. El camino se hace cada vez más barranca abajo, las cosas cada vez se ponen peor ¡No sé si ahora en 2012 se terminará el mundo, espero que no!".

"Ahora me doy cuenta que algunos de los post que hice en el blog durante el proceso de grabación pueden haber sido malinterpretados... Para Resolution terminamos 16 temas, y grabamos 14 tracks ¡Si componíamos y arreglábamos otros más forzosamente iban a quedar afuera! Llegamos a un punto, y ahí nos quedamos. Quizás se vio como que nos cortaron canciones o a algunas les bajaron el pulgar, pero no fue así; no hubo problemas. Haber tenido más y tener que elegir, hacer una decantación del material sí hubiera sido un problema ¡Son catorce canciones, el CD dura casi una hora! Creo que es suficiente. Insisto, no es que alguien nos cortó; fuimos nosotros que entendimos que así estaba bien y ya era el momento de enfocarnos y empezar a cerrar el disco. Igual, las ideas que nos quedaron dando vueltas y los temas que no entraron ni se quemaron ni desaparecieron. Están ahí, de alguna manera u otra, en algún momento, van a ver la luz".

Ni más adentro, ni menos afuera

"Hubo una etapa de la grabación del disco en que me puse un poco molesto -en realidad, todos lo estábamos- por el proceso, la rutina o el orden de los temas con que estábamos trabajando. Ordenarnos, adoptar un orden esta vez nos costó. Nos tomó un tiempo, pero al cabo nos dimos cuenta, lo entendimos y lo asimilamos. A veces sucede que cada uno está en la suya y tiene su propia idea, sabés... Pero valió la pena, esa manera de trabajar se tradujo en Resolution. Está bueno poder lograr que un ritmo se haga movimiento; está bueno... Estamos bien, y muy satisfechos".

"A mí me parece que, siempre que te refieras a un grupo en serio, un buen disco queda conformado por las mejores canciones, no por las favoritas o preferidas por cada músico ¿Cómo se las diferencia? Para nosotros es muy fácil; somos cinco, en el ida y vuelta la respuesta surge. Si se tratara del disco de Randy Blythe entonces yo sí tomaría mis canciones favoritas y haría y desharía a mi antojo, pero del otro lado tengo a estos cuatro tipos... Ya que estoy los aprovecho ¿No? ¡Nos mantenemos a raya mutuamente! Es una especie de proceso democrático y cada uno pone todo lo que tiene, gusto y criterio. Y no hay personas ajenas al seno de la banda que participen en el asunto. Sólo somos nosotros".

"No sé si los cambios que introdujo Resolution respecto a los discos anteriores se mantendrán o no. Es muy pronto para decirlo, es muy pronto para saberlo. Por ahora fueron impulsos y los obedecimos, fueron raptos del momento. Además, alejándonos del estilo que cada uno pueda tener o seguir, un disco siempre será el reflejo de un momento. El disco es lo que es. Abre con un tema Sludge medio Doom y cierra con una canción orquestada, pero eso no significa ni implica otra cosa. Prácticamente, a Resolution lo dimos por terminado hace un par de días, cuando nos ponemos a pensar en las giras; así que, por lo menos, hasta enero del año va a seguir siendo nuevo ¡Todavía no salió! No queremos ni pensar en el disco siguiente ni en cerrar nuevas canciones. ¡Dejen que arranquemos con esto! No tengo idea de dónde estaremos o qué pasará por nuestras cabezas en dos o tres años. Hoy no lo sé".

