El Corte, ejemplar de distribución gratuita

		P A G I N A 4 : Editorial #131 "...a salvo en el ojo del tornado no puedo cambiar, las mentiras de mil días...". (Megadeth, "Tornado Of Souls"). El 7 de junio fue el Día del Periodista. Festejo al margen, surgió la pregunta de dónde estamos realmente ubicados dentro de la sociedad los que pertenecemos a un medio ya sea gráfico, digital, radial o televisivo. Si informamos sobre política, policiales o espectáculos ¿Da lo mismo? Fuera del cuadro del que recibe, la impronta que cada informador le pone a su trabajo es única e irrepetible, como una huella dactilar. Somos el Cuarto Poder ¡Qué bueno, podemos informar y opinar al mismo tiempo de cuanta noticia o fatalidad nos aproxime un e-mail, y hasta también podremos de juzgar el trabajo de los otros! Pero ya me compliqué y me metí en un berenjenal. Y en este mismo instante siento que no tengo la claridad para saber exactamente qué quiero de la profesión, pero con absoluta seguridad sé lo que no quiero: Y si marcar tendencias es bajar línea, no quiero ser periodista. Si contar con detalles dónde, con quién, y cuántas fotos me saqué con alguna de las tantas bandas que visitan el país autogestionando mi ego, no quiero ser periodista. Tampoco si ilustro desde la mentira y educo desde la soberbia. Y, menos que menos, si bajo la ya aludida tarea de informar escondo segundas intenciones (mayormente relacionadas con ser, estar u obtener)... Amigos, así no quiero ser periodista. Nobleza obliga ¡Gracias por los saludos! Y hasta la próxima. Virginia Vázquez Blanco M E S H U G G A H : Ayer en tapa, y hoy noticia Si la obra de Meshuggah de por sí atenta a la salud mental, subir eso a un escenario es enfermizo al límite ¿Alive (grabado en Tokio, Toronto y Montreal) es el botón de muestra o la consumación de un todo? De tan vanguardista, surreal e increíble quizás nunca lo sepamos ¡Y si en estudio suenan musculares, escuchen esto! De tan soberbio, resulta inmoral. "¿Cómo nos resulta juntarnos para componer a medida que pasa el tiempo, si más fácil o más difícil? No sabemos. Nunca buscamos estar unidos; buscamos estar concientes, enfocados y con buena onda para poder escribir una buena letra que encaje en una buena canción: En definitiva, buscamos seguir teniendo libertad" (Tomas Haake, tras Catch 33). Meshuggah, nota de tapa en El Corte 71, mayo 2005. E L C O N C U R S O D E L M E S : Concurso #131 Schattenspiel, de Lacrimosa (celebrando su 20º aniversario), y el debut selftitled de ReVamp (lo nuevo de Floor Jansen), gentileza de Icarus Music. Edición tras edición de El Corte, tenés la posibilidad de concursar y ganar material que nos acercan auspiciantes, bandas y compañías. El sorteo del mes en curso, siempre en la página de inicio de este site.

P A G I N A 4 :
Editorial #131

"...a salvo en el ojo del tornado
no puedo cambiar,
las mentiras de mil días...".
(Megadeth, "Tornado Of Souls").

El 7 de junio fue el Día del Periodista. Festejo al margen, surgió la pregunta de dónde estamos realmente ubicados dentro de la sociedad los que pertenecemos a un medio ya sea gráfico, digital, radial o televisivo. Si informamos sobre política, policiales o espectáculos ¿Da lo mismo? Fuera del cuadro del que recibe, la impronta que cada informador le pone a su trabajo es única e irrepetible, como una huella dactilar. Somos el Cuarto Poder ¡Qué bueno, podemos informar y opinar al mismo tiempo de cuanta noticia o fatalidad nos aproxime un e-mail, y hasta también podremos de juzgar el trabajo de los otros! Pero ya me compliqué y me metí en un berenjenal. Y en este mismo instante siento que no tengo la claridad para saber exactamente qué quiero de la profesión, pero con absoluta seguridad sé lo que no quiero: Y si marcar tendencias es bajar línea, no quiero ser periodista.
Si contar con detalles dónde, con quién, y cuántas fotos me saqué con alguna de las tantas bandas que visitan el país autogestionando mi ego, no quiero ser periodista. Tampoco si ilustro desde la mentira y educo desde la soberbia.
Y, menos que menos, si bajo la ya aludida tarea de informar escondo segundas intenciones (mayormente relacionadas con ser, estar u obtener)... Amigos, así no quiero ser periodista.
Nobleza obliga ¡Gracias por los saludos!
Y hasta la próxima.

Virginia Vázquez Blanco



M E S H U G G A H :
Ayer en tapa, y hoy noticia
Si la obra de Meshuggah de por sí atenta a la salud mental, subir eso a un escenario es enfermizo al límite ¿Alive (grabado en Tokio, Toronto y Montreal) es el botón de muestra o la consumación de un todo? De tan vanguardista, surreal e increíble quizás nunca lo sepamos ¡Y si en estudio suenan musculares, escuchen esto! De tan soberbio, resulta inmoral. "¿Cómo nos resulta juntarnos para componer a medida que pasa el tiempo, si más fácil o más difícil? No sabemos. Nunca buscamos estar unidos; buscamos estar concientes, enfocados y con buena onda para poder escribir una buena letra que encaje en una buena canción: En definitiva, buscamos seguir teniendo libertad" (Tomas Haake, tras Catch 33).
Meshuggah, nota de tapa en El Corte 71, mayo 2005.


E L C O N C U R S O D E L M E S :
Concurso #131
Schattenspiel, de Lacrimosa (celebrando su 20º aniversario), y el debut selftitled de ReVamp (lo nuevo de Floor Jansen), gentileza de Icarus Music.
Edición tras edición de El Corte, tenés la posibilidad de concursar y ganar material que nos acercan auspiciantes, bandas y compañías.
El sorteo del mes en curso, siempre en la página de inicio de este site.

		*Junto a los responsables de uno de los discos Top del 2010* C A T H E D R A L : El Doom quiere vivir Lee Dorrian devela el contenido del paréntesis que, tras The Garden Of Unhearthly Delights, cierran con el magnífico The Guessing Game ¡Sí, y más también, claro! "Probablemente, hoy, Cathedral está dónde está porque nunca planeamos las cosas a futuro... En muchos sentidos, pudimos romper el silencio que había desde The Garden Of Unearthly Delights... Tuvimos que hacer una especie de recomposición, de replanteo después de tanto tiempo juntos. Nos preguntamos dónde estábamos, si todavía teníamos la necesidad de seguir adelante y, en caso de seguir, hacía dónde hacerlo. La última canción de The Garden trata ese tema. En ese punto, realmente no sabíamos si seguiríamos o no ¡Ni cómo hacerlo! Hace veinte años que estamos juntos, ni nuestras vidas ni nuestros tiempos son los mismos de antes. Un disco no lo hacés en cinco minutes... Después de un un año y medio de giras me puse a componer junto a Gary, pero con la decision final de que todo quedara supeditado hasta el momento de que todo el material estuviera listo y completo. Así fue que hace poco más de dos años y medio él empezó viniendo con su guitarra a casa, en Londres, y se quedaba por algunos días. En el transcurso de un año nos habremos juntado cinco o seis fines de semana tirando ideas, grabando algunas cosas, y alcanzando un acercamiento general en un lapso más o menos ceñido en dos meses. Recién ahí nos pareció bueno ver cómo funcionaba dentro de la estructura de la banda, ya colectivamente. De entrada, comenzamos como en los primeros tiempos, Doom lento y pesado, opuesto a nuestros últimos discos, así que por eso The Guessing Game lleva ese balance. Literalmente, es algo extremo ¡Como la cantidad de temas que nos quedaron sin grabar! Gary tiene horas y horas de cintas y material inédito. En cada uno de nuestos trabajos siempre nos quedó colgando como el triple de lo que grabamos... Hay mucho Doom Heavy dándonos vuelta... Uno de esos temos pudimos meterlo esta vez, Requiem For The Voiceless". "The Guessing Game no es doble sólo porque compusimos mucho, también influyó eso de la dualidad de las canciones, que estuvimos mucho sin grabar y teníamos muchas cosas para sacar de adentro ¡Y tampoco había nada que perder! El único objetivo era hacer algo que estuviera bueno. Teníamos un montón de cosas pendientes, pero la manera de hacerlas no debía ser así nomás y a las apuradas. En lugar de tomar como un juego o como elementos secundarios los toques progresivos y las voces experimentales, quisimos darle a eso un rol más definido y determinante ¡Y además ocurrió que entramos a estudio y seguimos haciendo temas! Cuatro más. Dos los grabamos, los otros quedaron ahí, sin terminar, media a la fuerza... Llegó el momento en que no podíamos seguir descartando material, era imposible. Por suerte, la compañía compró la idea de sacarlo así". "Hay melodías Doom pesadas y opresivas, hay cosas retro, otras psicodélicas, algo de Rock... Puede verse como medio loco o esquizofrénico, pero no es así. Soy un tipo equilibrado, y creo que mis compañeros también lo son. Por eso me causa gracias cuando a un disco con esta variedad lo tildan de loquito o freak ¡La mayoría de las cosas que hoy se escuchan son tan unidimensionales! Dicen que nosotros estamos locos ¿pero no será que los demás son demasiado aburridos y monótonos? Vamos, sean un poco sinceros...". Los límites y el camino "¿Si hay límites que no deben cruzarse? En definitiva, esto no