"Si no fuimos más lejos no fue porque no pudimos o no tuvimos ganas. No quisimos. No es que no estemos abiertos a experimentar o no querramos evolucionar. Hacemos lo que nos gusta, hacemos lo que tenemos ganas. Grabamos exactamente lo que compusimos, y compusimos exactamente lo que quisimos. En un momento tuvimos el ánimo, las ganas puestas en hacer un tema pesado "¿Hey, por qué no hacemos un tema onda Sludge?", y así fue. Y el agregado de la orquesta y el coro a King Me lo hicimos al final, eso sí no estaba en los papeles. Fue idea de Josh (Wilbur), nuestro productor y con quien hicimos Wrath, nos dijo "¿Saben? Acá quedarían buenas algunas cuerdas y un coro...", creímos que iba a redondear mejor el cierre y le dimos para adelante. Lo difícil fue mantener el foco sobre el tema original sin que se desvirtuara, mantener un equilibrio. Que los agregados no anularan la canción; componer los arreglos fue fácil, lo difícil fue la mezcla y manejar los diferentes planos ¡Chris bromeaba, y con mucha insistencia, en que no quería terminar haciendo Black Metal! Todo bien con el Black... Básicamente, lo que quiso decir es que ese tipo de orquestaciones es un recurso muy utilizado e identificado con el Black, y por eso quería asegurarse de hacer las cosas de forma correcta, encontrando un balance que fuera acorde a nosotros y a nuestro estilo. Pero no hay mucho para escarbar alrededor; no tenemos otras pretensiones ni ansiamos otra cosa. La mayoría de los músicos que tocan Metal no tienen ni idea de la profundidad ni de los conocimientos que hay que tener que componer una auténtica pieza de Música Clásica. Usar un par de elementos de ella no quiere decir que tu banda sea mejor que otra... Eso de que el Heavy Metal es la nueva música Clásica es un comentario ridículo. Ni mierda...".