excede a la vida misma. En nuestra carrera pasamos por un montón de estilos y situaciones; puede que algunas de ellas no hayan sido correctas, o que sí lo fueran pero no se correspondieran con el momento ¿Cómo qué? ¡Qué sé yo, tantas! Devil's Summit, en el EP Hopkins... En esa época escuchábamos mucha fusión y siempre en los EP's y singles tratamos de hacer cosas más jugadas o experimentales. A lo mejor esa vez, simplemente, nos pasamos de rosca. O quizás la mezcla de Heavy Metal y cosas divertidas como el Funk no sea buena para Cathedral. Desde aquellos tiempos hay muchas cosas que no volvimos a hacer y que nos quedaron bien en claro; igualmente, siempre hubo un límite que nunca cruzamos. Hagamos lo que hagamos, nuestra esencia es la del Heavy Metal: La inspiración es muy variada, pero está funcionando dentro de un contexto. Por un lado está eso, y por el otro toda la carga personal e individual. En el fondo, la pregunta es la misma ¿De qué sirve estar una banda si no podés tocar lo que querés? ¿Cómo, no puedo hacer algo distinto por miedo a que piensen que estoy loco o que soy un mentiroso?". "No es la primera vez que usamos cítaras y mellotrons ¡Creo que desde Statik Majik que no dejamos de utilizarlos! Antes los usábamos en planos de mayor preponderancia, más como arreglos principales o como solistas; ahora funcionan más como ambiente o acompañamiento. Si hay algo diferente a las veces anteriores es el enfoque de la producción: Los arreglos son los acostumbrados, la diferencia es el sonido o la altura en la mezcla. En otras placas, quizás, lo que ahora manejamos con una variedad de diez o quince sonidos de guitarra y diferentes texturas y sonoridades, lo hubiéramos solucionado con una cortina ruidosa de metal. Y lo mismo puede aplicarse para las voces, tratan de recorrer una mayor amplitud de estados y emociones ¡Esta vez quise dar una onda más soñadora! No, en serio, tratamos de buscar la vuelta para que todo contraste un poco más con la pesadez de los riffs". "Ya era sabido que de nosotros podía esperarse cualquier cosa ¡Así que ahora no se hagan los sorprendidos! Sin ir más lejos, The Guessing Game es una manera "cathedralicia" de ver las cosas... Literalmente, es un cuestionamiento existencial: Que la gente se pregunte por qué está aquí, de dónde viene, adónde va. La falta de certezas y de respuestas a esas preguntas pueden llevar a situaciones como estar hasta el cuello de drogas o meterse en sectas o religiones organizadas. También te termina afectando en el trato diario al no poder disfrutar del momento, al hacer y consumir todo rápido para no perder tiempo o lo que viene detrás. Personalmente, yo estoy satisfecho con lo que tengo, con la imagen que mis ojos me dan. El mundo sería mucho mejor si la gente dejara de obsesionarse con todo eso que está del otro lado... The Guessing Game es todo un gran interrogatorio. El arte de la gráfica, entero, es un gran signo de interrogación con la humanidad en plena evolución transcurriendo en su interior ¡Lo que pasa es que si ves solamente la tapa quedás desenfocado, te falta toda la otra parte! Ahí está lo bueno y tranquilo; pero cuando lo abrís... La historia, entera, siempre termina siendo diferente". La Review: Cathedral The Guessing Game Lo amplio de los estados y estadíos (como también de las ópticas para apreciarlos) de Cathedral, aunados, no llegan a dimensionar lo vasto de The Guessing Game, que excede estilos y épocas: Una travesía enorme (o un The Ethereal Mirror en su máxima expresión) en dónde lo más etéreo y volátil, o volado y psicho, tiene peso y sustento y suena pensado y acabado. El grupo hace rato que dejó de ser "el de Lee Dorrian" para poseer entidad propia, y lo demuestra por demás con una entrega invaluable, alcanzando una especie de White Album (queda en lo trivial si es un doble o dos discos juntos) con la prueba y el ensayo reducidos a su mínima expresión, tan pleno de teoría como de práctica.

Junto a los responsables de uno de los discos Top del 2010
C A T H E D R A L :
El Doom quiere vivir

Lee Dorrian devela el contenido del paréntesis que, tras The Garden Of Unhearthly Delights, cierran con el magnífico The Guessing Game ¡Sí, y más también, claro!

"Probablemente, hoy, Cathedral está dónde está porque nunca planeamos las cosas a futuro... En muchos sentidos, pudimos romper el silencio que había desde The Garden Of Unearthly Delights... Tuvimos que hacer una especie de recomposición, de replanteo después de tanto tiempo juntos. Nos preguntamos dónde estábamos, si todavía teníamos la necesidad de seguir adelante y, en caso de seguir, hacía dónde hacerlo. La última canción de The Garden trata ese tema. En ese punto, realmente no sabíamos si seguiríamos o no ¡Ni cómo hacerlo! Hace veinte años que estamos juntos, ni nuestras vidas ni nuestros tiempos son los mismos de antes. Un disco no lo hacés en cinco minutes... Después de un un año y medio de giras me puse a componer junto a Gary, pero con la decision final de que todo quedara supeditado hasta el momento de que todo el material estuviera listo y completo. Así fue que hace poco más de dos años y medio él empezó viniendo con su guitarra a casa, en Londres, y se quedaba por algunos días. En el transcurso de un año nos habremos juntado cinco o seis fines de semana tirando ideas, grabando algunas cosas, y alcanzando un acercamiento general en un lapso más o menos ceñido en dos meses. Recién ahí nos pareció bueno ver cómo funcionaba dentro de la estructura de la banda, ya colectivamente. De entrada, comenzamos como en los primeros tiempos, Doom lento y pesado, opuesto a nuestros últimos discos, así que por eso The Guessing Game lleva ese balance. Literalmente, es algo extremo ¡Como la cantidad de temas que nos quedaron sin grabar! Gary tiene horas y horas de cintas y material inédito. En cada uno de nuestos trabajos siempre nos quedó colgando como el triple de lo que grabamos... Hay mucho Doom Heavy dándonos vuelta... Uno de esos temos pudimos meterlo esta vez, Requiem For The Voiceless".
"The Guessing Game no es doble sólo porque compusimos mucho, también influyó eso de la dualidad de las canciones, que estuvimos mucho sin grabar y teníamos muchas cosas para sacar de adentro ¡Y tampoco había nada que perder! El único objetivo era hacer algo que estuviera bueno. Teníamos un montón de cosas pendientes, pero la manera de hacerlas no debía ser así nomás y a las apuradas. En lugar de tomar como un juego o como elementos secundarios los toques progresivos y las voces experimentales, quisimos darle a eso un rol más definido y determinante ¡Y además ocurrió que entramos a estudio y seguimos haciendo temas! Cuatro más. Dos los grabamos, los otros quedaron ahí, sin terminar, media a la fuerza... Llegó el momento en que no podíamos seguir descartando material, era imposible. Por suerte, la compañía compró la idea de sacarlo así".
"Hay melodías Doom pesadas y opresivas, hay cosas retro, otras psicodélicas, algo de Rock... Puede verse como medio loco o esquizofrénico, pero no es así. Soy un tipo equilibrado, y creo que mis compañeros también lo son. Por eso me causa gracias cuando a un disco con esta variedad lo tildan de loquito o freak ¡La mayoría de las cosas que hoy se escuchan son tan unidimensionales! Dicen que nosotros estamos locos ¿pero no será que los demás son demasiado aburridos y monótonos? Vamos, sean un poco sinceros...".
Los límites y el camino

"¿Si hay límites que no deben cruzarse? En definitiva, esto no excede a la vida misma. En nuestra carrera pasamos por un montón de estilos y situaciones; puede que algunas de ellas no hayan sido correctas, o que sí lo fueran pero no se correspondieran con el momento ¿Cómo qué? ¡Qué sé yo, tantas! Devil's Summit, en el EP Hopkins... En esa época escuchábamos mucha fusión y siempre en los EP's y singles tratamos de hacer cosas más jugadas o experimentales. A lo mejor esa vez, simplemente, nos pasamos de rosca. O quizás la mezcla de Heavy Metal y cosas divertidas como el Funk no sea buena para Cathedral. Desde aquellos tiempos hay muchas cosas que no volvimos a hacer y que nos quedaron bien en claro; igualmente, siempre hubo un límite que nunca cruzamos. Hagamos lo que hagamos, nuestra esencia es la del Heavy Metal: La inspiración es muy variada, pero está funcionando dentro de un contexto. Por un lado está eso, y por el otro toda la carga personal e individual. En el fondo, la pregunta es la misma ¿De qué sirve estar una banda si no podés tocar lo que querés? ¿Cómo, no puedo hacer algo distinto por miedo a que piensen que estoy loco o que soy un mentiroso?".
"No es la primera vez que usamos cítaras y mellotrons ¡Creo que desde Statik Majik que no dejamos de utilizarlos! Antes los usábamos en planos de mayor preponderancia, más como arreglos principales o como solistas; ahora funcionan más como ambiente o acompañamiento. Si hay algo diferente a las veces anteriores es el enfoque de la producción: Los arreglos son los acostumbrados, la diferencia es el sonido o la altura en la mezcla. En otras placas, quizás, lo que ahora manejamos con una variedad de diez o quince sonidos de guitarra y diferentes texturas y sonoridades, lo hubiéramos solucionado con una cortina ruidosa de metal. Y lo mismo puede aplicarse para las voces, tratan de recorrer una mayor amplitud de estados y emociones ¡Esta vez quise dar una onda más soñadora! No, en serio, tratamos de buscar la vuelta para que todo contraste un poco más con la pesadez de los riffs".
"Ya era sabido que de nosotros podía esperarse cualquier cosa ¡Así que ahora no se hagan los sorprendidos! Sin ir más lejos, The Guessing Game es una manera "cathedralicia" de ver las cosas... Literalmente, es un cuestionamiento existencial: Que la gente se pregunte por qué está aquí, de dónde viene, adónde va. La falta de certezas y de respuestas a esas preguntas pueden llevar a situaciones como estar hasta el cuello de drogas o meterse en sectas o religiones organizadas. También te termina afectando en el trato diario al no poder disfrutar del momento, al hacer y consumir todo rápido para no perder tiempo o lo que viene detrás. Personalmente, yo estoy satisfecho con lo que tengo, con la imagen que mis ojos me dan. El mundo sería mucho mejor si la gente dejara de obsesionarse con todo eso que está del otro lado... The Guessing Game es todo un gran interrogatorio. El arte de la gráfica, entero, es un gran signo de interrogación con la humanidad en plena evolución transcurriendo en su interior ¡Lo que pasa es que si ves solamente la tapa quedás desenfocado, te falta toda la otra parte! Ahí está lo bueno y tranquilo; pero cuando lo abrís... La historia, entera, siempre termina siendo diferente".