		Un nuevo trabajo más allá de credos, colores y estilos O P E T H : El peso propio de la razón ¿Posibles traducciones al español para la palabra "heritage"? Herencia, patrimonio, legado... Lo que puede ajustarse, sin ningún inconveniente, a pasado, presente y futuro. "Las primeras canciones que escribí eran bastantes complicadas de llevar, de seguir; y cuando finalmente el ritmo se iba a mis pies me adentraba en cosas más típicas para el Metal pero que no estaban del todo buenas. Inclusive le hice escuchar el material a Martín (Méndez) y él tampoco estaba convencido. Así que empecé de nuevo, desde cero. Pensando, se me ocurrió la idea general de lo que iba a convertirse en The Lines Of My Hand. Y eso fue una pauta. Era un giro de 180 grados con lo hecho antes, pero al terminar esa canción sentí que era capaz de encarar y hacer cualquier cosa: Comenzando a contar desde ahí, todo Heritage se hizo en seis meses". Mikael Akerfeldt. "No puedo decir con exactitud cómo se integran estos temas con los del resto de nuestra carrera, pero me encanta tocarlos en vivo. Tal vez sea simplemente porque son más nuevos y tienen ese sabor especial, pero nos divertimos y estamos bien. Comenzamos a tocarlos de entrada, y el público los aceptó a la primera vez. La atmósfera de nuestros show es la misma, igual que en el pasado y que siempre, todo cuadra perfectamente y es como si nada hubiera ocurrido". "No nos inclinamos mucho a cambiar el set por completo, vamos mechando las canciones de a poco. Y de las viejas pistas elegimos las que más se relacionan con éstas: Todas voces limpias, nada de gritos... Tratamos de crear un clima, desde el principio hasta el fin. Tenemos muchas canciones de dónde elegir, y sin dudas hay varias que se adaptan perfectamente para ir de la mano con las de Heritage. En total, para esta gira hicimos una selección de veinticinco temas con la que estamos trabajando, y cada noche hacemos unas doce o trece: De ellas, cinco o seis son nuevas". Fuerte y claro (o claro y fuerte) "¿Cuándo volverán los growls? ¡Ni idea! Nunca me gustó volver atrás y no creo que empiece ahora... No es que aquellos vocals no me gusten más, pero para crecer como cantante no puedo andar a los gritos ¡Y no sólo pensando en crecer! Ya se me dificultaba cantar constantemente con la voz rota, y con el paso de los años cada vez era peor. También era algo que me limitaba en lo musical, a todo nivel. Pero si las canciones futuras requieren de esas voces eso es lo que haré, eso no sería un problema". "Que Heritage hubiera dividido las aguas en cuanto a las opiniones de los fan era algo posible dadas las variantes que manejamos disco tras disco, pero afortunadamente esa no es la respuesta que vemos cada noche ¡Y fue una sorpresa! En la web vimos que hay comentarios de todo tipo, incluso de gente que dice odiar este disco, pero no vivimos esas situaciones personalmente o en el ida y vuelta con las personas que nos topamos. Entiendo que puede haber muchachos que nos siguen desde la primera hora que estén más o menos decepcionados con el giro que Opeth ha dado con el paso del tiempo: Nosotros mismos somos los que hemos provocado las divisiones que puedan existir. Pero así es todo. Además, hace mucho que no intento alcanzar un consenso general o un grado determinado de aprobación ¡Solamente espero que nuestro público esté más abierto y siga dispuesto a evaluar siquiera esto que les proponemos! Hasta ahora no vimos mala onda ni nos topamos con pedidos de tracks extraños o preguntas malintencionadas. Y no me desconforma la manera en que Heritage se mueve en los charts. ¡Claro que me gustaría que todo el mundo compre nuestros CD's! Eso es difícil que pase, así que nos quedamos con lo importante: Con lo conformes que estamos nosotros. Si venís y me decís "¡Heritage es un éxito!" lo voy a tomar bien, pero no sé cuánto va a cambiar lo que pienso o siento; el éxito es algo que no me dice demasiado". "Generalmente, cada vez que editamos una nueva placa, se nos presenta el problema de trasladar las canciones del disco al escenario. Y en verdad pensé que esta vez se iba a complicar, pero no fue para nada difícil. Es más, la forma en que hacemos los temas de Heritage respetan más el original que el resto de los demás. Joakim Svalberg, nuestro nuevo tecladista, verdaderamente es una pieza importante de nuestro sonido: Pudo crear todo lo que imaginamos, y puede recrear todo lo que tocamos. El factor sonido es una parte esencial de identidad musical ¡Y está muy bien equipado! Parece que tuviera cuatro brazos, trabaja mucho para que cada noche sea un evento especial. Pero, por otra parte, nosotros nunca grabaríamos algo que creeríamos imposible de hacerlo en vivo". "No le busco sinónimos a Opeth. Disco a disco me puse a escribir y a buscar variantes. Y no pienso cambiar. Y si tuve suerte en dirigir la banda fue porque los que me acompañaban me permitieron hacer mi trabajo y me facilitaron las cosas. Cada instante en la vida de Opeth fue especial y contribuyó a la identidad del grupo. Heritage no es un disco habitual de Metal Extremo, pero es extremo a su manera. Tiene un grado propio de intensidad, y si así lo hicimos fue porque nos pareció bueno y válido. Tiene algo del concepto Old School: Lo importante es el disco en conjunto, no las canciones por separado. Nunca tendremos un hit single, es algo que no entendemos. No me interesa diferenciar así las canciones. Me gusta escuchar los discos de punta a punta; elijo que la placa sea fuerte y no que lo sean solamente dos temas. Los términos "fusion" y "musical" van bien juntos, y hasta ahora también van muy bien con todo esto".

Un nuevo trabajo más allá de credos, colores y estilos
O P E T H :
El peso propio de la razón

¿Posibles traducciones al español para la palabra "heritage"? Herencia, patrimonio, legado... Lo que puede ajustarse, sin ningún inconveniente, a pasado, presente y futuro.

"Las primeras canciones que escribí eran bastantes complicadas de llevar, de seguir; y cuando finalmente el ritmo se iba a mis pies me adentraba en cosas más típicas para el Metal pero que no estaban del todo buenas. Inclusive le hice escuchar el material a Martín (Méndez) y él tampoco estaba convencido. Así que empecé de nuevo, desde cero. Pensando, se me ocurrió la idea general de lo que iba a convertirse en The Lines Of My Hand. Y eso fue una pauta. Era un giro de 180 grados con lo hecho antes, pero al terminar esa canción sentí que era capaz de encarar y hacer cualquier cosa: Comenzando a contar desde ahí, todo Heritage se hizo en seis meses". Mikael Akerfeldt.

"No puedo decir con exactitud cómo se integran estos temas con los del resto de nuestra carrera, pero me encanta tocarlos en vivo. Tal vez sea simplemente porque son más nuevos y tienen ese sabor especial, pero nos divertimos y estamos bien. Comenzamos a tocarlos de entrada, y el público los aceptó a la primera vez. La atmósfera de nuestros show es la misma, igual que en el pasado y que siempre, todo cuadra perfectamente y es como si nada hubiera ocurrido".

"No nos inclinamos mucho a cambiar el set por completo, vamos mechando las canciones de a poco. Y de las viejas pistas elegimos las que más se relacionan con éstas: Todas voces limpias, nada de gritos... Tratamos de crear un clima, desde el principio hasta el fin. Tenemos muchas canciones de dónde elegir, y sin dudas hay varias que se adaptan perfectamente para ir de la mano con las de Heritage. En total, para esta gira hicimos una selección de veinticinco temas con la que estamos trabajando, y cada noche hacemos unas doce o trece: De ellas, cinco o seis son nuevas".

Fuerte y claro (o claro y fuerte)

"¿Cuándo volverán los growls? ¡Ni idea! Nunca me gustó volver atrás y no creo que empiece ahora... No es que aquellos vocals no me gusten más, pero para crecer como cantante no puedo andar a los gritos ¡Y no sólo pensando en crecer! Ya se me dificultaba cantar constantemente con la voz rota, y con el paso de los años cada vez era peor. También era algo que me limitaba en lo musical, a todo nivel. Pero si las canciones futuras requieren de esas voces eso es lo que haré, eso no sería un problema".

"Que Heritage hubiera dividido las aguas en cuanto a las opiniones de los fan era algo posible dadas las variantes que manejamos disco tras disco, pero afortunadamente esa no es la respuesta que vemos cada noche ¡Y fue una sorpresa! En la web vimos que hay comentarios de todo tipo, incluso de gente que dice odiar este disco, pero no vivimos esas situaciones personalmente o en el ida y vuelta con las personas que nos topamos. Entiendo que puede haber muchachos que nos siguen desde la primera hora que estén más o menos decepcionados con el giro que Opeth ha dado con el paso del tiempo: Nosotros mismos somos los que hemos provocado las divisiones que puedan existir. Pero así es todo. Además, hace mucho que no intento alcanzar un consenso general o un grado determinado de aprobación ¡Solamente espero que nuestro público esté más abierto y siga dispuesto a evaluar siquiera esto que les proponemos! Hasta ahora no vimos mala onda ni nos topamos con pedidos de tracks extraños o preguntas malintencionadas. Y no me desconforma la manera en que Heritage se mueve en los charts. ¡Claro que me gustaría que todo el mundo compre nuestros CD's! Eso es difícil que pase, así que nos quedamos con lo importante: Con lo conformes que estamos nosotros. Si venís y me decís "¡Heritage es un éxito!" lo voy a tomar bien, pero no sé cuánto va a cambiar lo que pienso o siento; el éxito es algo que no me dice demasiado".