La Review: Cathedral
The Guessing Game

Lo amplio de los estados y estadíos (como también de las ópticas para apreciarlos) de Cathedral, aunados, no llegan a dimensionar lo vasto de The Guessing Game, que excede estilos y épocas: Una travesía enorme (o un The Ethereal Mirror en su máxima expresión) en dónde lo más etéreo y volátil, o volado y psicho, tiene peso y sustento y suena pensado y acabado. El grupo hace rato que dejó de ser "el de Lee Dorrian" para poseer entidad propia, y lo demuestra por demás con una entrega invaluable, alcanzando una especie de White Album (queda en lo trivial si es un doble o dos discos juntos) con la prueba y el ensayo reducidos a su mínima expresión, tan pleno de teoría como de práctica.

		*Randy Blythe avanza la visita del grupo* L A M B O F G O D : Cordero para la cena Los fans sudamericanos de estos héroes virginianos del Nuevo Metal Americano ya se están relamiendo ¿Argentina? Falta menos: 28 de septiembre, confirmado hace rato. "Llegamos al sexto disco ¡Y seguimos captando fans de catorce y quince años! Eso está bueno, es estar permanentemente en contacto con las nuevas generaciones. Supongo que implica que estamos haciendo las cosas bien, que nos mantenemos interesantes y que más allá del peso tenemos cierta frescura. Ciertamente, no somos algo moderno ni que se preste a ir a venir con los tiempos o las modas ¡Somos los mismos de siempre! Por eso, despertar el entusiasmo de los jóvenes nos alegra". "En nuestros shows vemos gente de todas las edades, y todos cantan los temas por igual. Nos sorprende que el público cante de la misma forma las canciones de Wrath que las de New American Gospel o Ashes Of The Wake... Lo que quiero decir es que no somos como Britney o Christina Aguilera, que largan un nuevo CD y al instante suena en todas las radios y programas de TV. Y tampoco ignoro que no en todos los países se editan todos nuestros discos o que hay quienes no pueden acceder a todo lo que quisieran". "Creo que con el tiempo nuestras producciones han sido un poco más brillantes (brillantes por claras, no como algo fantástico o genial), y eso se acompañó de un aprendizaje que hicimos, en lo individual y como banda. Igual, Wrath es completamente crudo ¡Sí, ya sé que ni ahí no sonamos o nos acercamos a cosas como el Black Metal Old School..! Pero es más vívido, más real; menos prolijo que Sacrament". "Tampoco hay que ser demasiado prejuicioso ¡A menos que ser prejuicioso sea exactamente lo tuyo! Por ejemplo, a veces escuchás cosas que ni te dan ganas de de seguir siendo Heavy... Hay buenas movidas, y también están saliendo buenas bandas; pero cuando la industria pone el ojo en ellas todo se pervierte. Y no culpo a los que, desencantados con las cosas nuevas, se agarran a lo viejo: Yo hago lo mismo ¡La otra vez me agarró un ataque de Hardcore y estuve escuchando tres semanas seguidas sin parar Bad Brains y Minor Threat!". "En referencia a nosotros, creo que los retoques que hacemos son para que las cosas se mantengan más o menos igual. Por ejemplo, si Wrath fuera un disco del 2012 sería más extremo: Supongo que acompañaría de forma descendente a todo el panorama sociopolítico. Choke Sermon y Reclamation seguirían siendo los temas a escuchar. El fin del mundo, lo que va a pasar si no detenemos toda la locura a la que estamos subidos... Realmente creo que los seres humanos somos la enfermedad del planeta. Y no me lavo las manos de eso, eh: Yo también conduzco un auto, yo también vivo en la ciudad, yo también contamino, yo también consumo. Yo también soy parte del medio ambiente y de la polución. Soy conciente de ello, y siempre trato de modificar mi conducta para mejor. Según se están dando las cosas, o acabamos con el mundo o él nos extermina a nosotros". Am Universum "Lo personal es lo mismo que lo universal. Nuestras letras siempre dieron un reflejo personal de lo que sucede en el mundo; la problemática universal es la misma que la del individuo. Cada persona es una especie de microcosmos, es un universo en sí. Es fácil sentarse y señalar con el dedo aquello que está equivocado si no se hace nada por cambiar todo lo malo de uno. Antes que mirar para afuera hay que hacerlo hacia adentro. Esa es la verdad. Por eso me gusta escribir de esa manera y haciendo esos traspasos. Primero, es una especie de catarsis sacando lo malo y respirando hondo; y después, dejando sangrar la herida. "Este tipo va por el mundo, tiene un grupo y saca discos, pero vive y sufre lo mismo que yo", eso nuestra gente lo sabe bien. La identificación con nosotros parte desde lo básico, de lo personal. Si algo hicimos bien, si hay que encontrarle un mérito a lo que hacemos, es que supimos darle forma de mensaje -sin que se trastocara- a lo que teníamos adentro de nuestras cabezas; a que supimos transmitir nuestras ideas. Si alguien dictara que somos exitosos, ahí radicaría la clave de nuestro éxito". "¿El premio de todo esto? La mayor retribución que podemos tener es la manera en que compartimos esto con la gente, la reacción del público cada noche. Eso es lo más grande: Salir a hacer lo mío y que alguien me haga saber que mis palabras le ayudaron para salir adelante o para pasar un mal trago. Mi música no me hace crecer, lo que lo logra es la reacción que causa en los demás".