"Generalmente, cada vez que editamos una nueva placa, se nos presenta el problema de trasladar las canciones del disco al escenario. Y en verdad pensé que esta vez se iba a complicar, pero no fue para nada difícil. Es más, la forma en que hacemos los temas de Heritage respetan más el original que el resto de los demás. Joakim Svalberg, nuestro nuevo tecladista, verdaderamente es una pieza importante de nuestro sonido: Pudo crear todo lo que imaginamos, y puede recrear todo lo que tocamos. El factor sonido es una parte esencial de identidad musical ¡Y está muy bien equipado! Parece que tuviera cuatro brazos, trabaja mucho para que cada noche sea un evento especial. Pero, por otra parte, nosotros nunca grabaríamos algo que creeríamos imposible de hacerlo en vivo".

"No le busco sinónimos a Opeth. Disco a disco me puse a escribir y a buscar variantes. Y no pienso cambiar. Y si tuve suerte en dirigir la banda fue porque los que me acompañaban me permitieron hacer mi trabajo y me facilitaron las cosas. Cada instante en la vida de Opeth fue especial y contribuyó a la identidad del grupo. Heritage no es un disco habitual de Metal Extremo, pero es extremo a su manera. Tiene un grado propio de intensidad, y si así lo hicimos fue porque nos pareció bueno y válido. Tiene algo del concepto Old School: Lo importante es el disco en conjunto, no las canciones por separado. Nunca tendremos un hit single, es algo que no entendemos. No me interesa diferenciar así las canciones. Me gusta escuchar los discos de punta a punta; elijo que la placa sea fuerte y no que lo sean solamente dos temas. Los términos "fusion" y "musical" van bien juntos, y hasta ahora también van muy bien con todo esto".

		Dystopia, un disco tan firme como las convicciones de su autor I C E D E A R T H : Nuevos días de furia Los himnos son nuevos ¡Y Jon Shaffer el de siempre! Con las banderas flameando alto y un espíritu inclaudicable que no se negocia. "Al margen de nuestra carrera, estamos embarcados en una gira que es muy importante. Será la segunda vez que estemos por Sudamérica y realmente estamos esperando que llegue el momento: El público se encuentra entre los mejores del mundo ¡No esperamos otra cosa que poder llegar y desatar juntos toda la furia!". "¿Qué ha cambiado más en los últimos cinco o diez años, si el line-up de Iced Earth o el mercado Heavy? No sé... El mundo de la música de hoy, la industria discográfica cambió radicalmente desde que Iced Earth nacía y daba sus primeros pasos: Nada es lo que era en aquel entonces. Poder seguir estando es, al mismo tiempo, una oportunidad y un desafío. Y nuestra formación se mantuvo estable desde 2008 a excepción de que tuvimos que cambiar de vocalista porque el que teníamos se fue, la salida de Matt (Barlow) y el ingreso de Stu Block. El Tour en el que estamos comenzó en octubre y hasta ahora todo fue fantástico: La energía, la gente ¡Todo!". "Cuando Matt se nos volvió a unir la situación era diferente a la de la primera vez. Cuando regresó lo hizo como algo tipo medio tiempo ya que continuaba trabajando en la Policía, y de vez en cuando pedía algunas licencias para salir a tocar y grabar si es que era necesario. Pero con tantos cambios en lo referido a las nuevas formas de consumo y transformación de los modos de escuchar música y comercializarla, la banda se vio obligada a salir a tocar más y moverse de otra forma. El management le planteó que se uniera full time, pero hacía varios años que él ya había optado por un modo de vida diferente, más ordenado y junto a su familia. Y se tomó una decisión en pos de la supervivencia de Iced Earth: Se despidió en el Wacken, dijo adiós, y luego celebramos todos juntos". "Estamos comenzando de nuevo, otra vez. No es como cuando estuvimos con Tim (Ripper Owens), que llegó con The Glorious Burden escrito y terminado: Más que a cantar vino a hacer un trabajo, a cumplir un compromiso; y estaba más enfocado en su carrera solista que en nosotros. Stu está totalmente comprometido, no estuvo en el proceso de la composición musical pero sí participó activamente en la escritura de las letras y en el armado de las melodías. Me fascina ver cómo brillan sus ojos y cómo se emociona, la pasión y la intensidad que tiene... Cuando tenés a alguien que a esas habilidades le suma esa actitud prácticamente podés alcanzar lo que quieras. La química que tenemos con él es diferente a la que había con Matt; pero hay química, y es real: Dystopia es el álbum más fuerte que hemos hecho en años. Stu está explorando en su voz, lo que hacía era diferente 100%, así que encontrar el punto exacto va a tomar tiempo. Pero con eso y todo, como estilo y producción, esto es totalmente Iced Earth". El momento de despertar "La temática es la de siempre, cosas oscuras, desesperadas. Hay líricas inspiradas en películas esencialmente distópicas en sus relatos (N. de la R.: Distopía: Anti utopía, especie de utopía opuesta en donde la realidad corre opuestamente a lo que debería ocurrir en una sociedad ideal; en la literatura, es uno de los subgéneros más populares de la Ciencia Ficción). Y mucho material que surge del día a día, de la vida real; situaciones perturbadoras que no deberían tener parangón en la vida diaria, pero también hay un par de tracks con un mensaje positivo: Hay un equilibrio, el bien contra el mal; o nosotros contra la realidad, poniéndolo de otra forma... Creo que la gente debe aprender más, conocer más; investigar y saber qué es lo que en realidad ocurre. Apagar el televisor, conectarse con su esencia. Diferenciar a un gobernante de un criminal, aclarar ideas. Tratar de evitar las cosas malas que están pasando: El sentimiento que tengo es que todo está preparado que las cosas estén peor". "Elegí cualquier momento de la Historia, el que quieras, y contalo como quieras. Invariablemente, todo termina igual: Y ponelo en el escenario que quieras, todo se desvirtúa, sea que hables de las Guerras Napoleónicas o de Cristo. Dystopia tiene como una correlación con Something Wicked... en su primer y último tema ¡Después lo evité bastante! Pero no es algo obsesivo ¡Es recurrente! Doce mil años de historia humana y el hilo es el mismo, un cuento de nunca acabar ¡Entonces, si tenemos que hablar de distopías..! Y el mensaje de este disco es tan potente como la música que lo contiene". "En todos lados pasan cosas terribles: En Estados Unidos se vive un estado de control policial inimaginado con una especie de Cuarto Reich en ascenso, al borde del crack financiero; con una Ley marcial y el ejército que puede asaltar las calles en cualquier momento ¡No podés tomar un avión o entrar a ningún lado sin que te pasen un detector por las pelotas! Pero así es en casi todo el mundo. Es como si reinara la tiranía, como si la libertad fuera sólo una palabra. Creo que es el momento para una revolución".

Dystopia, un disco tan firme como las convicciones de su autor
I C E D E A R T H :
Nuevos días de furia

Los himnos son nuevos ¡Y Jon Shaffer el de siempre! Con las banderas flameando alto y un espíritu inclaudicable que no se negocia.