Randy Blythe avanza la visita del grupo
L A M B O F G O D :
Cordero para la cena

Los fans sudamericanos de estos héroes virginianos del Nuevo Metal Americano ya se están relamiendo ¿Argentina? Falta menos: 28 de septiembre, confirmado hace rato.

"Llegamos al sexto disco ¡Y seguimos captando fans de catorce y quince años! Eso está bueno, es estar permanentemente en contacto con las nuevas generaciones. Supongo que implica que estamos haciendo las cosas bien, que nos mantenemos interesantes y que más allá del peso tenemos cierta frescura. Ciertamente, no somos algo moderno ni que se preste a ir a venir con los tiempos o las modas ¡Somos los mismos de siempre! Por eso, despertar el entusiasmo de los jóvenes nos alegra".
"En nuestros shows vemos gente de todas las edades, y todos cantan los temas por igual. Nos sorprende que el público cante de la misma forma las canciones de Wrath que las de New American Gospel o Ashes Of The Wake... Lo que quiero decir es que no somos como Britney o Christina Aguilera, que largan un nuevo CD y al instante suena en todas las radios y programas de TV. Y tampoco ignoro que no en todos los países se editan todos nuestros discos o que hay quienes no pueden acceder a todo lo que quisieran". "Creo que con el tiempo nuestras producciones han sido un poco más brillantes (brillantes por claras, no como algo fantástico o genial), y eso se acompañó de un aprendizaje que hicimos, en lo individual y como banda. Igual, Wrath es completamente crudo ¡Sí, ya sé que ni ahí no sonamos o nos acercamos a cosas como el Black Metal Old School..! Pero es más vívido, más real; menos prolijo que Sacrament".
"Tampoco hay que ser demasiado prejuicioso ¡A menos que ser prejuicioso sea exactamente lo tuyo! Por ejemplo, a veces escuchás cosas que ni te dan ganas de de seguir siendo Heavy... Hay buenas movidas, y también están saliendo buenas bandas; pero cuando la industria pone el ojo en ellas todo se pervierte. Y no culpo a los que, desencantados con las cosas nuevas, se agarran a lo viejo: Yo hago lo mismo ¡La otra vez me agarró un ataque de Hardcore y estuve escuchando tres semanas seguidas sin parar Bad Brains y Minor Threat!".
"En referencia a nosotros, creo que los retoques que hacemos son para que las cosas se mantengan más o menos igual. Por ejemplo, si Wrath fuera un disco del 2012 sería más extremo: Supongo que acompañaría de forma descendente a todo el panorama sociopolítico. Choke Sermon y Reclamation seguirían siendo los temas a escuchar. El fin del mundo, lo que va a pasar si no detenemos toda la locura a la que estamos subidos... Realmente creo que los seres humanos somos la enfermedad del planeta. Y no me lavo las manos de eso, eh: Yo también conduzco un auto, yo también vivo en la ciudad, yo también contamino, yo también consumo. Yo también soy parte del medio ambiente y de la polución. Soy conciente de ello, y siempre trato de modificar mi conducta para mejor. Según se están dando las cosas, o acabamos con el mundo o él nos extermina a nosotros".
Am Universum

"Lo personal es lo mismo que lo universal. Nuestras letras siempre dieron un reflejo personal de lo que sucede en el mundo; la problemática universal es la misma que la del individuo. Cada persona es una especie de microcosmos, es un universo en sí. Es fácil sentarse y señalar con el dedo aquello que está equivocado si no se hace nada por cambiar todo lo malo de uno. Antes que mirar para afuera hay que hacerlo hacia adentro. Esa es la verdad. Por eso me gusta escribir de esa manera y haciendo esos traspasos. Primero, es una especie de catarsis sacando lo malo y respirando hondo; y después, dejando sangrar la herida. "Este tipo va por el mundo, tiene un grupo y saca discos, pero vive y sufre lo mismo que yo", eso nuestra gente lo sabe bien. La identificación con nosotros parte desde lo básico, de lo personal. Si algo hicimos bien, si hay que encontrarle un mérito a lo que hacemos, es que supimos darle forma de mensaje -sin que se trastocara- a lo que teníamos adentro de nuestras cabezas; a que supimos transmitir nuestras ideas. Si alguien dictara que somos exitosos, ahí radicaría la clave de nuestro éxito".
"¿El premio de todo esto? La mayor retribución que podemos tener es la manera en que compartimos esto con la gente, la reacción del público cada noche. Eso es lo más grande: Salir a hacer lo mío y que alguien me haga saber que mis palabras le ayudaron para salir adelante o para pasar un mal trago. Mi música no me hace crecer, lo que lo logra es la reacción que causa en los demás".

		Rápido y furioso, e intransigente K R I S I U N : No importa nada más Max Kolesne empuja, desde detrás de los parches, constantemente a Krisiun; y en esta página no hace excepción: Por si fuera necesario refrescar conceptos antes de su visita... "Las afirmaciones continúan indicando lo mismo: Que Southern Storm es nuestro mejor trabajo ¡O por lo menos el mejor desde Conquerors Of Armageddon! Estamos contentos con todo lo que el disco provocó y con la recepción que tuvo en cada uno de los lugares en los que pudimos presentarlo: Europa, Estados Unidos, Australia... Nos abrió puertas que hasta ese momento estuvieron cerradas, así que su valor es real. También, es el disco que más vendimos. Por suerte, las sorpresas siguen siendo buenas". "¿Por qué funcionó tan bien? ¡No lo sabemos! Queremos creer que por ser la suma de todo lo que trabajamos hasta llegar acá durante cada uno de estos años. Anduvimos por todos lados, hicimos muchísimas entrevistas, grabamos y en cada uno de los discos pudimos superarnos en cuanto a producción y estructura: Es parte del desarrollo natural, y así se dio. Todo nos costó mucho, y todo sigue siendo difícil ¡No crean que el camino se allanó, simplemente, porque un par de tipos dijeron "ahhh, son de Brasil, como Sepultura"! Aun con todo en contra seguimos codo a codo y confiando enteramente en nuestra capacidad. Hay grupos a los que el desarrollo y el crecimiento los separó; a Krisiun le ocurrió todo lo contrario". "¿Cuál es el motor? Tocar, hacer lo nuestro, tirar para adelante. Nada más. Eso es todo. A Southern Storm lo encaramos así, igual que a cada uno de los CD´s anteriores. Ir al frente, derecho, y no perder tiempo en las cosas que no valen la pena. Posiblemente, la diferencia radique en que todo fluyó más rápido que otras veces y que no quisimos retocarlo sobre la marcha. Y presiones de las compañías, medios o fans, nunca tuvimos. Es bien directo, y tampoco tiene intros o demasiados arreglos como sí había en las otras placas. No reniego de lo que hicimos antes: Esta vez salió esto, y decidimos remarcarlo. El vibe, ahora, fue bien Death Thrash ¡Y tan mal no lo llevamos!". Resist / Resist "Hay muchos géneros, muchos estilos y subestilos. Música para las radios, música para los videos, música para cortinas de programas, música para shows o difusión... Y así es que te encontrás con cualquier cosa. Las bandas que reniegan de su propio sonido para encajar en el sistema ya son moneda corriente. Nosotros siempre nos negarnos a eso ¡Hasta que en el sello nos preguntaron por qué no bajábamos un poco la velocidad! No, nunca nos pasó..". "Después de estar tantos años desarrollando una identidad, madurando en cuanto a estilo y sonido, no podemos tirar todo por la borda. Ni tampoco podemos preocuparnos por cuestiones que creemos ajenas. No tenemos problemas con nadie y aceptamos todo tipo de apoyo; pero si se trata de nuestra música, nada de nada: Nosotros hacemos lo que nosotros queremos, por y para nosotros". "Quedamos muy conformes con el trabajo de Andy (Classen) en AssassiNation. Ese disco nos devolvió un poco de aire, en lo que al material y a su alcance se refiere. Y parte fue porque él supo capturar lo que tocábamos, crudo y firme. Es un gran profesional, es un amigo, y además compartimos la mayoría de los puntos de vista en lo que a lo musical respecta. Es más, cuándo le ofrecimos Southern Storm él tenía en agenda a otro grupo... La propuesta fue ir un poco más allá, más natural y pesado a la vez, sin computadoras ni Pro-Tools. Creo que lo logramos ¿No?". "Con Sepultura no hay ni hubo ningún problema ¿Si así fuera haríamos Refuse / Resist? Ya sé, me vas a preguntar por qué no lo tocamos antes ¡Fue porque antes hicimos temas de Motörhead, Sodom, Kreator, Morbid Angel, Slayer y Venom! ¿Sabés cómo es la historia de ese cover? Estábamos probando en el estudio, no recuerdo bien qué quería o buscaba Andy y simplemente nos pusimos a zapar algo distinto para que él tuviera otra variante. Así arrancó todo. Luego nos preguntó si teníamos la canción en cuenta, si queríamos hacerla, y una cosa llevó a otra... Después nos pareció buena, que podíamos darle nuestra onda, y quedó. Pero en sí, él la eligió. Si hubiera sido premeditada la decisión de grabar una versión de Sepultura, seguramente habríamos hecho otra, alguna de las más viejas". "Por lo general, las bandas extremas perduran más -aunque no gocen de demasiada popularidad o medios- ya que son más fieles a sus raíces y más intransigentes en sus creencias: Somos prueba de ello ¿Cuál es la inspiración? Podría decirse que la vida cotidiana, pero en realidad es la música por la música en sí. Esto es lo que tenemos en nuestras cabezas y en nuestros corazones. No hay trasfondos, no hay mayores adornos, no hay sonrisas ni siquiera intenciones de caer bien. No hay nada más que lo que hacemos. Desde la primera vez que nos juntamos y marcamos cuatro, lo que nos salió fue esto. Espontáneamente, nada planeado. Ni siquiera cuando nos constituimos formalmente como un grupo nos planteamos hacer esto. Nos juntamos y le dimos. Y le seguimos dando".

Rápido y furioso, e intransigente
K R I S I U N :
No importa nada más

Max Kolesne empuja, desde detrás de los parches, constantemente a Krisiun; y en esta página no hace excepción: Por si fuera necesario refrescar conceptos antes de su visita...