"Al margen de nuestra carrera, estamos embarcados en una gira que es muy importante. Será la segunda vez que estemos por Sudamérica y realmente estamos esperando que llegue el momento: El público se encuentra entre los mejores del mundo ¡No esperamos otra cosa que poder llegar y desatar juntos toda la furia!".
"¿Qué ha cambiado más en los últimos cinco o diez años, si el line-up de Iced Earth o el mercado Heavy? No sé... El mundo de la música de hoy, la industria discográfica cambió radicalmente desde que Iced Earth nacía y daba sus primeros pasos: Nada es lo que era en aquel entonces. Poder seguir estando es, al mismo tiempo, una oportunidad y un desafío. Y nuestra formación se mantuvo estable desde 2008 a excepción de que tuvimos que cambiar de vocalista porque el que teníamos se fue, la salida de Matt (Barlow) y el ingreso de Stu Block. El Tour en el que estamos comenzó en octubre y hasta ahora todo fue fantástico: La energía, la gente ¡Todo!".
"Cuando Matt se nos volvió a unir la situación era diferente a la de la primera vez. Cuando regresó lo hizo como algo tipo medio tiempo ya que continuaba trabajando en la Policía, y de vez en cuando pedía algunas licencias para salir a tocar y grabar si es que era necesario. Pero con tantos cambios en lo referido a las nuevas formas de consumo y transformación de los modos de escuchar música y comercializarla, la banda se vio obligada a salir a tocar más y moverse de otra forma. El management le planteó que se uniera full time, pero hacía varios años que él ya había optado por un modo de vida diferente, más ordenado y junto a su familia. Y se tomó una decisión en pos de la supervivencia de Iced Earth: Se despidió en el Wacken, dijo adiós, y luego celebramos todos juntos".
"Estamos comenzando de nuevo, otra vez. No es como cuando estuvimos con Tim (Ripper Owens), que llegó con The Glorious Burden escrito y terminado: Más que a cantar vino a hacer un trabajo, a cumplir un compromiso; y estaba más enfocado en su carrera solista que en nosotros. Stu está totalmente comprometido, no estuvo en el proceso de la composición musical pero sí participó activamente en la escritura de las letras y en el armado de las melodías. Me fascina ver cómo brillan sus ojos y cómo se emociona, la pasión y la intensidad que tiene... Cuando tenés a alguien que a esas habilidades le suma esa actitud prácticamente podés alcanzar lo que quieras. La química que tenemos con él es diferente a la que había con Matt; pero hay química, y es real: Dystopia es el álbum más fuerte que hemos hecho en años. Stu está explorando en su voz, lo que hacía era diferente 100%, así que encontrar el punto exacto va a tomar tiempo. Pero con eso y todo, como estilo y producción, esto es totalmente Iced Earth".
El momento de despertar
"La temática es la de siempre, cosas oscuras, desesperadas. Hay líricas inspiradas en películas esencialmente distópicas en sus relatos (N. de la R.: Distopía: Anti utopía, especie de utopía opuesta en donde la realidad corre opuestamente a lo que debería ocurrir en una sociedad ideal; en la literatura, es uno de los subgéneros más populares de la Ciencia Ficción). Y mucho material que surge del día a día, de la vida real; situaciones perturbadoras que no deberían tener parangón en la vida diaria, pero también hay un par de tracks con un mensaje positivo: Hay un equilibrio, el bien contra el mal; o nosotros contra la realidad, poniéndolo de otra forma... Creo que la gente debe aprender más, conocer más; investigar y saber qué es lo que en realidad ocurre. Apagar el televisor, conectarse con su esencia. Diferenciar a un gobernante de un criminal, aclarar ideas. Tratar de evitar las cosas malas que están pasando: El sentimiento que tengo es que todo está preparado que las cosas estén peor".

"Elegí cualquier momento de la Historia, el que quieras, y contalo como quieras. Invariablemente, todo termina igual: Y ponelo en el escenario que quieras, todo se desvirtúa, sea que hables de las Guerras Napoleónicas o de Cristo. Dystopia tiene como una correlación con Something Wicked... en su primer y último tema ¡Después lo evité bastante! Pero no es algo obsesivo ¡Es recurrente! Doce mil años de historia humana y el hilo es el mismo, un cuento de nunca acabar ¡Entonces, si tenemos que hablar de distopías..! Y el mensaje de este disco es tan potente como la música que lo contiene".

"En todos lados pasan cosas terribles: En Estados Unidos se vive un estado de control policial inimaginado con una especie de Cuarto Reich en ascenso, al borde del crack financiero; con una Ley marcial y el ejército que puede asaltar las calles en cualquier momento ¡No podés tomar un avión o entrar a ningún lado sin que te pasen un detector por las pelotas! Pero así es en casi todo el mundo. Es como si reinara la tiranía, como si la libertad fuera sólo una palabra. Creo que es el momento para una revolución".