"Las afirmaciones continúan indicando lo mismo: Que Southern Storm es nuestro mejor trabajo ¡O por lo menos el mejor desde Conquerors Of Armageddon! Estamos contentos con todo lo que el disco provocó y con la recepción que tuvo en cada uno de los lugares en los que pudimos presentarlo: Europa, Estados Unidos, Australia... Nos abrió puertas que hasta ese momento estuvieron cerradas, así que su valor es real. También, es el disco que más vendimos. Por suerte, las sorpresas siguen siendo buenas".
"¿Por qué funcionó tan bien? ¡No lo sabemos! Queremos creer que por ser la suma de todo lo que trabajamos hasta llegar acá durante cada uno de estos años. Anduvimos por todos lados, hicimos muchísimas entrevistas, grabamos y en cada uno de los discos pudimos superarnos en cuanto a producción y estructura: Es parte del desarrollo natural, y así se dio. Todo nos costó mucho, y todo sigue siendo difícil ¡No crean que el camino se allanó, simplemente, porque un par de tipos dijeron "ahhh, son de Brasil, como Sepultura"! Aun con todo en contra seguimos codo a codo y confiando enteramente en nuestra capacidad. Hay grupos a los que el desarrollo y el crecimiento los separó; a Krisiun le ocurrió todo lo contrario".
"¿Cuál es el motor? Tocar, hacer lo nuestro, tirar para adelante. Nada más. Eso es todo. A Southern Storm lo encaramos así, igual que a cada uno de los CD´s anteriores. Ir al frente, derecho, y no perder tiempo en las cosas que no valen la pena. Posiblemente, la diferencia radique en que todo fluyó más rápido que otras veces y que no quisimos retocarlo sobre la marcha. Y presiones de las compañías, medios o fans, nunca tuvimos. Es bien directo, y tampoco tiene intros o demasiados arreglos como sí había en las otras placas. No reniego de lo que hicimos antes: Esta vez salió esto, y decidimos remarcarlo. El vibe, ahora, fue bien Death Thrash ¡Y tan mal no lo llevamos!".
Resist / Resist
"Hay muchos géneros, muchos estilos y subestilos. Música para las radios, música para los videos, música para cortinas de programas, música para shows o difusión... Y así es que te encontrás con cualquier cosa. Las bandas que reniegan de su propio sonido para encajar en el sistema ya son moneda corriente. Nosotros siempre nos negarnos a eso ¡Hasta que en el sello nos preguntaron por qué no bajábamos un poco la velocidad! No, nunca nos pasó..". "Después de estar tantos años desarrollando una identidad, madurando en cuanto a estilo y sonido, no podemos tirar todo por la borda. Ni tampoco podemos preocuparnos por cuestiones que creemos ajenas. No tenemos problemas con nadie y aceptamos todo tipo de apoyo; pero si se trata de nuestra música, nada de nada: Nosotros hacemos lo que nosotros queremos, por y para nosotros".
"Quedamos muy conformes con el trabajo de Andy (Classen) en AssassiNation. Ese disco nos devolvió un poco de aire, en lo que al material y a su alcance se refiere. Y parte fue porque él supo capturar lo que tocábamos, crudo y firme. Es un gran profesional, es un amigo, y además compartimos la mayoría de los puntos de vista en lo que a lo musical respecta. Es más, cuándo le ofrecimos Southern Storm él tenía en agenda a otro grupo... La propuesta fue ir un poco más allá, más natural y pesado a la vez, sin computadoras ni Pro-Tools. Creo que lo logramos ¿No?".
"Con Sepultura no hay ni hubo ningún problema ¿Si así fuera haríamos Refuse / Resist? Ya sé, me vas a preguntar por qué no lo tocamos antes ¡Fue porque antes hicimos temas de Motörhead, Sodom, Kreator, Morbid Angel, Slayer y Venom! ¿Sabés cómo es la historia de ese cover? Estábamos probando en el estudio, no recuerdo bien qué quería o buscaba Andy y simplemente nos pusimos a zapar algo distinto para que él tuviera otra variante. Así arrancó todo. Luego nos preguntó si teníamos la canción en cuenta, si queríamos hacerla, y una cosa llevó a otra... Después nos pareció buena, que podíamos darle nuestra onda, y quedó. Pero en sí, él la eligió. Si hubiera sido premeditada la decisión de grabar una versión de Sepultura, seguramente habríamos hecho otra, alguna de las más viejas".
"Por lo general, las bandas extremas perduran más -aunque no gocen de demasiada popularidad o medios- ya que son más fieles a sus raíces y más intransigentes en sus creencias: Somos prueba de ello ¿Cuál es la inspiración? Podría decirse que la vida cotidiana, pero en realidad es la música por la música en sí. Esto es lo que tenemos en nuestras cabezas y en nuestros corazones. No hay trasfondos, no hay mayores adornos, no hay sonrisas ni siquiera intenciones de caer bien. No hay nada más que lo que hacemos. Desde la primera vez que nos juntamos y marcamos cuatro, lo que nos salió fue esto. Espontáneamente, nada planeado. Ni siquiera cuando nos constituimos formalmente como un grupo nos planteamos hacer esto. Nos juntamos y le dimos. Y le seguimos dando".